关于中国古典艺术赏析的作文【一】
当看完了《感动中国》的视频后，我如湖水般平静的心变成了大海，泛起了阵阵波涛。里面人物的优秀品质让我敬佩，让我明白情之深意，爱之真谛。此时我的感动化作正在打转的晶莹的泪水，忍不住的一滴滴掉下来。
我是红着眼睛看完《感动中国》的。正如“感动中国”的意义来讲，20__感动中国十大传奇人物都能给所有中国人极大的感动与震撼。当我看了何玥的故事后，我的眼泪情不自禁地落下。何玥是一个与我差不多大的女孩，可要说到她的精神，无人能及。生了重病的她，提出了无偿捐献器官的最后的愿望。不要说“无偿捐献”，要是说到“器官”两字任何人都会感到恐惧与害怕。不用说我，我连打针都会又后怕之感。她，一个普通的小女孩，竟有这么大的勇气，她走之前，仍把自己的爱传递他人手中。留下宝贵的东西。其实她并没有走，她上的气息留在他人的体内，她的精神还留在世上，向无助的人伸出了援助之手。
人人都说爱情美丽有宝贵。但如果爱情中又有对他人无私的爱，是不是更美？张月华、艾起是一对平凡的夫妻。二十年，艾起背着他心爱的妻子走过多少崎岖的山，风雨无阻。张月华又对多少需要救治的病人给予无私的帮助。他，心中有她；他，心中有病人，他，是一个真心爱着妻子的丈夫；她，是一个普通的村庄医生。当他遇上她，真爱变得纯洁无瑕。
他们是多么平凡的人，又多么伟大。正因为他们心中有爱，所以他们懂得真心的付出，却从不要求回报。他们无私的奉献，舍己为人都使我们深深的崇敬与感动。
感动中国，感动你我。让我们赶快行动起来吧，把他们的精神品质传承下去。
关于中国古典艺术赏析的作文【二】
艺术的精神是什么？是乐？是游？
我国古代最初是以音乐为中心教育，慢慢的就变成礼到后来的法律条文规定了。其实我在想，大同社会是不是就是最初的乐高于礼的状况呢？应该是吧，在我眼里，这只是一种美好的心愿。乐高于礼？可能吗？完全不可能？社会是不可能倒着发展的。社会永远是前进的.，就算你是退，也只是你个体的退。实际上以人性来说，是一种进步。但是群体意义的用“乐”去陶冶，是不现实的。我觉得社会发展到巅峰状态，肯定是要毁灭的。不管说是天灾还是****，我倒觉得****的可能性还大点。
李复观讲到孔子对乐的追求，举孔子学鼓琴师襄子的例子——十日不进师襄子曰：“可以益矣。”孔子曰：“丘已习其曲矣，未得其数也。”有间，曰：“已习其数，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其志也。”有间，曰：“已习其志，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其为人也。”人格与磬声为一体，这样的大智慧才令人折服。
讲庄子的第二章，我不得不说，真的很难懂。徐复观先生认为，庄子精神上的自由，以一个“游”字可以加以象征。即艺术上的东西，来源于游戏。因为在艺术上所得到的快感，是不以任何利益为目的的。事实上，我对此有一些的怀疑。许多时候，对于艺术的创作，都是创作者对于自身某种情感的一种宣泄。宣泄自己的情感获得一种快乐难道不是一种利益吗？那么艺术的精神究竟是什么呢？恐怕谁也无法将它准确定义。那么究竟又为什么要来定义？道可道，非常道，名可名，非常名……老子说的好，顺其事物自然的发展就好了。无即是有。研究过去研究过来，于我而言，也只不过是找到了数学上的一根渐近线。
另外，我觉得对于不是学画画的人来说，徐复观先生对于那些画的整理、讨论与考证，真的很让人佩服和赞叹。不仅为他的作品——这本书，也为他的这种精神。真的很好，或许这就是卫夫人所说的“善写者不鉴，善鉴者不写”吧。
关于中国古典艺术赏析的作文【三】
独立策展人无疑推动了当代艺术的广泛传播，对于这样一个独特的职业身份，一些艺术家、媒体人、投资商人、评论家、教师等，都在尝试以策展人的身份进行展览策划。在他们看来，独立策展是一种能够创造效益的行为，而他们往往对于展览的文化品位、学术意义、教育意义以及社会效益不甚明了。由此带来专业水平较低、主题阐释不够、无法引发观者共鸣等问题，这些都成为中国当代艺术策展传播所面临的困境，我们必须加强对其的关注。
目前，独立策展人主要分为两类：一类是由不同行业的工作者所组成的非专业群体，他们在策展方面没有太多，属于业余人士，文化意识不强，学术研究能力较弱，无法充分体现展览的主题思想。虽然这些人中不乏对艺术充满兴趣的、具有较强文化意识和学术钻研能力的策展爱好者，他们可以将自己的创意与展览主题相结合，能够赋予艺术作品一定的内涵与价值，但总体来看，这样的人比较少。另一类则是专门从事策展工作的职业策展人，他们具有丰富的策展经验，具有较强的文化意识和学术研究能力，在全面阐释展览主题思想的基础上，能够营造强烈的展览氛围，他们是当代艺术风向的引领者。所以，加强对独立策展人的培养，提高策展人的.策展水平和学术品位，构建完善的策展人制度，充分发挥他们在当代艺术传播中的重要作用，是走出当前困境的解决途径。非专业的策展人最好回归自己的本职工作，以避免因过多参与策展，造成本职工作的延误。否则，不仅无法起到推动当代艺术的策展传播作用，反而会因为理论研究的落后而影响当代艺术的健康发展。只有将当代艺术策展传播中存在的问题解决好，才能推动中国当代艺术的可持续发展。
关于中国古典艺术赏析的作文【四】
从大二开始接触中国特有的中国绘画后，就经常听到有人谈论中国艺术的精神，当时也只是凭自己有限的知识去浅浅的探讨一下，并不能深入。随着学龄和阅读的增长，自己也能够把中国艺术精神谈两三分。这其中对我影响对大的一本书就是徐复观先生的《中国艺术精神》（广西师大出版社2007年版）。这本书一共十章，前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部著作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”，其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述，庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体；由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出；当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神；庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。
徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。
但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神，原本不在于艺术创作，而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说：“循庄子之修养论，而循至于极，可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用，此惟当于艺术境界中求之，乃有以见其真实之义也。”后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。
庄子虽说不言艺术，但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下，以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。
徐复观先生虽说不擅长绘画，但其著作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛。然其慧眼独具，匠心独运，以哲学家的敏锐眼光，透视中国艺术精神的内核，发前人所未发，启后人之所启。虽说是无意于言“美”，却是提升了审美意趣，丰富了中国美学理论。
关于中国古典艺术赏析的作文【五】
《感动中国》十大人物事迹颁奖典礼于20xx年2月8日晚8：00在中央一套播出，十大人物事迹涉及科技、教育、医学、法律等领域，他们都是在自己平凡的工作岗位上创造出非凡的业绩，对我触动最深的是他们在岗位上几十年的坚守，对初踏入工作是的那份初心的坚持、他们是中国14亿人民学习的榜样，是中国正能量的传递者。
奋不顾身三进火海的英雄王锋、36年坚守山区教育的支月英老师、为艾滋病携带者的孩子创办的红丝带学校的郭小平校长、为脊椎患者打开折叠人生的梁益建医生。他们都是活在我们身边真实的榜样，他们的事迹使我几度眼眶湿润，带给我们的感动无以言表。
当主持人讲到最美乡村教师支月英老师时，带给我的思索更多，这是我第一次深深的感受到对老师这个称谓的敬重，曾经的自己也是一名教师，回首这十年的教书生涯，感觉有愧于人类灵魂的工程师，不能说自己没有恪尽职守，于支月英老师相比，我不是一个称职的人民教师，在那样艰苦的工作和生活环境中。一干就是36年，扎根在大山中，为中国的教育事业奉献了青春，我为山区的孩子们能碰到这样一位良师而感到庆幸，春蚕到丝方尽、蜡炬成灰泪始干这种精神在支月英老师的执教生涯中表现的淋漓尽致。她把所以的爱给了大山里的孩子们，当孩子们说有老师的爱就是幸福！支月英老师落下了幸福的眼泪。谈到自己的女儿时，心中却是满满的亏欠，女儿的一句话妈妈，您是一位好老师，却不是我的好妈妈。让台下的.观众潸然泪下，让我们向这位燃烧了自己，奉献给他人的人民教师致敬！
关于中国古典艺术赏析的作文【六】
油画、水彩、雕塑、文学……这些艺术形式世界上名家众多，是属于全世界的。然而，剪纸这门独特的艺术形式，却是中国特有的。剪纸艺术的历史渊远流长，可以追溯到一千五百年前的北朝，许多古诗都有提及。这门艺术并不只属于名人名士，而是一种人人都须掌握的手工艺术，而且深得百姓喜爱。
剪纸是一种镂空艺术，纹样大致分为人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，其寓意也不尽相同，有祝福、怯邪、劝勉、除恶、警戒、趣味等各类表现题材。人们在过节或庆祝活动时，剪纸充当着必不可少的角色。它不仅仅用于烘托气氛，更带着普通百姓对美好生活的一种寄托与憧憬。
剪纸的制作方式可繁可简，技法多种多样，如撕纸、烧烫、拼色、染色、勾描，多种多样的技法使得剪纸的表现力有了无限的深度和广度。它细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。由于剪纸具有多样性，让剪纸艺术比起书法、水墨画中近平民，更具有亲和力，也让剪纸艺术变得更具备创造和发展的空间。
宋朝是剪纸艺术的普及期，在宁代，便出现许许多多的剪纸行业与剪纸名家，他们的出现，将剪纸艺术推向了鼎盛时期——明清时代。那，剪纸是每个女孩必须掌握的，还成为了人们评价新娘的标准之一。
然而，随着时代的变迁，剪纸艺术渐渐淡出了人们的视线。如今，剪纸艺术仍旧有人掌握，可剪纸终究变成了一种艺术，它已经与我们相距甚远，而且渐行渐远。
还有多少曾经家喻户晓的艺术被我们遗忘在了角落?它们是否会有一天躺在博物馆展台背后，被我们备感陌生地注视?
请让它们活下去。
关于中国古典艺术赏析的作文【七】
“感动中国，感动你我，这世界才会永恒——”这歌词多么让人感动。是啊！一缕阳光让你灿烂，一丝关怀令你温暖，一片爱心使你感动万千。世界上无时无刻都在有人献爱心，温暖他人的心，也在感动着——中国。
实现社会主义化，科学技术是关键。有这样一个事例：
梁万俊是一名试飞员。一次，一架新型战斗机诞生了，梁万俊接受了这个任务。
半路上，战斗机突然发生状况，飞机失控了！飞机帽出了黑烟这时的梁万俊完全可以打开降落伞跳机，但这样的话，人是保住了可飞机却会坠毁。梁万俊心里也很清楚，一旦他跳下去了，这个科学家们辛辛苦苦制作出来的新型飞机就会坠毁，将会成为一堆废铁。为了保全飞机，为了保全国家财产，梁万军毅然决定迫降。但这样很容易机毁人亡。虽然梁万俊心里知道这一点，但他依然没有动摇这个决心。总部以为迫降做好了准备，梁万俊小心翼翼的驾驶着飞机着陆了，飞机在停机场上划了好久才停下来。算算看的话，这惊心动魄的一幕，就用了八分钟！这紧紧握着一条火热的生命的八分钟啊！你又孕育了一颗生命种子。
公共财物是国家的财产，这是由许许多多的人创造出来的。梁万俊把战斗机从“亡”边缘拉了回来，他的不顾一切，感动了总部，感动了全中国人民，同时，也感动了——中国。
像梁万俊这样的人还有许多，像孝敬父母的田世国；像热爱生命的贵希恩；像精忠报国的任长霞；像不畏艰苦的徐本禹。其实，生活中，还有很多这样的人，只是我们没有发现罢了。
现代社会是一个充满竟争的社会，祖国是中华儿女成长的沃土，个人的成长离不开祖国。五千年的历史、壮丽的山河、灿烂的文化，辉煌的成就、崇高忠贞的民族气节、不屈不挠的坚强性格、可歌可泣的英雄壮举。对！也需要充满爱心。人人献出一丝爱心，世界将变得更美好，灿烂的阳光洒满大地，芳香的鲜花开满人间。
春天是美丽的，人是受感动的。我的耳边又回响起了那首歌：“感动中国，感动你我，这世界才会永恒。”
