今天参观的是大名鼎鼎的卢浮宫,它与美国纽约的大都会博物馆、英国伦敦的大英博物馆并称世界三大博物馆。我已经去过大都会博物馆和大英博物馆,而且还看过好几遍《卢浮魅影》和《博物馆奇妙夜》,所以我们对卢浮宫充满了期待。
一进博物馆,我们首先要找的就是卢浮宫的三大镇馆之宝——《胜利女神》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《断臂的维纳斯》雕像。《蒙娜丽莎》油画最出名,我在很多书上都看到过这幅画,我们在油画展区寻寻觅觅,终于在一个非常拥挤的大厅找到了这幅画。为了看得清楚一点,我从里三层、外三层的屁股堆里终于挤到了最前面,但是说实话,我有一点失望,因为那镶嵌在玻璃下的画比我想象得小多了!
由于博物馆展出的东西实在太多,而我们的时间却非常有限。来不及欣赏数不胜数的油画和雕像,我们又去寻找我最感兴趣的埃及馆和中国馆。在埃及馆,我最想看的是木乃伊,但是我们在卢浮宫只找到一具放在角落里的木乃伊,感觉有点失望,没有大都会博物馆的多,更不如大英博物馆,那个木乃伊还带着头发呢!
三大博物馆都有中国馆,在这里我看到了很多来自中国的奇珍异宝,大大小小、各种类别、历朝历代的都有。妈妈小声告诉我,这些宝贝大多是从我们中国抢来的,这让我想起了圆明园,想起了故宫里那些满是划痕的铜缸,真让人痛心!等以后我们国家强大了,一定要让这些宝贝回到中国去。
路子是我的发小,前一阵子他向我吐苦水。事情的原委是:路子一直是班上稳定的倒数第二名,他很清楚自己的处境,考试前总是突击学习一下,“努力”不让自己坐上第一把交椅。但晴天也会有霹雳,上个月“第一名”突然退学了,他毫无疑问的在月考中得了“第一名”。我当时被他深深的忧伤怔住,有些哭笑不得,心里吐槽:“倒数第一和倒数第二又有什么分别呢?”过后,我才慢慢嚼出些味道来,是因为我想到了一个故事,两个人在森林中遇到一只熊,那么对手不是熊,只要比另一个人跑的快就是胜利。这两个故事的解释就是:侥幸心理,人都有侥幸心理,而侥幸往往是对比弱的一方出现的。
“比”字组词可为攀比。我有许多同学爱攀比,比吃、比穿、比玩。什么都拿来比,什么都可以比。穿的要与众不同,吃的要奢侈,玩的要新。攀比似乎是自然习惯,信手拈来。我从前不明白为什么有的人学习不好,与人为难,招同学烦恼,还整日潇潇洒洒,趾高气扬,原来是他们在某些方面自认为有优越感,或是自认为长得帅,或是自认为有钱,用一句话形容就是“镜子和钱包可以回答生活中我的大部分为什么和凭什么”(引自网络。面对当下崇尚颜值和金钱的社会风尚,这个结果似乎是正常的。但如此这般又有何意义,与相貌一般的人比是帅,与更帅的比是一般;与贫困的人比是有钱,与更有钱的比是贫穷。长此以往,长得一般的人为了帅去整容,长得帅的人为了更帅去整容。人们越来越忘记人是有内在美和外在美的,如果这样一直攀比下去,只会在远离内在美的路上越走越远。
我与路子有着类似的经历。记得那年我初二,在班级考试的排名总是十五名左右,我当时的目标就是进入前十名,为了这个目的,我绞尽脑汁的学习,甚至耍些小心机,常常凌晨四点起来,趴在床上学一个小时,然后再睡觉,隐藏自己的学习。然而,万般努力却终究没有回报,我顶多考试前进了一两名。看着坐在前排谈笑风生的前十名,心中五味杂陈,他们不用努力就可以轻松做到,而我如何努力也做不到,我真的绝望了。我开始烦躁,自暴自弃,我同父母说要退学,我逃学回家,最终却以父母的强制拒绝再次回到学校。我久久的忧伤,成绩一直下滑,结果中考也没能考上好的高中。
渐渐的,我才明白,追求优秀,追求好的成绩没有错,错的是与他人攀比,只要一直默默的进步,不放弃就好,给自己留一些清淡余地,才会有中正的结局。
法国巴黎不仅是时尚之都,还是法国的文化中心。在巴黎市区,有着著名的埃菲尔铁塔、卢浮宫、巴黎圣母院……今天我们进来到了,巴黎举世闻名的卢浮宫。
卢浮宫,这个举世闻名的艺术宫殿,以前是用作防御目的,后来经过扩建和整修逐渐成为了王宫。弗朗索瓦一世在这里大规模的收藏各种艺术品,以后各代皇帝延续了这个传统,使卢浮宫有着大量收藏。后来,法国政府又将这座精美的建筑进行了大规模的整修,从此卢浮宫成了一个博物馆。
我们从卢浮宫的.车库,走进去。检票处旁有一个正入口,整个正入口是一个金字塔形,在旁边还有一个倒金字塔,没想到这竟是著名的美籍华人建筑师贝聿铭设计的。
一进卢浮宫,我们就看见了中世纪时期卢浮宫的城壕,上面还有投影了那时候人的生活。在进二楼的楼梯的旁边,还有着埃及的狮身人像。进入二楼,就看见了希腊神话中各神的雕塑。其中在大堂中心的维纳斯最为著名,它是用大理石做成,还是被人在米罗岛找到的,所以成为了镇馆三宝之一。这个雕像虽然缺少了手臂,但还是显得维纳斯很美。
随后我们上第二楼,在第二楼有着胜利女神的雕像,这个雕像也是镇馆之宝和维纳斯的雕像都展现了希腊化时代艺术的美。在二楼的德农馆展现了绘画艺术,也展现了历史的变化。画中有些是跟基督教有关的画,有可能那时是教皇统治的时候。在一面墙上只展出了一副画,而且那张画很小。其实那幅画就是著名的《蒙娜丽莎》,也是镇馆之宝。在达芬奇的笔下,把蒙娜丽莎画的惟妙惟肖,还使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的感觉。
参观完卢浮宫,我感受到了艺术无穷的美,也感受到了人类的智慧,我们要将这种艺术传承下去。
朋友知道我喜欢梁凤仪。
她是华人世界最富有的才女,一支笔打造出几亿资产——成功创业、才华横溢、嫁入豪门,女人所有的梦想,她几乎都实现了。
她选择爱的人结婚,丈夫黄宜弘是香港商界翘楚。
梁凤仪的第一本小说名叫《尽在不言中》,出版时她已经39岁,那时,她的第一次婚姻结束。
朋友问我,如果梁凤仪没有后来“逆袭”的成功,没有嫁入豪门,就是个普普通通的中年妇女,你还会佩服她吗?
我也很认真地说,即便她是一个平凡女性,我知道她的经历依旧会打心眼里佩服——仅仅凭她敢于39岁辞职挑战新领域,并且一生不肯与自己不喜欢的人合作,就已经让我刮目。
甚至我深信,从来没有什么所谓的“逆袭”,那些柳暗花明的转折,都倚着背后“尽在不言中”的执着。
可是,那些走过黑暗的人,往往不是凭着“总有一天光明会来到”的天真,而是做好了“或许永远都不会好起来”的决绝,所以,他们才能够保持耐力、精力和体力与黯淡的生活长久共处。
难得的是,即便如此,她和前夫何文汇也没有形同陌路,他让她洞悉了自己的弱点和错误,他们把对旧伴侣的感念转变为亲情,梁凤仪小说封面上的书名,大多由何文汇题字,由她的作品改编的电视剧,很多主题曲由何文汇填词。
多年后,梁凤仪谈到这段前情,说了六个字:情已远,恩尚在。
懂得反省和感恩的女子,做什么都不会太差。
而她和黄宜弘的婚姻,却是被一场灾难加速。
独居的梁凤仪回家后遭遇两个蒙面绑匪的侵袭,周旋近八个小时终于被释放,之后,绑匪打电话勒索,她不断拖延时间,让警方追踪到隐匿位置将其抓获。
她全程没有掉过一滴泪。
相反,从美国出差回来的黄宜弘闻讯后,却落了泪:“男人爱女人,就应该有能力保护她。我没有做到,所以我不配说爱你。”绑匪被公审时,黄宜弘坚决不让梁凤仪去法庭,不愿意她记住坏人的相貌成为终生阴影,他说:“我去盯着他们,看清楚他们的'模样,保证以后绝不让他们接近你。”
他说到做到,放下手头工作,每次开庭都坐在前面盯着绑匪,连续两周,直到审判结束。
她后来说:“感情需要经过能表现品格和深刻地爱护对方的难忘事件孕育出来,才值得生相许。”
这场磨难,加深了两人的依恋,相恋数年之后终成夫妻。
感情上的良性循环激发了她的创作才情,她开始创造另一个奇迹:每天写15000字的小说,每个月出两本书。
在很多人每天阅读量都达不到15000字的时候,她居然能够每天创作15000字。
所以,看看那些逆势而上咸鱼翻身的人吧,他们其实都特别善于把命运踢过来的冷板凳坐热。
他们把痛苦像糖一样吃掉,在最艰难的时候还能对着世界微笑,这样的人即便达不到通俗意义上的“成功”,也足以令人尊敬,那种就算“墩个地洗个碗”也比百分之九十的人优秀的认真和坚持,最终让他们释放出光彩——优质普通人温婉的光芒,或者明星们耀眼的灿烂。
所以,这根本不是“逆袭”,而是他们顺理成章应该有的收获,那些“逆袭”的人,惊艳我们的并不是他们的成功,而是他们始终保持的向上的姿态。
今天的作文课上,大家都在写着作文,也有些人在小声说着话。而顾老师看样子是比较忙,好像什么也没听到,安安静静地批改着我们的作业。大家好像都注意到顾老师没管我们,说话的声音越来越高。
这时,顾老师猛地抬起了头,怒视着我们,大喝一声:“安静!刚才说话的人都站起来!”教室里一下子安静了下来,三三两两的说话声变成了鸦雀无声。只见一些说话的人陆陆续续地站了起来。
我的脑子“嗡”了一下,心里回想着刚才的情景。当时我正趴在桌子上想着该怎样写好这篇作文,忽然邓语瑶偷偷地转过身来小声地问道:“懒字怎么写?你打算写什么?”我被她的话给打断了思绪,抽出一张白纸写了个“懒”字给她。看着大家都在小声说话,我也忍不住和她小声地聊了起来。我们先还是小声聊着作文怎么写,不知不觉就你一言我一语地聊起了课间的游戏和喜欢的小动物。回想着这些画面,我不得不承认自己也说话了,看着那些已经站起来的同学,心里突然好后悔,好好的写作文怎么就聊起了天,说起了话呢?我也只好磨磨蹭蹭地站了起来。
顾老师看着我们这些站起来的同学,气愤地说:“你们这些人,净给我添麻烦!自己的嘴巴管不住啊!统统给我把15课抄一遍!”听了这个“噩耗”,我都快崩溃了!15课是《艾滋病小斗士》,这篇课文可是很长的。放学之前肯定是抄不完了。唉!放学要被留了。想到这些,我的心里难受极了,泪水不停地在眼晴里打着转转,谁叫自己没管好嘴巴呢。
好不容易,才把罚抄的课文抄好了,来接我的妈妈也等了好久。看着妈妈,我难为情地低下了头,都不知道怎么和妈妈说才好。我怎么有这么一张爱说话的嘴巴呢?我一定要改改这个坏毛病!我在心里暗暗发誓,下次又想说话时一定要回想一下今天的事情,管好爱说话的嘴巴。
界线分明的色彩,是他的杰作。雕塑作品,则是他对概念的实验。快速完成,是他创作的首要条件。即兴创作,则是他对艺术的忠诚。
来到毕加索特展区,看到他一生的画画过程,从原本的写实,转为立体,画风截然不同。有许多我们看不懂的画作,都是毕加索的即兴作品。他不画他所看到的,而是画他所知道的。毕加索从小就接受了他爸爸的艺术教育,他爸爸认为,素描和水彩是表现艺术的最佳方式,因此直接教导他素描和水彩。他没有像我们有过幼年时的纯真画作,能够发挥自己的创意,而是直接跳跃式的迈进青少年艺术学习,因此得以在十四岁时就有大师级的水准。
但是眼中的他,却不认为这是完美极好的。他曾讲了一句话:“我很小的时候就可以画得像拉斐尔等大师一样好,但是我却花了一生来学习如何像小孩子一样画画。”到了他中年的时候,毕加索的画作已经转成了立体派,但是他的画风有别于其他立体派创作者。因为他患了忧郁症,所以他的画作变得十分扭曲,但是这却让我们看到了毕加索的真正艺术美感。正因为如此,他画画的速度变得很快,一天几乎就能创作出四幅画,他以快速的笔法,表达了心中的情感,这才是真正的美,真正的艺术!
这次的毕加索之恋,让我感受到,原来艺术,并不是写实,只要能够表达心中的真实情感、泄漏内心的诚挚渴望,这就是艺术!我想,这次毕加索的作品大赏,真能让我对毕加索的依恋,是那么的难以割舍,是那么的刻骨铭心!
浪漫美丽的法国,闻名遐迩的卢浮宫,今年在故宫博物院展开了“西方神话与传说——卢浮宫珍藏展”,一系列远从巴黎运来的艺术作品,让我发展出无穷的想像力。
来到珍藏馆区,映入眼帘的是众神画像,我也随着导游员的带领,进入希腊神话艺术中……。从画像到雕刻,从玩耍到战争,众神一点一滴的生活都被刻划在艺 术家的想像中。雕像展区狩猎女神黛安娜打猎的情景以及梅杜兹的头颅,都令我印象深刻。黛安娜一旁的猎羊,彷彿看到猎物般,向前俯冲,黛安娜则反手从箭筒里抽出一支箭,微微掀起的裙子,正暗示出她的兴奋与快乐。梅杜兹的头颅看起来令人毛骨悚然。传说若直视她的人都会变成伫立不动的石像,然而她是女战神雅典娜盾牌上的装饰品,人不直视她是不可能的,我也能走动;这只雕像原是放在水池上观赏的,聪明的设计师,在她的嘴巴挖了个洞,供喷水使用,让装饰品更增添创 意。
来到画展区,令我印象深刻的是战神马尔斯大战智慧女神雅典娜。意见不合的两位战神,在特洛伊战争中分属不同军队,马尔斯属特洛伊军,雅典娜则帮忙希腊军。画家选择绘画战后的情形,在雅典娜丢出石头绊倒马尔斯后,马尔斯向前来营救的妻子维纳斯求助。图中的`马尔斯卧倒在地,一手撑起身体,另一手则伸出请求从云端降临的维纳斯帮忙。而雅典娜则伸手举向远方,彷彿要求马尔斯投降。三位神的体态都不同,也显现出画家细腻的笔法,将人体的美展露无遗。
经过这次希腊神话传说的惊艳,不只让我感受到,神话故事永远是吸引人的,永远是令人赞叹的艺术,也让我对众神的了解更深一层。我对艺术的创作更佳憧憬,我对不同国家的历史与文化也有展新的体验!
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