描写日历作文【一】
我手持着笔，无情的将所谓的“昨天”划掉，然后有麻木的扫视了一下所谓的“今天”。
那日历上留下了许多的数字和印痕。如此简单的两件事物背后藏的是无比美丽的'青春。我想哭，想撕掉这日历，可是我却没那样做。它是无辜的。
我亲手将自己的花样年华划去，它有什么错呢？我恨我自己，恨自己的无能，恨自己的懦弱。
它是一个物。我将它整整齐齐的贴在桌上，它很听话，一动不动。但就是这个物控制了这么多的活物。
时间是一个很抽象的概念。没有什么可以准确的衡量。古人说：“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴”这太不准确了。时间是巨大的，又是渺小的；是永恒的，又是短暂的；是珍贵的；又是低廉的；是慷慨的；又是大方的。
也许正因为这样。人类就想出了用数字来帮忙，于是就出现了日历。
它确实是人类的一项伟大的发明。
它将时间制服了。将无限的时间分割成了有限日、月、年，然后让其静静的循环。将模糊的时间变的清晰，让人们一看就知道“今天”是什么时候。那么一目了然。就象透过一块无暇的玻璃看东西一样，只是叫你看着，眼睁睁的看着时间走过，就象是眼睁睁的看着自己自一样。它将时间固定了下来，你就只这一天的，你就属于这个数字。于是时间就呆在那里。
时间仿佛成了奴隶。所以人类很欣赏自己的发明，认为自己很聪明。
其实我们早已成了奴隶，我们心甘情愿的在数字的指控下生活。我们情愿自己的生活被模式化。然后我们变的麻木，变的冷酷，变成了也如数字一样的东西。
描写日历作文【二】
季节的变换，总会在人们的心里留下痕迹。大自然的变化，又给人意味深长的启迪。谁能以本真之心关注着自然物候的变迁，谁能像关怀亲人那样关注着大自然的风雨阴晴、草木虫鱼？这样的人不是地理学家，不是物候专家，而是一位以自己的心灵触摸自然万物的写作者——普里什文。米哈伊洛维奇·普里什文，是20世纪俄罗斯文学史上极具特色的作家，被称为怀有强烈宇宙感的诗人，具有倾听鸟兽之语、草虫之音异能的学者，还被誉为“伟大的牧神”“世界生态文学和大自然文学的先驱”。他一生都在旅行，深入古老的俄罗斯北方和神秘的中西部亚洲，远足大地，把融入自然作为开启文学的钥匙。
1953年，《大自然的日历》一书出版。它由若干短小章节的体和格言式的文体构成，加上从容舒缓的节奏和亲切善良的语调，对自然充满诗意的描摹和富于哲理的沉思，使人感动，给人启迪。可以说，这是一部纯原生态的作品。作者在序言中说“我开始尝试新的旅行，但这新的旅行与其说是朝向远方，不如说是朝向深处。我试图更深入地理解身边那些让我感到亲近的东西。”
我觉得，《大自然的日历》是一本适合春天读的书。春天里，人们的心中总有什么东西在呼号，是希望，是憧憬。在作者笔下，春天，是从向阳屋檐落下的第一滴水开始的。雪的冬天过去，光与水的春天来临。接着大青鸟纵情歌唱，家雀筑巢，啄木鸟发出击鼓般的声音，人人放眼大地心情激动。翻阅春天的章节，你会感受到土地的湿润，晨雾的绵远，白桦林的宁静，欣赏到仙鹤、红隼和天鹅的自由舞姿，聆听苍头燕雀、杜鹃和黄鹂的欢乐歌声。
《大自然的日历》的第一部分是《春天》，宛如一份“物候学笔记”；而《夏天》《秋天》《冬天》则大体上可称为“狩猎故事”，体现作者对自然和动物的挚爱和亲情。作者具备丰富的生物学知识，熟悉自然界的一切，并且对大自然一往情深，在作品中充分印证了那种“亲人般的关注”。
何谓“亲人般的关注”？它不是人类居高临下的呵护，不是具有使命感的赐予，而是以平等的`态度看待自然，并对自然满怀深情。作者细心每一个清晨，观察每一片新叶，注视一只蚂蚁的变化，和他们反映出的自然律动。在作者看来，自然的一切都是崭新而不可重复的，世上找不到两片相同的叶子，那也找不到两个相似的瞬间。生不过是自然的转化。一棵树倒下，去滋养了另一棵树；一棵草枯萎，那是为了另一株草的勃勃生机。生，就在亡中诞生，这就是万物相连的规律。
在大自然中，沼泽按自己的方式思考，小鸟若有所思的黑眼睛含有山林回忆的永恒。他能读懂一朵花的语言，能理解海边一块心形礁石的忧郁。正是这种对人、自然和万物的爱与善，才化为《日历》中洋洋洒洒的诗意和哲理文字。
“我站立，我生长——我是植物；我站立，我生长，我行走，——我是动物；我站立，我生长，我行走，我思考，我是人。”这是鸟儿、大地和星星之间真正的歌手。
感动于普里什文那种善待自然，将人生艺术化的行为方式，在今天，这种方式更加凸显它的价值。阅读《大自然的日历》，使你匆碌的脚步变缓，使你由衷地感到对自然的需要。因为那里，不仅有久违的纯净阳光、水流和蓬勃生长的树木，更有着越来越难以触摸到的，人类生存的根脉与汩汩清泉。
描写日历作文【三】
《大自然的日历》是俄国作家米哈伊尔·米哈伊洛维奇·普里什文的随笔散文，“是在春天的口授下完成的笔记”，作者严格按照大自然四季转换的时间顺序来写，从春天的第一滴水写起，一直写到第二个春天的萌动。读完这本书，正值早春时节。书中对春天景物的描写比比皆是。从植物到动物，从森林到溪水，大自然的一草一木在作者的笔下生花。他对事物细致入微的观察和恰当的描述让我钦佩。他独特的创作风格更让他赢得了“伟大的牧神”称号。
书中对创作的独特见解和写作方法有多处着墨，每一处都使我受益匪浅。比如：“对生命力的强烈渴望，常常使我们忘记我们正在冒险，而这，就是创造的力量。”“出色的猎手寻找的不是鸟儿，而且鸟儿生活的典型环境。”“对待一切东西，我总是先诉诸于听觉，然后才是内涵，悟性在曲折中上升。”等等等等，这样的话语，几乎贯穿在整本书中，在读作品的同时了解作者的创作方法，是整本书给我的最深印象。
关于创作的问题，作者讲了一个典型的例子：《公羊的奶》，他说，塔拉索芙娜，这个羊妈妈，还在用她的叶列茨语言，用她丰富的民间智慧，讲着这个故事，这就是关于她的羊奶的故事。但是，若不是我的话，这个故事就不会发表：讲故事是一回事，而写下来又是另一回事。他说，请问：这种智慧是怎么获得的？用既定的形式，可以把人们吸引到必然充满冒险的创作道路上来，但是，在揭示自己的创作技巧的同时，想要教会这一点则是不可能的。在我看来，询问一个作家的`创作秘诀，就等于要从公山羊身上挤出奶来。公山羊的本职是爱上母山羊，而母山羊的本职就是贡献羊奶。因此，关于创作的问题应该问问生活，必须自己去感受生活，而不是问热爱生活的艺术家：“我怎样也能爱上生活呢？”由此可见，写作，就是把生活中听到的、看到的故事用心写下来。
而要做到这一点，就必须做个生活的有心人，去聆听大自然，亲近大自然。因为，“如果能有一双慧眼观察生活，并且对于任何生物都抱同情态度的话，那么这儿就等于是一部引人入胜的书。”“人的身上有大自然的全部因素，只要人有意，便可以和他身在所存在的一切互相呼应。”“天赋即便不很高，也能成为艺术大师的。为此须得善于在创作中寻觅不朽的东西。须得根据那些得手的不朽的东西来创造新的作品，在新的作品中寻觅那得手的东西。如此日积月累，让自己的作品能饱含‘不朽的’东西，而且孜孜不倦地精益求精。”“为了描写树木，山崖，河流，花上的小蝴蝶，或在树根下生活的动物，需要有人的生活。倒不是为了比较树木、岩石或者动物，并赋予人性，才需要有人的生活，而因为人的生活是运动的内在力量，是汽车的发动机。一个作者，应该在自己的才能上达到使这一切极为遥远的东西变得亲近起来，为人所能理解。”他是“鸟儿、大地和星星的歌唱者。”他享受着文学带给他真正的幸福，在生活和写作过程中感受愉悦和满足。
全书内容给我的感觉如沐春风，跟随作者的脚步去领略俄罗斯北部的自然风情，他的创作与大自然之间有着超乎寻常的紧密相连。书中的内容，我有很多还不是很懂，这源于我自身知识的匮乏，书中涉及到的动物、植物，很多我都毫无所知，做个生活的有心人，不是一句话就可以诠释的，它需要真正的去涉足大自然，用眼去观看，用心去，用灵去感悟。
