人缺陷的作文【一】
他坐在山顶，双手托腮，出神地望着远方的夕阳。如的残阳在他身上镀了一层奇异的色彩。身后支开的画架上是一幅未完成的画。画架下满是一个个揉烂的纸团。
迎着阳光，她缓缓丽行，走上山来坐在他身边，爱怜地看着他消瘦的脸庞：
“怎么，还没画出来吗?没关系，你只是太紧张，太累了，过上一段时间……”
“为什么，为什么我始终无法画出一幅完美的画呢?”他猛地抬起头，眼睛里闪着愤怒、自责的火花，“你是不是觉得我的画里似乎缺少了什么?是的，是一种颜色，生命之色。我的画是的、无生命的。所以，它也就不可能完美。”停了停，他又说道：“也许，完美的画只是一个幻像。并非完美的我们又怎么可能创造出完美的东西呢?你看这夕阳，这蓝天，这群山，也许只有它们，只有这大自然才是最完美的!但它也有缺陷，它的缺陷就在于太完美了，以至于完美到了没有任何的缺陷。连最完美的大自然都有它的缺陷，而我这种小蚂蚁却妄想画出没有任何缺陷的完美图画?可能吗?”
“别再想了，咱们走吧。”她轻声地说道。
他点了点头。沉默了一会儿后他又说：“不管怎么样，我都要试一试。”
日子。天天地过去。在时光的沼泽中，他气喘吁吁地挪动脚步，前方望不见尽头，只有昏暗的沼泽无边无际地蔓延开去。
画的底稿已经完成：一个男子坐在山顶，忧郁地望着远方的夕阳。可是他却总也找不到那种生命之色来完成这幅画的最后一步，也是最重要的一步——上色。
命运之神是无情的，就在他艰难跋涉在这沼泽中时，泥浆翻涌上来，将他吞没——他患上了癌，已经是晚期了。他时常感叹命运的不公，为什么不再多给他一些时间呢?
一天夜晚，他正在画架前端坐。突然，他只觉得一阵眩晕，脑袋里嗡嗡作响，一滴滴地从鼻孔流了出来。“不好……”他暗暗地想，努力支撑住沉重的身体挣扎着向装着急救药的抽屉爬了过去。然而他停住了，专注地看着那幅被染红的画，一个大胆的想法闪过大脑，连他也被这个想法惊呆了。不，不，时间不多了，不能再犹豫了。
他立即行动起来……一个月以后，他的画展在她的筹办下如期举行了。人们竞相涌进展厅，去欣赏这位才华横溢却又英年早逝的天才画家的作品。在众多的展品中，人们的视线被牢牢地定在了一幅画上：一个男子坐在山顶，忧郁地看着远方的夕阳。那人、那山、那天、那地、那夕阳全都沐浴在一种奇异的红色里。多么绚丽的红色啊!闪着生命的光辉，层层叠叠地附在纸上，像喷上去的一样。深红、浅红、暗红，与各种色彩混杂在一起，飘忽不定，让人觉得有一种流动的色彩在画纸上跳跃。人们的目光被火热的红色紧紧吸住，人们竞相欣赏着，赞叹画家的神来之笔，也赞叹这幅画凌乱中显出的磅礴气势。画的名字很动听：《完美》。但他们不知道这位年轻的画家为这幅画花费了多少心，他们也不知道清晨警察来验尸的时候，一把锋利的水果刀正插在画家的胸口上。
一位享誉世界的著名画家——他的父亲——默默地注视着这幅画。良久，他惋惜地摇摇头：“可惜了……那个名字成了这幅图画的惟一缺陷。”
人缺陷的作文【二】
北方的山，无遮无拦，光明磊落，有一种爽朗、豁达的男性美。
南方的山，云封雾裹，林掩水绕，像女子一般羞怯而温柔。
鼓山的喝水岩，在南方是个例外。它有石，有林，唯独缺水。
听不见潺潺的水声，望不见如练的飞瀑。只有双峰间裂开一条深涧，涧中石头?然相累，终年干涸。
据说原先有水。五代时开山祖师神晏在此独坐诵经，因恶泉声喧哗干扰，挥动禅杖大喝一声，从此泉水消匿，万籁俱寂。
前人有诗叹道：“重峦复岭锁松关，只欠泉声入坐间。我若当年侍师侧，不教泉水过他山。”
然而也有人对此不以为然。千仞石壁上，就赫然刻有四个大字：“无水亦佳。”
坐石上小憩，揣摩再三，顿时有所悟：金无足赤，人无完人，山川景物亦不能十全十美。有时，保留一些缺陷，反而使其优点更臻独出。
比如此处，因无水，更显其林之翳、石之奇、境之幽。
那夹涧石壁，刀劈斧削，留下前人三百多处石刻，真草篆隶，各得奇妙，天造地设的天然碑林，一佳也。
那涧中怪石，光洁明润，玲珑活泼，如禽如鱼，如床如椅，可以骑，可以坐，也可以拥之仰卧，温顺可亲，二佳也。
更有满山松林，遮天蔽日，挡住了夏日的炎威，滤掉了尘世的喧嚣，以轻柔的絮语抚慰游人悠然入梦，三佳也。
“无水亦佳”，诚然，信也。
恍惚间，我的思绪竟超越时空，飘向了古希腊——断臂的维纳斯，无臂亦美！
人缺陷的作文【三】
1关于演奏技术与作品的问题
是技术优先,还是作品优先?这是一个决定我们学琴的前进方向的重要问题。不论日常的学琴练琴还是比赛,重要的是音乐的表达,而不是演奏技术的表现。音乐是根本,技术是手段。钢琴比赛的中曲目选择这一问题也和这两者的关系紧密相连。就拿比赛中的选手来说,他选择了演奏莫扎特钢琴奏鸣曲。笔者推测这位选手至少学琴四年以上,作为这样的选手,他的技术完全可以演奏一首像样的中小型乐曲,但他选择了莫扎特。首先在技术上,选手还达不到要求,声音的清晰、干净、均匀还需要训练。还有乐句的划分、音声的把握、力度的控制、速度等等。演奏技术与作品音乐性表达之间的关系,正确的理解是:通过基础练习、练习曲、小型曲目练就一定的演奏技术,在此基础上,对自己可以把握的作品进行诠释。请注意,这里是诠释、演绎,而不是模仿。那么你对作品的理解,你在演奏过程中所获得的乐趣,你带给听众的情感体验,就是演奏的全部,而不是费劲所有力气,弹下一首很大的曲子,以表示我进步了,而在音乐内涵的理解上和表达上达不到曲目的难度和高度。因此也不能带给听众听觉上的享受和情感上的共鸣。技术永远都是为音乐服务的,离开了音乐性的技术表现则是生硬没有生命力的,犹如无源之水无本之木,背离了演奏的初衷。
2关于音乐性与完整性的问题
在演奏中,音乐性和完整性应该是最重要的。所谓音乐性就是对作品的理解;完整性则是在演奏过程中的整体表现。对于业余钢琴学习者来说,能够有创造性地去表现作品当然是很难的要求。这就要求选手在平时就要多多积累,多听音乐。听音乐是提高演奏音乐性最直接的方法。听多了,自己对作品的理解就会越来越好。哪怕是初学时简单的几个乐句,也要带着对音乐的表达去弹奏,而不是仅仅把乐符弹对。学琴的目的是学音乐,通过键盘达到对音乐的表达。不光是钢琴,所有乐器的学习,最终的目的都是音乐的学习。只有站在学习音乐的高度学习钢琴,才能有较快的进步,才能在学习过程中获得更多的乐趣和精神享受,学习的兴趣也随之增加,形成良性循环,也只有这样才能走得更远,有长足的进步,甚至朝专业钢琴演奏的道路上发展。每首作品都是一个有机的整体,保证作品结构上的完整性十分重要。如何做到这一点呢?在作品的第一个音下键时就要开始进入音乐表达的状态,脑子里应该装着整首作品,而不是一个个段落或局部难点,不然只能给人背谱的感觉,而不是音乐作品的表现。特别是有个别地方没有很好的把握时,不要停下来,而是继续沿走下去。
3临场发挥的问题
音乐是时间的艺术。比赛只有一遍机会,一遍过后评委不会再听。很多选手们在比赛过程中感觉到紧张。这与选手的个人性格有关,有些人天生就不会怯场,但更多的选手会出现一定的紧张情绪。原本在家练得好好的,可是一上场就紧张了,以前弹得很熟的曲子也会出现短暂的遗忘。有些老师教给选手们的办法是,将评委老师看作木头,不用管他就是了。可是,事实上选手们很难做到旁若无人。其实,大多数评委老师都是十分和蔼可亲的,老师们都有比赛经历的,十分能理解比赛选手的紧张心情。特别是年纪小的琴童,评委老师会用欣赏鼓励的眼光看你们演出,看到你们的进步,评委老师也挺高兴的,所以,选手们要在心理上和老师更亲近一些,将你们所学到的曲子展示给评委老师们欣赏,带着这样一种心态,就不会那么紧张了。还有一些小细节方面的问题。有些小选手上来就弹,到了最后,音还没结束,人都跑不见了。这些问题要注意,上台之后,可以调整座椅的高度和远近,再试试踏板的深浅,在此过程中镇定情绪,放松紧张的心情,做做深呼吸,想好速度和情绪,再开始。要知道,好的开始是成功的一半。演奏的全过程都要聚精会神,全情投入,心里自始至终都要有音乐。结尾时也要善始善终,将音乐的意境表达完整,不慌不忙,从容结束。再则就是不要把获奖看得太重,要把内心的音乐带给听众和评委,选择能够胜任的作品会让选手更自信。多锻炼、多上台,渐渐积累经验,相信临场紧张的问题逐步会得到解决。
