德行与艺术的联系作文【一】
历史上，班昭是在其兄班固后，受汉和帝之命续写《汉书》的。剧中给班固安排了两个弟子，班固病重，自知无法完成《汉书》，在弟子中选择接班人。
创作不一定要跟史实完全一致，没有虚构就没有艺术。奇怪的是，剧中班固将妹妹班昭与《汉书》捆绑在一起，两个弟子谁愿续写《汉书》，谁就可以娶班昭为妻。班昭对两人都不满意，但班固说这是为了《汉书》，而且搬出亡父班彪的名义，班昭只能屈从，最后抽签决定嫁了二师兄。
德行与艺术的联系作文【二】
总的说，以记叙和描写为主要表达方式的文章叫记叙文。但记叙文写作,伴随自然流漏的适当议论和抒情。记叙文有广义与狭义之分。
广义的记叙文，包括记叙性的文学作品，如散文、小说，等。狭义的记叙文是指以记人、叙事、写景、状物为主，对社会生活中的人、事、景、物的情态变化和发展进行叙述和描写的.一类
文章，常见的如消息、通讯、特写、报告文学、游记、日记、参观记、回忆录，以及一部分书信等记叙文,是以叙述为主要表达方式，以写人物的经历和事物发展变化为主要内容的一种文体。
广义的记叙文，包括记叙性的文学作品，如散文、小说，等。
小说是通过塑造人物、叙述故事、描写环境来反映生活、表达思想的一种文学体裁。“虚构性”，是小说的本质。一般的，现在将所有的文体分为小说与、散文、戏剧四种，而你所说的记叙文与说明文、议论文、应用文等则都属于散文的范畴，是散文的再分类。那么，小说和记叙文的关系即不交叉也不包含，更不平行，它们不再同一个层面上的。
散文和记叙文、议论文、说明文是交叉的。《背影》从文学的角度是散文，从实用文的角度就是记叙文了。《社戏》从文学的角度是是小说，从实用文的角度只能是记叙文了
德行与艺术的联系作文【三】
艺术歌曲 风格 处理 演唱艺术曲的演唱不同于一般创作歌曲,她需要演唱者对作品要有深刻的了解,并在此基础之上,运用自己所学技术和较深厚的艺术功底进行艺术化的处理,力求达到作者所要求的艺术效果,将无声的乐谱以有声的艺术形式还原其艺术风格。为此,需要演唱者在演唱前进行大量的工作,这也就所谓“功夫在戏外”吧。
德行与艺术的联系作文【四】
[1]马俊芳.树立原作意识,寻求声乐演唱的最佳途径.音乐研究,2007,(2.
[2]卓非亚·丽莎.音乐美学问题.北京:人民音乐出版社,1976.
[3]尚家骧.欧洲声乐发展史.上海:华乐出版社,2003.
[4]刘再生.西方音乐史.北京:人民音乐出版社,1988.
[5]杨易禾.音乐表演艺术原理与应用.安徽文艺出版社,2003.
德行与艺术的联系作文【五】
会钻这个牛角尖，是因为看了一个戏，《班昭》。东汉女才子班昭，为了修史甘愿牺牲个人，这与当下现实中一些文化人崇尚物质主义、耐不住寂寞形成对照——剧作者在各种场合表示过，写这个戏，有匡正时弊的用意。
据史料记载，班昭在其兄班固后，受命于汉和帝续写《汉书》。剧中班昭则是在哥哥临终时承诺续写《汉书》。大师兄马续远游归来，发现班昭沉溺于宫廷宴饮，怠于修史，有所责备。班昭觉得很冤枉，说自己“守在书斋面对孤灯，我心已尽力也疲，头已白人已老。我为什么不能，喝几壶茶饮几杯酒偷几日闲醉它几遭?”
品茶、饮酒与修史，怎么成了你我活的对头?据史料记载，班昭在奉命续写《汉书》之前，就被邀为宫中女官、女眷上课，与朝廷关系相当融洽。班昭之所以是才女，她对写作的喜好是必须的\'最基本的前提，写作的快乐，不可能被饮乐所代替，聚会、宴饮对她不过是一种休息，调剂，太多了，她必然会厌倦、抗拒，不可能如庸人一样耽于物质的享乐而不能自拔，否则，她就不是班昭了，而是一个附庸风雅的假文人。无论是班固还是班昭，无论是作赋还是修史，仅文字一端，即被同代及后世文人所推崇。《汉书》述史如作赋，用词典雅，语言富有节奏。
据了解，《班昭》剧作者罗怀臻创作成就颇丰，也得过不少“高规格”的奖项，应该是深味写作快乐的，为什么他笔下的才女却视写作为苦役，不到写作的快乐?也许就是因为“常识”太平常，太寻常，而戏剧冲突需要的是奇崛，是尖锐，是势不两立，一不留神就容易背离常识，也背离了人性。而缺乏人性深度的戏剧冲突，看起来大起大落，热闹得很，但只能震撼耳目，很难深入灵魂。
德行与艺术的联系作文【六】
认真地分析作品的词和曲,这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的,但对演唱好艺术歌曲而言,我们还要对作品的时代背景、各作曲家的个人创作风格等进行全面的了解和研究。
1.要分析作品的时代背景
很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色,饱含丰富的时代气息,可以说,一首优秀的艺术歌曲,就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式,古典时期的作品声音力度不是很大,强弱的幅度对比也不是很强烈……在浪漫主义时期,音乐就着重强调自我主观意识的表达,作品多以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材,强调音乐与、戏剧、绘画等其他艺术的结合,注重音乐的标题性和诗情画意,重视吸收民族民间音乐的素材体现民族性。
2.要分析作品的民族特色
世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持,更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。德国艺术歌曲的演唱含蓄、内向、诗意,声音要求圆润、情绪变化幅度小,情感更加细腻,小动作多……意大利的艺术歌曲演唱就比较倾向于热情洋溢,大起大落,感情很外露夸张,因此,意大利风格的艺术歌曲演唱需要更多的热情浪漫,声音的变化和幅度可以强烈些。我国在二十世纪二三十年代的黄自为代表的艺术歌曲的风格内向、典雅、小巧精制、文人气比较浓。
3.要分析作品的创作风格
舒伯特和舒曼同为艺术歌曲大师,但是由于其生活的不同经历,形成了他们不同的音乐风格。舒曼多表现人的内心情节,很少表现对大自然的感情抒发,其对歌词的诠释分别放在了歌声与琴声中,有时甚至用琴声代替了歌声,伴奏和演唱都成为作曲家的创作手段;而舒伯特的艺术歌曲较多地表现对大自然的感悟,在其作品中,钢琴伴奏的地位有很大提高,但仍以歌唱为主。在我国的艺术歌曲作家中,黄自的作品风格精致、典雅,赵元任的作品简朴、醇厚等等。
艺术歌曲的“根”是个体精神层面的艺术表现,演唱者必须要有这样一个寻“根”的过程,力图去最好的表现他的精神内涵。
德行与艺术的联系作文【七】
声乐演唱必然要贯穿情感,通过对艺术歌曲歌词的分析和研究,确定作品的主题思想,准确把握演唱时的情感基调,才能淋漓尽致地表现艺术歌曲意境,塑造出鲜明的艺术形象。
1.要展开场景想象
场景想象即想象作品描述的场景,并把自己置身于当时的场景,设身处地的感受。如舒曼的《献词》,演唱者可“移情”于这样一种场景:一个热恋中的充满朝气充满幻想的年轻人,急于向心上人表达自己的心声,心上人是那么美丽、高贵。再如《核桃树》,美丽的钢琴琶音音型和一再出现的主题动机,把春风荡漾、树叶沙沙作响的诗意,以及青年人对爱情的幸福憧憬,表现得无比生动。
2.要进入角色
艺术歌曲的表演和其他表演创作一样,始于想象,从阅读作品、熟悉角色开始,演唱者都需要进行艺术想象,以便最终进入角色。如拉威尔艺术歌曲套曲《天方夜谭》里的第二首名为《魔笛》的歌曲,所展现的是一幅穆斯林后宫的画面,当主人睡着的时候,心爱的人在享受着情人吹颂的曲调,悠悠的笛声时而悲伤、时而欢快,每个音符飘拂而来,好似神秘的轻吻。尾声渐弱渐慢的处理,犹如克洛德?德彪西的风格。演唱者不仅要完美的运用发音,更要有令人沉醉的情感抒发。
3.要把握好度
在演唱艺术歌曲过程中,要让几个音乐符号去让观众感动,让观众明白作品所表现的内涵,是离不开演唱者对音乐形象的塑造的。而这种二度创作,除了要有美好的声音条件、对艺术歌曲的理解等,还要有歌唱时应有的状态,即有控制的歌唱状态。控制的度过了,声音发硬,嗓音过损;控制的度不够,声音苍白扁平无力。如:舒曼的《月夜》,这首艺术歌曲,先后出现了5次e2音,极不好唱。难点就是对其的控制,不能太强,否则将破坏整首乐曲的神秘、肃静的气氛,也不能太弱,太弱的\'艺术歌曲的支撑点就“塌”了。
德行与艺术的联系作文【八】
那则新闻说的是《舌尖上的中国》第二季几个镜头抄袭BBC广播电台，然后央视澄清道BBC已经授权。看罢新闻，我又看了看下面的评论，只见一片讨伐之声震耳欲聋。相当部分的人在说天朝不就是会山寨么，山寨了之后还找借口振振有词云云。当然他们说的远不止我这么客气，这幅咄咄逼人，自轻自贱的德行图真让我真看不下去。想起了鲁迅的那句问话：“中国人失掉自信力了吗？”要说有，我不敢相信。要说没有，怎么这么多人这幅德行。
今天我们很多人指责我们今天的企业没有创新，抄袭或是模仿他国的产品或其他……“山寨”一词也便从而层出不穷。至于“山寨”一词典出何处我并不深知，对于类似的含义我更喜欢用另一个词汇“拿来主义”。说起这个词那可是大名鼎鼎，鲁迅就写过同名文章。我们今天很多人都在批判我们去山寨日韩、欧美等等。实际上他们又何尝不曾“山寨”过。仅举一例——日本。日本两次崛起都伴随着拿来主义。在第二次世界大战后的日本何以重新兴盛？除了美国支持外，拿来主义占了很大的层面。在20世纪50年代日本每年引进外来技术233项目，到了六十年代达到了每年1090项，七十年代每年2091项……“拿来主义，和体西用”成了那个时代日本的.标签。日本大量引进外国的东西，在日语中随处可见的大量的外来词汇的直音，就是快速引进后的成果。拿来主义就是拿来外国的东西，引进后自己改造被超越原作。到了80年代末的日本已经超越了世界很多国家，甚至买下了美国引以为傲的洛克菲勒大厦。拿来主义的功效可见一斑。
但令我不解的是我们很少有人去嘲笑日本的拿来主义，而是佩服他们的崛起。今天我们使用拿来主义了，我们却对自己冷嘲热讽，唯恐落后。还没等我们推陈出新呢，就已经被自己同胞的唾沫淹了。对于这种麻木的国民心态，真让人担忧。韩国是一个民族自尊心大的有点变态的国度，但是它们有一点值得我们学习，那就是他们的国民性。在90年代末的金融风暴中，韩国一万多家企业倒闭，政府被迫接受国际货币基金组织有条件的援助贷款。韩国人视这一天为国耻日，与日军屠戮韩国等同。他们还每家每户都捐款给政府……而再看看我们今天的一些人们，除了谩骂和鼓噪还会什么？这幅不会雪中送炭，只会火上浇油的图景中的人们又是什么样的嘴脸？此刻用以一个感叹的词汇，曰：“德行！”
德，是内在的修养；行，是外在的行动。一内一外构成了中华民族一直以来的精神。而当轻蔑地吐出这两个字时，便是对对方最轻蔑的描述。在央视得到授权后播出电视节目，人们侮辱之。若是没有经过授权的拿来主义呢？成吉思汗的铁蹄为欧洲送去了马镫，于是欧洲有了骑士阶级。阿拉伯的航船为欧洲送去了纸张、印刷术、黑火药。于是骑士阶级被摧毁了，文艺复兴了。我们天天歌颂他们了。可是，文艺复兴的后果是什么？是亚非拉美的人民被奴役、被屠、被掠夺、被殖民了几百年。不得不说，我们的技术输出给自己造了孽。这里我要说的是这些没有人德行的野兽们学习我们的技术时候得到我们授权了么？造纸谁授权的？火药谁授权的？印刷谁授权的？指南针又是谁授权的？……不要说那时候没有产权体制。为什么要遵守保守主义的产权体制？就为了让一个几块钱可以复制的东西卖个几千美元，让人们买不起、让某人成为伪善的世界首富么？而且更为深远的是，产权体制是在西方有能力输出造福人类的技术时候，他们设定的。而我们在技术输出的时候，我们为的是全人类，毫不吝惜的输出。
不可否认，近代以后我们的技术落后了。鲁迅先生曾经说过：“总之，我们要拿来。我们要或使用，或存放，或毁灭。那么，主人是新主人，宅子也就会成为新宅子。然而首先要这人沉着，勇猛，有辨别，不自私。没有拿来的，人不能自成为新人，没有拿来的，文艺不能自成为新文艺。”（《拿来主义》）这里的拿来，当然并不是照搬，而是一切有益的，优秀的都可以加以辨别后的拿来主义。
遗憾的是，以今天人的德行看来，我们拿来外国的圣诞节、基督教、一神论、伪善的文明躯壳……是好的，是必须的，是必要的。可我们拿来真正有益于我们的技术，却是山寨的。要知道我们是5000年的文明的国度。在孔夫子讲内仁外礼的时候，在欧洲某棵树上，两个猴子早上在聊天。一个说古德毛宁，另一个回了一句古德猫宁。或讽之，今天我们不文明云云。我想说的是，永远记住是哪些手拄着文明棍的人让我们受了苦，也要记得我们要拿来他们什么。我们要拿来的不是他们的外在的“德行”，更不是他们内在的德行。
