远离那些负能量的人作文【一】
最好的朋友：郭慧颖。恩，我知道你的生日快到了，我在这里提前祝你生日快乐呢。谢谢你对我犯下的错一次又一次的原谅。记得上一次我们吵架麽？我在这里对你说对不起，都是我的错。
最好的姐：俞艾彤。我们是世界上最臭味相投的一对姐妹呢。谢谢你每次我一有事就来帮我。记不记得上回你听说王颖要打我，当天下午就赶来一中门口，你警告王颖敢动我一下试试。姐，很感谢你呢。
最好的异性朋友：曹兴中，丁鑫。
曹兴中。有你陪伴的日子，我不孤单。记住哦，你说你要补偿我的，嘿嘿！
丁鑫。喂，你能不能不欺负我啊，世界上有那麽多女生，凭什么从小学到现在我就要一直受你欺负呢？！
好朋友：李艺璇，张阳，卢彦霏，刘雨欣，刘雅芃，李潇雨。
李艺璇。恩，璇璇，可不可以答应我一个请求：我们做一辈子的好朋友，好不好？（一辈子不够，那就做永远的好朋友）记不记得小学毕业那天，我们抱头痛哭？舍不得呢。
张阳。我觉得我家阳阳应该是班花呢，长那么漂亮呢。恩，等你生日那天，我送你只仓鼠吧，我知道你最喜欢仓鼠。
卢彦霏。总是搞不清你的名字怎麽写呢，总是写错，是不是我这个朋友当得太不够格了？霏霏是我见过最可爱的宝贝呢。
刘雨欣。我们的野猪，我们要吃野猪肉！野猪，你可不可以再抱紧我？你的怀抱很温暖，我一辈子也忘不了。
刘雅芃。我的`同桌，我的好朋友，明天就是你生日了呢，我没有礼物送你，那么送你一句话吧：生日快乐，要和李赟一辈子呢。
李潇雨。我对你的感觉，一直只是同情，我知道你没有爸爸，所以尽量不提关于爸爸的事，我不让男生欺负你，因为我怕你受伤，后来我才发现，原来你真的很坚强，是你教会了我坚强。
最后一个人，我要保密他的名字（知道的也不许说）。是他又给了我希望，又给了我继续学习的勇气。我的豆豆二世，谢谢你在我失去豆豆的时候给我动力。曾有段时间，我自暴自弃过，我认为，以我的成绩，上高中那是不可能的，但是你的出现让我重拾信心，让我懂得所有的事情都可能会转变的。谢谢你，我的豆豆二世。
唯爱豆豆二世一辈子。
远离那些负能量的人作文【二】
因为大多数心理学家在做的事情，其实和我们老百姓们的日常生活隔了千山万水。他们折腾猴子，研究数字，他们的成果应用在无数的行业(当然也有无数的成果，还没有人知道能干啥用。而尽管心理学的研究者在做非常有价值、有意义的事情，但他们大多数并不是“心理咨询师”，甚至也不一定了解心理咨询和“思想教育工作”有甚差别。
你要找的，是一个接受过系统训练的、专门从事临床心理治疗的心理咨询师(或者精神科大夫。
远离那些负能量的人作文【三】
倘若你一开始，无论什么原因，就觉得你不可能信任这个咨询师，不要理会你理智里面所想的：“大家都说这是个好咨询师，我应该试试”诸如此类的念头。因为在心理咨询中，来访者需要和咨询师一起建立一种关系，在这个关系里面足够安全地去呈现你所有的自己。而咨询师会通过这个特别的关系，来让咨询发生作用。
远离那些负能量的人作文【四】
一般的咨询设置是，每周一次见面，固定的时间地点，每次50-60分钟。因为心理咨询是要在一个非常特别的环境下，咨询师和来访者建立特殊的关系。每周一次的频率，既能够在咨询的环境下得到即时的支持，又能够保持现实生活的状态;而固定的时间地点，能够帮助形成 “Therapeutic container”。
远离那些负能量的人作文【五】
《负建筑》，英语翻译“defeated architecture”（虽然原文是日语，但可以通过英语译名更好理解）“被击败的建筑”。中文翻译成“负建筑”，似乎更多了一层意思，显得意味深长。负既是胜负的“负”，也是正负的“负”，似乎也暗示着作者将提到的是一种与当下流行建筑形式对立的观点。
《负建筑》一共三章，第一章：分割、批评、形式；第二章：透明、民主与唯物论；第三章：品牌、虚拟、圈地运动。整本书是很多文章的集合，没有一个明确的中心思想，每篇文章也关注不同方面，但始终有一种共同的暗语：现在的建筑是失败的物。作者对于现在建筑业进行了深刻的反思，从序言开始，书中包含的内容就极其丰富，隈研吾关注的不仅仅是建筑，也不仅仅是设计，他所思考的是现在整个建筑业面临的问题。《负建筑》从序言开始就显示出一种悲观的情绪。1995年以后那段时期是个多事之秋，大地震、911事件、奥姆教（日本的邪教组织）恐怖主义活动等广泛影响社会各个方面，同时也是建筑领域的大事记——危及建筑物安全的事物。
“大地震使得建筑物及其脆弱的一面暴露无疑。这里所说的脆弱并非指建筑的物理属性或结构属性，而是指其私有属性。正是建筑物的私有属性决定了它是脆弱的。地震中受损失最惨重的正是那些用贷款购置了房产并因此拥有了私房的人，他们就是那些深受20世纪住房抵押贷款政策影响的、勤勉工作的工薪阶层。这一部分人最终失去了自己的家，甚至还要负担起双重的住房贷款。”
这个观点书中多次提到的，尽管现代主义利用住房抵押贷款政策扩张了其影响，但是从更深层次上来说，这两者实质上是互为关联的。地震的发生从根本上动摇了住房抵押贷款政策，也同时动摇了现代主义。
“建筑这个东西或许是全社会的矛头所指。”人们讨厌建筑物的缘由可以有很多：
1.建筑物的开发商和建筑师都愿意把建筑物建的更醒目更招摇，建筑的益发庞大，而且视觉效果比实际更大。越大越招人厌恶。
2.建筑物消耗大量资源，且这些材料都无法回归泥土。
3.建筑物的不可逆性，不喜欢或者不满意的建筑一旦建成，会长时间给生活在其中的人带来诸多痛苦。
这三点是建筑负面的因素，但同时也是建筑的长处。由于社会与建筑业息息相关，所以在建筑物已经供大于求的今天，建筑业仍然没有受到抑制，相反政府还出台了很多刺激性措施。虽然各地都出台了多种关于建筑物的规范和规定，作者指出这些都只是对建筑物外形有了约束，但对建筑行为本身没有限制。“进而言之，相比于建筑物本身，社会更需要的是建筑行为。”不仅仅是建筑业本身的规模大幅度增加，社会同时也需要建筑业带来的很多相关产业：家具、家用电器、私家花园等等。
作者提到了两种激励性措施，一：住房抵押贷款政策；二：凯恩斯（John Maynard Keynes）提出的政府财政行为。针对一战后住房紧缺的问题，欧洲国家有计划的建设公共集体住宅；美国则积极鼓励民众建设独立的私人住宅，唤醒和激发个人的建筑。美国的住房政策卓有成效，背负房贷的人们为了偿还房贷成为房奴，努力工作；而且有房贷的人在政治上也有保守的倾向，有利于维护了政治的稳定。
因为各种原因，确定建筑是需要被建造的。而建筑应该以什么方式存在？没有人更够严格控制。通常人们认为把从建筑建筑物区别于周围环境是必须的，建筑应该独立于周围环境，这种观点一直持续到今天。一个建筑项目确定后，先划分用地范围，区分于周围土地；其次设计平面，进行建设。这两次分割使得建筑非常大且惹眼。对此，作者提到了建筑和空间结合的观点。“土地是无法分割的，它绵延不绝的像四周延伸，就土地而言，大小这种说法没有意义。从大的范围来看建筑或许也可以像散落在地上的花瓣或小石头，成为赏心悦目的东西。”
在物质方面，建筑物应该同周围事物统一起来的。作者把那种使用重新变回泥土的传统材料（文中提到一种南美的土砖）的做法提升到一个很高的高度。
“我们不能简单地把这种施工方法说成是怀旧，因为真的是这一技术彻底推翻了建筑就是物质的浪费这一建筑定义。因为它，建筑也许就不会再浪费物质；因为它，建筑也许会使物质再生；因为它，建筑也许会成为物质循环中的一个环节。”
书中有多篇文章谈到现代主义建筑，作者观点的关键词是“建筑商品化。”在这个时代，建筑成为了一种商品，一种普通大众也触手可及的商品。在日本甚至出现一种现象，越来越
多的广告代理参与到建筑这个领域。在面对“建筑商品化”这种经济问题时广告商才是专家，他们有远远超过建筑师数倍的知识和技巧，他们充分利用广告、宣传手册等媒介来展开工作。最初，广告代理商仅仅是为了更好的促销宣传来参与项目；慢慢的广告代理商开始自己策划、拟定新的建筑项目，似乎成为了建筑界的主角。最后出现一种模式，广告代理商选定建筑用地，决定建筑性质、规模、目标销售群体等等一系列问题，而建筑师沦落到了广告代理商的包装人的位置上。建筑师要做的只是把这些已经设定好的建筑群加上漂亮的包装纸，标上“由某某建筑师设计”的署名。在“建筑商品化”的现实情况里，这种做法似乎也是无可厚非。的确，作为商品最重要的就是有一种强烈的、易懂的视觉表现力，必须有一种让人一看就为之心动的包装，很多时候人们关心的不是包装背后的事件，而是包装的强烈视觉表现力。
如果说“建筑商品化”就是现实环境，那只有识时务者才是俊杰了。作者评价现代主义的两位大师柯布西耶，密斯就是因为看清楚了这有决定意义的事实，才取得最终胜利的`。人们通常对与商品的理解：商品必须是可以移动带走、独立的东西，所以建筑需要和环境分割开来，这样人们才能把建筑作为商品接受。对此，作者认为大师作出了“正确的”反应。
风格派设计的建筑更通透，使得“生命的红色液在空间中流动，空间是动态的。”但是风格派没有考虑过将自己的作品商品化，他们认为自己的作品是高于社会的艺术，作者认风格派在这点上表现得令人难以置信的幼稚。艺术和社会只能通过商品化，才能建立沟通，从古至今一直如此。像雕塑、绘画等艺术品早就用底座或画框将其明确独立出来，建筑也面临这种问题。当然柯布西耶、密斯成为现代主义的胜利者，不单单是因为他们将作品商品化，另一重要原因是新技术。柯布西耶和密斯首要考虑的就是表现出先进技术，与表现空间流动性的相比，他们更看重介绍新技术。战争理论被运用在建筑上，新技术取代旧技术，简单敏锐的东西战胜复杂脆弱的东西，就是这样。
按隈研吾的说法，柯布西耶和密斯之所以能成为现代主义大师可以归纳为为4个原因：
1.一战以后，百废待兴，住宅建筑紧缺（当然这点对于那个时代建筑师都是同样的）。
2.两者都善于运动新技术，且及时地表现新技术。
3.两者对于古典思想都大加批判，并将这种批评贯彻设计始终。
4.两者都注意到了将建筑商品化，迎合了中产阶级的需要，积极取悦成为了慢慢成为主流的中产阶级。
我们可以从这4个原因解读大师的作品，虽然也并不准确，但隈研吾的思考角度确实让读者有一种“原来是这么一回事的”的感觉。
长城下的竹屋修建以后，隈研吾在中国的人气大涨，很多杂志都喜欢刊登他的作品，很重要的一个原因就是他的作品拍摄效果很好，图片非常吸引人。书中隈研吾在谈及弗兰克.劳埃德.赖特（Frank Lloyd Wright）：民主主义理想时，提到了这个问题。
作者认为赖特其思想深处无疑是民主主义的，证据就是他注重自由而动态的空间，赖特不断追求不限制人们活动的自由空间，但是同时赖特又十分清楚20世纪最重要的媒介——照片要传达出动态效果的局限性。要在照片上传达动态空间的感觉很难，人们只有在看到屋顶上向外伸出的大屋檐的时候才能察觉到空间是动态的，于是赖特反复使用悬挑这个要素。再加上拍摄时透视效果，照片更一步加强了悬挑屋檐在空中伸展的动态。赖特在立面上也做了尝试，他墙上加平行的装饰，使得照片可以夸大平行的动态。
照片这一媒介影响了20世纪建筑的设计的发展方向。作者并不认为追求民主主义的个人和媒体世界之间存在矛盾，但是同时也指出有时媒体通过炒作某人，会使得以这个人为象征的整个团体都忽略自身的缺陷。相对的，有些在极其优秀的作品也正是因为无法通过相片来表达空间的舒适感，无法获得“权威颁发的、二元视觉的原因证书”，这些不奢望媒体炒作的作品，自然就很难受到权威的好评。
不过事实就是这样。“在空间方面，媒体炒作已经被看作是认识空间存在的必要条件。就这样，某些适宜上镜的特点词汇，诸如“悬臂”、“护墙板”等等，风靡了整个世界。”图像反过来影响了建筑，建筑师为了能获取更好的二维图像，刻意使用这一些要素。作者得能出了这种结论，当然在他自己的设计中也有考虑建筑形态是否适合媒体来拍照，空间是否适合媒体来拍照。
整本书收录很多文章，内容很丰富。其中书中还提到，最近十几年，日本建筑在世界建筑业在世界范围内获得了前所未有的高度评价，作者将这些荣誉归功于日本那些大型综合建筑公司不遗余力的支持。“一切文化活动都离不开日本强大的经济实力”这种说法有其合理性，但是我觉得更多是日本建筑师的一种自谦自省，日本建筑所表现出来的那种认真细致，和自然材料的运用确实是非常值得借鉴的。
远离那些负能量的人作文【六】
远离那些负能量的人作文【七】
至今，仍旧无法明白要多少珍重才能换回一次再见。
而我一直坚信，每一个迷人的微笑背后，都有一个动人的小故事。
曾经的我在心上用力的去刻下你们每一个人。情绪还是和三年前时候一样紧张，总感觉烦人的事情异常的`多。昨天才刚和他吵了架，还没来得及道歉呢。还来得及吗？或许吧，有些时候倔强的我们总不习惯低头。我还记得那天天气有些迷茫，阳光虽然也还有些，却好像让人有些莫名的悲伤。而此刻风光正好，心里却依旧有着难以言谈的陌生伤感。我以为这么久过去了，或许时间已经足够去填满那些空白。或许吧！
落叶纷飞的那一季，让人感动到苍白无力。而此刻的自己也如这些落叶一般。苍白无力的苟存着。低头看了看脚下厚厚的落叶。看着那些渐渐流去的。曾经的它们，是多么狂欢啊。而人们只知道这些旧日的猖狂，又何曾想过此刻的悲壮？
继续寻着，又看见了那一排小树，片片青色还在相互拥抱，紧密的不留出一点空隙来，却在一片绿意之中将花儿捧了出来。花儿很小，但很漂亮。风儿也似乎有了些不忍，静静荡漾着它们。。或许如果那些未凋零的只是害怕吧，害怕凭借着那一点绿早就被风覆灭了吧。
那绿色的一点点的不甘让我忍不住用手轻轻一碰。那花儿微微一抖，在不甘中却又在显示出它的不屈态势。
那它又何必选择了这个时候呢。
或许，我们也该如这些花儿一般吧，多年之后还是要紧紧相拥，如花般的坚强，如树般的坚定。
我期待那些未来的日子，也怀念那些不舍滴下的泪水。或许，那些所有的最后只是希望你仍在。
只愿那些坚持的不曾负我。
