关于艺术的作文美术【一】
那是一个炎热的夏天，我第一次参加越城区的美术比赛。到了现场，我坐在座位上左顾右盼、局促不安的等着比赛开始，心里好像有一只小鹿在乱蹦乱撞，感觉不到酷暑反而手脚冰凉。为了这次比赛，我付出了许多汗水，几乎每个午休都在一遍一遍的练习参赛作品。考官终于来了，画纸也发下来了，准备抽取比赛题目。啊！我们都屏息凝神，眼睛睁得老大，“考题是《快乐的星期天》”考官大声宣布。我不禁舒了一口气，紧张也减少了几分，我的参赛作品是《游览世博园》，这和考题刚好相配。我开始镇定下来，投入的画了起来。大体构图、铅笔草稿、勾线、上色……一切就像在练习时一样，熟练，有条不紊、一丝不苟。时间分秒过去，考官已经在通知还剩10分钟，而我的画作已经完成了，缤纷的色彩，完整的构图，好像世博园就在眼前，我愉快的交了作品。
这次比赛，让我体验了很多，现在想来“一分耕耘一分收获”，获奖不是主要的，关键是过程和经历。
关于艺术的作文美术【二】
儿童在感受力、领悟力、想象力和创造能力、语言表达能力等方面的良好发展，有利于儿童形成积极的情感态度。这是一个良性循环的过程，归根结底是由艺术的无错特点以及它给儿童提供的巨大的想象和创造空间所带来的。如他们善于独立思考，敢于坚持自己的观点而不人云亦云;他们能大胆发问，并积极尝试解决和回答;他们会就某些问题展开积极的思考，大胆表达自己的想法;他们常用的句式有：“我认为……”“我觉得……”“我有一种感觉……”“我不同意某某的观点……”，等等，这些都表现出孩子们积极的情感态度。
关于艺术的作文美术【三】
我国的古代的美术教育，在普通学校的教育中始终没能占一席之地。宫廷画家和在野的文人士大夫画家习画大都临摹入手，选择优秀的临本进行临摹，掌握笔法、墨法、并通过师傅带徒弟的方式进行。北宋设立画学，是中国历史上第一个皇家美术学院，在招收制度、课程设置等方面都已趋于完善，在中国美术教育史上具有不可磨灭的地位。明代中叶以后，随着版画得到空前发展，画家传授画法的“画谱”大量出现，成为我国古代习画的教材。
在近代美术教育中，我国中小学美术教育户肇始于清朝末年。在近现代的历史发展中，虽然，我国的教育经历了战火、天灾、人祸，经历了无数曲折和挫折，但一些美术教育先驱者们，在维护和弘扬民族传统的基础上，吸收和借鉴国外的美术教育经验，把西方美术中的色彩学、透视学、解剖学，设色、明暗等画法;以及设计、工艺制作中的一些新的理念引进了中小学美术教育之中，不断探索适合我国国情的美术教育体系，经过几代人不懈努力，普及了美术教育。
20世纪70年代末以来，中国大陆推行了具有深远历史意义的改革开放政策，短短的20多年间，大陆的经济有了长足的发展，社会面貌发生了深刻变化，令世界瞠目。在这样的社会环境下，大陆的中小学美术教育也取得了翻天覆地的变化。在这20多年的时间里，中国的中小学美术教育经历了恢复与建设、发展与提高这样两个时期。
关于艺术的作文美术【四】
课堂上作画是一种创造性的艺术活动，和谐优美的创作气氛，能使学生进入创造佳境。具体做法是：
1.教师以情景角色，朋友身份，真诚信任的态度进行巡回指导，为学生创作服务。
在一个班级中，学生作画的能力有多种层次。我分别对待不同层次的学生，对好的鼓励独立，创新更上一层楼;对中等水平的鼓励进一步提高，给与适当指导;基础差的采取迎合的态度，以鼓励为主。
2.恰当运用音乐艺术，使儿童创作过程中视觉、听觉和谐活动，更好的提高作画水平。
选择一些适合学生的轻松愉快的音乐，学生得以感染，在音乐声中想象，在无形中受以启发，画起来更有劲，有利于技能表现和创造性发挥。
