你在看大话西游的时候,如果笑得腹背抽筋,龇牙咧嘴,那么你很有幽默感。如果你看完了大话西游,你还笑得满地打滚,那么你其实什么都没看懂。如果你看完了大话,你忽然发现脸上不知什么时候已经有泪水,你总算看懂了大话的第一层了。如果你看完大话,笑也笑过了,泪也流过了,忽然怔在那里,忽然觉得不知是该哭还是该笑,那么你看懂第二层了。如果你看完了大话,默默的坐在那里,你感到无处可去,你感到一种深入骨髓的悲哀和无奈,你看懂第三层了。
大话西游是个寓言,躲在古老神话的背壳里似乎很搞笑很爱情很世俗很感伤地讲述一个因为时间的渺茫和个体的彷徨所构筑的问题和它不确定的答案。
"那个人样子好怪。" "我也看到了,他好像一条狗。" 大话西游的最后一句对白你还记得么。其实这一句,就是整个电影的主题。用男人的思想就是:一个男人的无奈。
你喜欢至尊宝,还是喜欢孙悟空?答案不言自明。至尊宝放荡不羁,无拘无绊,但敢爱敢恨,纯真可爱。那么你又仰慕谁?谁是英雄?
其实从至尊宝到孙悟空的蜕变,正是反应了一个从男孩到男人的心路历程。
"等你明白了舍生取义的道理,你自然会回来和我唱这首歌的。"
唐僧是谁?我们是不是想起了我们的父母,我们的老师,我们的前辈。哪一个男人没有经历过他们的谆谆教导,又有哪一个人没有产生过一种强烈的逆反心理,没有反抗。但是,当每一个人成熟起来后,成为了男人,都会由衷地感谢他们的教诲,或者后悔没有听他们的话。
"我知道有一天他会在一个万众瞩目的情况下出现,身披金甲圣衣,脚踏七色云彩来娶我。"紫霞仙子是那种令每一个男孩子倾心的女性,她对自己的意中人要求不高,仅此而已,但是试问,你能做到吗?至尊宝做到了吗?他做到了,不过代价却是......其实,紫霞仙子就是我们心目中的女性形象,她的要求就代表了女性对男人的要求。
牛魔王又是谁?他代表了这世界上一种无形的力量,他夺走了紫霞,夺走了晶晶,也夺走了至尊宝的快乐。这种力量使至尊宝和他代表的男孩子们失去了往日的伊甸园,要想找回昔日的快乐,就必须战胜它。
说到这里,先整理一下思路,看看我们发现了什么。随着牛魔王的出现,至尊宝再也不能享受往日无忧的时光。他要找回心爱的晶晶,也要夺回更加深爱的紫霞。他曾一度寄望于月光宝盒转自,是的,月光宝盒。它有一种神奇的力量,可以使至尊宝避开同牛魔王直接交锋而获得自己想要的东东。其实,每一个男孩子在成长的过程中都曾经有过这样的幻想,但是,面对无情的现实,幻想一次又一次地破灭。直到最后的关头,至尊宝终于醒悟,靠月光宝盒不行,至尊宝更是没有那个本事,只有成为孙悟空,只有戴上那个金刚圈,他才有能力同牛魔王一较高下。
这真是一个极大的讽刺。你想要得到吗?那么好吧,你先放弃吧。你必须做出选择,作至尊宝,那么快乐总是很短暂,作孙悟空,你就要忍受无尽的痛苦。这个世界的规则好象是牛魔王制定的,那么恶毒,在它面前,那段经典的台词显得多么的苍白无力,只能成为一个男孩子蜕变成男人的时候留在心底最深的伤痛。
唐僧说话的方式从来就没有变过,只是在至尊宝醒悟的前后听来有完全不同的感受。那么至尊宝是自觉自愿的醒悟吗?不,他并不愿意,但是他必须拯救紫霞,必须化解人间的恨,他别无选择。虽然成为了孙悟空,成了大英雄,但他对自己的生存状态极度不满。片子的最后,孙悟空将他心中残存的至尊宝的影子幻化作一位夕阳武士,在对现实世界彻底失望后,只能构造一个虚幻的想象来了却这桩心愿,并借武士的口中表达了对自己生存状态的不满,活得好象是一条狗一样。唉,一个男人的悲怆和无奈。
"生又何哀,又何苦。"
很早就听说过,如果你能理解大话中,"他好象一条狗"那么你才是真正理解了《大话》
也许我还不能完全明白..............喜欢大话喜欢那种明明相爱却又不能守终生的遗憾和悲哀。我只能这样骗自己,也许他也有他的苦衷。发现自己真的<安家,安置完美的家>的接近于疯狂。大概是太过于同情怜悯自己了,才深深地喜欢着这个故事。
周星驰的故事创编、徐克的鬼才执导,携《大话西游》和《西游降魔篇》成功营造的“暗黑西游”情怀,聚集吴亦凡、林更新等人气明星,《西游伏妖篇》的“先天”优势明显到“耀目”。
《西游伏妖篇》在票房上交出了漂亮的成绩单。截至1月28日正月初一零点场正式公映之前,其总预售票房已达1.76亿元(人民币,下同,打破中国影史预售最高票房以及首日预售最高华语片两项纪录。而影片在公映19.5小时后,票房迅速突破3.12亿元,刷新中国影史华语片单片首日最高票房纪录,同时,华语电影最快破2亿元、3亿元的纪录也被这部电影拿下。
截至记者发稿,周星驰此部贺岁之作已经狂吸5.7亿元票房。
与票房一路飘红相对的,是口碑的一路走低。
如果说周星驰去年横扫春节档的《美人鱼》也曾引发两极评论,那么对于《西游伏妖篇》,此次不论影评人还是观众,则是几乎一面倒地发出失望之叹。
相对影片中“流量小鲜肉”在表演中的明显缺陷,人们对周星驰新作的更多不满来源于故事的薄弱。
在众多热议中,不少观点承认《西游伏妖篇》确有亮眼片段,“徐克一贯擅长视觉表现,周星驰的剧本中仍有无厘头创意,当这两者兼备并碰撞,火花还是十分炫目”,但可惜闪亮的只是片段,整个故事的薄弱、缺乏根基最终令一切归于平庸。
“星爷的作品炒冷饭N次我还是看得津津有味,但这部还是觉得被消费光了所有的情怀,剧情薄弱,感情突兀,笑点奇怪”;“这样的剧本,我很难再相信星爷的招牌了”;“剧情很散很奇怪,笑点尴尬”;“生硬的人物性格,为了冲突而冲突的矛盾设置,毫不搞笑的时髦用语堆砌都让这部电影显得尴尬”……
相对于剧情,《西游伏妖篇》在特效和视效方面得到了更多的肯定。眩目的特效,凌厉的打斗节奏,加上徐克擅长的重口味人物造型给人们留下了深刻印象。有观点认为,这说明两位名导的联手中,徐克份内工作的完成度更高。
周星驰的电影一直以来颇受追捧,有影迷曾一起发声称“欠星爷一张电影票”,然而此次《西游伏妖篇》公映后,网络上再出“红句”曰:“今天的电影票钱我们掏了,可是这部电影,配不上影迷想‘还’电影票的心。”
今天很荣幸可以看到周星驰《美人鱼》的首映。不得不说周星驰的戏从《少林足球》开始到后来的《功夫》《长江七号》《西游降魔篇》,我都是一家人去电影院看的,总觉得过年如果有星爷的戏是不可以错过的。
虽然我之前在网上看了两段片花,可是也确实从片花里是看不出这部电影的大概剧情走向,也没去猜想(其实是不想承认自己想不到,就带着期待又怕受伤害的心情进了影院。电影一开始就播了鲸,砍树,海水污染等片段,才知道这部戏虽然名叫《美人鱼》,却没有巫婆,没有群舞,美人鱼没有用歌声换取双腿,但还是给美人鱼配了一个现实的王子,用了一个童话故事来述说生态环境的保护。
因商人轩(邓超饰饰演买了铜锣湾的地,为了取得填海的批文,用声呐驱赶并且害了附近的海豚,也危害了海底不明物种--美人鱼。美人鱼被逼逃进了一个区域,开始计划美人计,派出她们自认最美又最了解人类生活的美人鱼珊(林允饰饰演实行。虽然计划是简单粗暴,哪里知道计划永远赶不上变化,美人鱼最终爱上了商人。
这部戏的题材是新鲜的,也刚好集合了大家对美人鱼的好奇和对环境保护的意识。新鲜的题材再加上周星驰的功力和跟邓超碰撞出来的火花,这部戏一定有让妳在看时捧腹大笑,看完后走出影院时会沉思戏里要带出来的信息。
有两幕印象比较深刻的片段是影院里笑声最多最长的。一幕是美人鱼珊为了刺轩少而遇到的种种挫折,这用了周星驰一贯搞笑的作风,虽然已猜到了走向,可是还是很好笑。这让我想起一句广东话:桥不怕旧,最紧要受。第二幕就是邓超报警,警察画了几幅美人鱼画。这幕影院里很多人笑得很大声,我却觉得还好。不知道是不是因为我看了这一部分的片花,心里有可能也觉得大家对美人鱼的认识没道理警察会画出这些四不像的画。
再说其中的一幕,美人鱼以为轩少会按门铃,大家在门后摆好姿势准备攻击他。这一幕明明就没什么感伤,看着那些演员摆的pose和拿着的武器,应该是欢乐的,我却在背景音乐响起来时,一股不知从哪来的悲伤涌进我心头,我竟然想哭,我看着人鱼为了生存,为了保护自己的家园,不惜一切,被逼的拿着武器对抗敌人。这有可能就是星爷要带给大家的,在欢乐中把信息专递给大家。轩少对着美人鱼说你到底明不明白我要说什么,美人鱼说其实不明白的是你。钱固然重要,可是如果有一天没有一滴干净的水喝,吸不到一口干净的口气,有钱也没用。
查了百度这部戏用了3亿制作费(本人不是很确定,有误请原谅,原谅我一个门外汉,无法了解这数字代表什么。我只知道,比起星爷历年来的电影,这部的cg是我觉得最好的。虽然无法和国外好莱坞比,可是也算是不错了。
至于影片里的爱情方面,我个人觉得比较弱。认识一天会爱到如此真的令我很怀疑?!有可能是因为电影短短90多分钟没有那么多空间交代,也有可能是因为我个人不能接受认识一天就能爱得去活来吧。
再来说说演员方面。我除了邓超的《跑男》(跑男其实也就看了几集没看过他的戏,电视剧没有,电影也没有。今天看了邓超饰演的轩少就觉得星爷找对人了,搞笑方面很好,自然不做作,就只是在游乐场那幕哭戏我个人觉得还欠缺一点,但最后那幕英雄救美我是有感动的。
小猪罗志祥,之前的《西游降魔篇》让我留下印象。一个演员如果不是主角可是却让观众留下深刻印象和每次提起那套戏必定提起你,那你是成功了。这次罗志祥饰演的八爪鱼戏份蛮重,他是美人计的策划者,也是美人鱼的守护者。小猪的表现和《西游降魔篇》一样,他的搞笑路线,方式也一样,对白很有笑点。有几幕让我喷笑的,一幕是电风扇的,笑点来得出其不意,让我没有准备的笑出来,还有一幕是穿着厨师的制服,还有一幕是穿裤子的。突然发觉小猪在《美人鱼》的演出有笑点有爆点还让人印象深刻,说明了他这次也是成功得让大家记住他了。他拍这部片时有可能要躺着走或是要吊着走,应该不简单,演得很自然,感觉就是和八爪鱼融为一体了,这边也要赞赞电影的CG。只有两幕与那个老美人鱼(张美娥饰的对话,就因为对白我个人觉得不好笑,让我似乎觉得有些无聊。
张雨绮饰演兰总,是个商场女强人,后因为在爱情方面输给了美人鱼而变得疯狂。张雨绮是个大美女,身材也很好。我之前还以为她是生态环境保护者,结果是我想太多了,后来确是给了我一点惊喜。
林允饰演美人鱼,一个新人,一个18岁的星女郎。我个人觉得演技蛮自然的,也放得开,刺邓超那幕我确实是笑得不停,最后奋一逃我也感觉到了她的视如归,最后一幕我也确实是在影院里流泪了。
整体而言,星爷的戏还是值得去影院看的,跟着大家一起的大声欢笑,享受着影院音响的背景音乐,看着星爷天马行空呈现的画面,走入星爷的童话世界,在欢笑中带出他的信息,在笑声中留下感动的眼泪,在走出影院时又慢慢沉淀慢慢沉思慢慢回味。一部用了几年制作,慢工出细活的电影必须得在电影院里享受着它的绽放。
短短的初中三年的时光已如风般悄然逝去,而那些青春的回忆,却永远留在了我的心底。每当独自一人时,眼前总会像放电影一样,闪现出曾经的一幕幕,或是某一次运动会,或是一次小小的争吵,或是一次和老师的短短谈话,亦或只是一次的简简单单的几句调侃...
在初中,我们的班几乎被公认为是全年级最乱的`一个班,因为我们班经常出现打架事件,或有些坏事总能牵扯到我们班,而我们的平均成绩也总是倒数(即使班里有几个顶梁的精英。除此之外,我们班的风气似乎是最不好的,在初一时曾几次众人抵制班主任,黑板上写满了尖锐的字眼;在一次两个班之间的拔河比赛中,我们故意输给别人好让班主任难堪...
但有时我们班同学的行动也是别的班所想不到的。
在初二时,我们换了个班主任,也是教英语的,她是个很要强的老师。但有一次,她竟被我们气哭了。我记得很清楚,他的眼睛通红,但却有强忍着不让眼泪掉下来,说了几句话,然后就跑出了教室。与平常不同,教室里静得出奇,几乎听得见自己的心跳声。接着,两个班长互相低声说了点儿什么,然后也慢慢走出了教室...
后来的几节英语课,老师仍每节课都准时出现,只是不像从前那么有激情了...
几天后,正巧是圣诞节。不知是谁发起的,买了棵圣诞树,装饰得挺漂亮,上面还挂了一个圣诞果,班里所有的人都在上面签了字,还附了一封信,由两个班长送到班主任办公室...
美好的初中生活,留下了许多美好的回忆,他们将被我藏在心底,直到...永远...
比起有文化的流氓,我更喜欢有脾气的文化人,他们不一定是这个社会所喜欢的那种八面玲珑的人,也未必能够得到这个社会正确的认知与对待,不过始终他们还是硬地坚守着,不知道是该感慨这样的现实创造了这样的童话,还是那些自由情怀者们自命清高独裁下的无奈低调。庆幸的是周星驰一直是这样的人,从上一部《西游降魔篇》的夜独侠到现今和自己和好的沉默人,始终未变不受纷纷扰扰世间干扰,你无法从他那里获得更多的、更多的,他仿佛是一个清心寡欲之人,就算可能就此被商业淹没。
比起以青春之名或情怀之名举起所谓的品味大旗,我更喜欢明知残酷也确信痛苦是诞生致命美丽的土壤,焉耆了残酷和愤怒本身,与这个世界和自己和解确信童话故事本身简单故事后的宇宙寓意。说一件事情做一件事情,不怀揣太多的欲念与痞性,也不指望去坐阵教育谁,而是真心实意地将一个故事讲好,不论是否最终能够做到深刻,坦诚认真便好。
《美人鱼》这部影片具有周星驰电影的`基本元素,小人物的成功成长史,却始终不被所谓真正有钱人成功者打心底里接受,他向往着小人物最简单的一个鸡腿的快乐,挣扎在成功腐烂和失败者猥琐之间无所适从,这就是现在大多数人酸不酸甜不甜有着自虐倾向的心态,而商业市场也极力迎合并推崇延伸而出的文化产品,因此认为残酷青春和自命不凡就是高逼格高雅情怀,而忘了真正的人文关怀是真正关注人之本心给予善良的抚慰与微笑。就像《美人鱼》中的姗姗,在被轩少填海工程毁掉了大海这个家园,她也无法下手这个自卑心却一直要装成强人的轩少。在周星驰的影片中,你都能找到这样的人物,她或许是《功夫》里的哑女,也可能是《西游降魔篇》中的降魔师,也是《喜剧之王》里青春的飘飘,爱情是一场拯救与救赎,唯有在爱里才能得到真情实感。
自然,还有众多的小人物,他们是港片中的那些街坊邻居们,或许他们并没有什么背景或者巨大的能量,但是他们是一群不可忽视无法左右的力量,凝聚在一起便是一个点,开启一个能量源泉的推进器。
看过《美人鱼》后最大的感受应该是影片中关于美人鱼这个本身的设定,可以理解为环保篇,可以归纳成为这个迅猛发展社会向世人道歉的人性篇,也可以简单地划清财富本身恶势力背后的简单粗暴,或者你还可以将这部影片放在用了一个爱情故事讲述了爱才是人们真实所需的财富。
《美人鱼》想要讲述的并没有那么复杂,正如周星驰所言,相信童话故事中所蕴含的深切哲理,而相信童话故事是一种美好的开始,而不是是恶终恶,亦不是你恶我也恶,却始终不认为这个恶其实是来至与自己,也不肯就此承认也不会背负,如同不愿相信人是需要救赎,也不愿意自动背负这个轭去善待他人,终究也才善待了自己。如此简单的道理,不是人人皆知的,因为他们认为那是童话,与己无关而已。周星驰只是想告诉大家,童话只要相信便是现实,是那个再真实不过的现实而已。因为,他就是其中一份子,只是大家都被那些有文化的流氓给带坏了罢了。
由徐克、周星驰联手打造的《西游伏妖篇》今日正式全国上映。此次林更新挑战喜剧角色,在电影中饰演一个颠覆传统的孙悟空,与唐僧上演一场纠结又欢乐的师徒情谊。或许是徐克看到了林更新身上的喜剧天份,他直言:以往的角色太沉重,林更新需要转变形象。
《西游伏妖篇》矛盾频发 网友:林更新演活暗黑悟空
在观众的期待声中,《西游伏妖篇》终于在今日全国上映。相比于之前版本的孙悟空正能量、伟岸的形象不同,此次林更新饰演的孙悟空却是一个性格暴戾的野猴子,在取经路上与师父师弟矛盾不断、状况频频。唐僧一本正经,而孙悟空却玩性大发,取经路上不仅虎头虎脑的戏弄唐僧,还给他贴了张“听话符”,二人用“臭猴子”、“秃驴”的称呼戏谑对方。不仅如此,孙悟空还对唐僧“动手动脚”的举动极为不满,却惨遭唐憎猛抽鞭,脾气火爆的`他立刻“燃变”,原形毕露的孙悟空让不少粉丝纷纷表示:“孙悟空变身太燃了!Wuli小新把这个暗黑悟空演活了!”
在经过一路的除妖后,孙悟空开始体谅到师父师弟的苦处和心结,他慢慢收敛脾气、开始成长,与唐僧和平共处,二人不仅收获了师徒情,师徒四人还变成了无坚不摧的驱魔团队。从反目成仇到相处和谐,孙悟空对唐僧的态度前后反差如此巨大,不仅周星驰自己表示“孙悟空对唐僧有着一种很特别、很复杂的感情”,不少网友也纷纷留言:“没想到林更新版的孙悟空意外地让人喜欢!”值得一提的是,《西游伏妖篇》的预售票房已破亿,创下了映前34小时预售票房破亿的新纪录。
林更新《西游伏妖篇》情绪波动大 徐克:他需要转变
此次《西游伏妖篇》不仅是林更新与徐克的四度合作,也是他首次挑战喜剧角色。在《狄仁杰之神都龙王》里他是聪明机智、性格内向的沙陀忠;在《智取威虎山》里他是英勇果敢、有担当的203分队队长少剑波;在《三少爷的剑》里他是气宇轩昂、厌恶世俗的双面剑神谢晓峰,尽管角色大有不同,但不难发现这些角色的性格都比较稳重、与他自身的形象有很大的契合度。而此次在《西游伏妖篇》中他却饰演一个脾气暴躁、情绪波动大的角色,就连徐克导演也忍不住表示:“他以前拍的戏都是比较沉重,所以我觉得更新应该换形象,拍一个轻松、让大家觉得很开心兴奋的戏。”当问及为何会出演这部电影,林更新也表达了自己的看法,“以前老爷都是拍很正经的戏,武侠动作戏是他擅长的,但这一次是他第一次拍喜剧,我很好奇也很期待他心中的喜剧到底是什么样子的。”第一次演喜剧的林更新与第一次拍喜剧的徐克,二人将会碰撞出怎样的火花,相信在电影《西游伏妖篇》中能找到满意的答案。
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