关于取消艺术类等级考试作文【一】
有人说，艺术是一首歌，悦耳动听，美妙的歌;也有人说，艺术是一幅画，画笔均匀，淡雅着色;还有人说，艺术离我们很遥远，因而我们对它一无所知;而我想说，艺术就在我们身边，所以我们都能感受到它的存在。
艺术就在我们身边。听啊，听!“嘀嗒嘀嗒——”，小闹钟一刻不停的声音，难道是不艺术吗?“嘟嘟嘟嘟——”，小轿车发出的鸣笛声，难道不是艺术吗?还有那些神秘的音乐符号，经过不同的排列所奏出的优美乐曲，难道不是艺术吗?
艺术就在我们身边。看啊，看!这幅《松鹤图》，纸上那只栩栩如生的仙鹤、翠绿的青松，还有那缓缓流淌的小溪、圆圆的礁石，以及金灿灿的太阳，这难道不是艺术吗?九龙壁上那生龙活虎的`雕刻，难道不是艺术吗?那窗户上五颜六色的花剪纸，难道不是艺术吗?还有那皎皎明月光，清清石上泉，不都是艺术吗?
艺术就在我们身边。瞧啊，瞧!那桌上古色古香的茶具，难道不是艺术吗?那柜里陈列着的金银首饰，是那样金光闪闪、光彩照人。即使是一个棱角，一个小装饰也都那么精致，这难道不是艺术吗?那花瓶，上面涂画的每一根线条都那么柔美，每一种颜色都那么纯正，每一个人物都刻画的那样别出心裁，每一种景物都恰到好处，这难道不是艺术吗?
艺术就在我们身边。艺术就像星空，仰仰头就能望见;艺术就像大海，踮踮脚就能看见;艺术就像小花，弯弯腰就能摸见;艺术就像终点线，跑一跑就能瞧见;艺术就像果实，伸伸手就能摘见。艺术无处不在，它，就在我们身边······
关于取消艺术类等级考试作文【二】
对金先生这番话，笔者起初不大以为然，甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人，谁不爱钱？谁离开钱能活命？如果说老外艺术家不爱钱，那些天价艺术品，那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的？如果画家都不要钱不卖画，那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了？那些画商、经纪人岂不早就饿了？再说了，外国即便有不爱钱的画家，也是因为他们不缺钱，别墅住着，汽车开着……中国画家爱钱，是因为我们穷怕了，穷够了。穷则思变，穷则思富，人之常情，没有什么值得大惊小怪的。
但是，当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时，笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊！罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想，其实金先生还没说全，当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子，但仍然“疯狂地追逐金钱”，甚至不惜“流水作业”“批量生产”，丢人啊！
毋庸讳言，我们的确是穷人乍富，好不容易有了发财的机会，心态失衡可以理解，爱钱也没有错，但是要成为真正的艺术家，成为大师，确实就不应按普通人的标准要求自己，仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求，思想境界庸俗，人格低下，其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平；而一个国家的艺术界，如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里，就确实是严重的病态了，如不痛下决心根治，最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。
一方面，艺术家也是肉身凡胎，不可能完全抵御金钱物质的诱惑；另一方面，纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么，艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢？
笔者认为，无论在何种背景、何种条件下，要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的，但是如果在艺术界遵循“君子爱财，取之有道”的原则，提倡“重利重义”“重利重艺”，号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”，应该是既符合人性又切实可行的措施。
“重利重义”“重利重艺”，即是对待金钱与艺术二者并重，互不矛盾，互不排斥。具体到书画家个人，可以聪明，但不可以精明；可以经商，但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系，出售的作品一定要物有所值，性价比合理，即让顾客花钱买到好东西。在这方面，许多中国古代艺术家做出了正面榜样，清代著名书画家郑板桥就是一个突出的.范例——他痴迷艺术，甚至弃官从艺，作书作画精益求精，水平登峰造极，但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中，郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码，还特别强调“要现钱”。实践证明，顾客掏钱买了郑板桥的书画，无论在当时，还是留传给子孙后代，没有一个人是吃亏上当的。
郑板桥重利，但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候，郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱，但如果真心喜欢他的字画，他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”，还经常无偿赠送。
当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊，尽管作品价值连城，名声如日中天，却甘愿终生布衣蔬食，居旧屋陋室，废寝忘食、呕心沥地画画、写文章，绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。
但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人，多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。
关于取消艺术类等级考试作文【三】
暑假行将结束，转眼又到新生开学。毫无疑问，高校新生入学的第一课必然是军训。今年2月，教育部、中宣部、财政部等7部门联合发文《关于进一步加强高校实践育人工作的若干意见》（教育部网站2月5日公布），明确要求各高校要把军事训练作为必修课，列入教学计划，军事技能训练时间为2～3周，实际训练时间不得少于14天。
军训是实现人才培养目标不可缺少的重要环节，是大学生接受国防教育的“必修课”，其在人才培养过程中承担的角色和作用正被越来越多的高校认识和重视。然而，近几年来，军训过程中暴露出来的许多问题也经常见诸媒体。2010年9月8日，武汉科技大学中南分校新生军训第二天，女生张溯珣在回宿舍休息途中出现呕吐等症状，随后被医院宣布“脑亡”。时隔两天，9月10日，湖北经济学院大一男生徐迅也在军训第一天猝。
“三天了两个大学生”，此话听起来虽然可怕，但军训“猝”无疑是个案，是极小概率事件。然而，如果我们一味地避开科学组织军训的责任，简单地将此事归结于如今的孩子体质差，不能吃苦，难免显得有失偏颇。
说起军训，我们会很容易联想到“站军姿、踢正步、练队列、军体拳”，几十年一成不变，年复一年，非常单调枯燥，与《普通高等学校军事课教学大纲》中载明的“单兵战术”、“轻武器射击”、“行军生存”、“国防战备”、“国际战略环境”等内容要求大相径庭。而且，由于军训为国家法律所规定，具有一定的严肃性、强制性，并被赋予考验韧性、磨炼意志等神圣的光环。所以，长期以来人们很少去质疑军训的内容和形式。
近两年，随着90后体质较弱学生在军训中晕厥人数的不断增加，一种“取消大学军训”的声音开始蔓延，其主要原因恐怕并不在于大学必修军训本身的合理性，而在于现实中高校军训的具体内容和方式不够合理完善。眼下，各地高校正在紧锣密鼓地制订军训计划，新生军训工作如何创新应该是我们关注的重点和值得探讨的话题。
从军训的初衷和功能来看，军训可以教学生怎样做人、怎样吃苦耐劳、怎样迎接挑战、怎样处理自由与纪律的关系。军训可以煅炼体质、磨砺意志、培养毅力，增强国防意识与集体主义观念，可以培养团结互助的作风，增强集体凝聚力与战斗力，可以提高学生的生活自理能力，培养思想上的自立和独立，还能帮助我们养成严格自律的良好习惯。这些无疑都不可避免地需要太阳底下的暴晒、水泥地上的“烤验”，需要“掉皮掉肉不掉队，流流汗不流泪”的坚韧。
然而，就教育的本质来看，我们不必要将军训搞成惩罚性，甚至摧残性的训练，而应该与时俱进地更加重视军训内容的设计和形式的创新，不仅要将基本的军事技能训练纳入军训，更要将“野外求生、素质拓展、灾难应急、常规救护、安全防护”之类的实用技能内容纳入其中，而学校则要在师资、教材、器材等方面给予充分保证。在训练的形式上，不仅要有必要的队列训练、军姿强化、军纪灌输，更要穿插参观军营、观摩内务、开展国防知识竞赛、军歌竞唱、观看兵器（实物、模型、图片）展览、国防讲座等形式多样的教育活动。
军训之于人生，是一次难得的特殊体验，军训的不可缺失和终身难忘往往会从学生的军训中得到印证，从学生与军官们的依依惜别中充分感受，训练中的汗水、疲惫、痛苦，常常会成为学生们有价值、有意义的人生经历。为了让这段回忆更加美好，为了让军训能够实现初衷，我们迫切需要重视军训工作的改革和创新。
关于取消艺术类等级考试作文【四】
现在总算赶上一自己可以在第一时间里想象的文章与命题里。恩，想象开始——
假如明天没有太阳，有可以这样假设：地球会不会继续旋转？四季会不会更替？黄河会不会断流？我会不会去……可是假如取消高考，那么——
假如取消了高考，我还会不会对着黑板漫无目的地发呆？假如取消了高考，我会不会在不会做练习题时就大把大把地揪自己的头发？假如这些假设成立的话，我想我是会举双手赞成的，对，举双手赞成。假如取消了高考，我想我是不会把许许多多的阳光明媚的日子都来听自己横竖学不懂的物理和数学的，然后再连着外上三个超过一小时的晚自习到连璀璨的星星都打烊回家的11点的。我想假如取消了高考，我现在不是背着一个大大的画夹到内蒙古大草原写生就是套着厚厚的棉衣去攀登珠穆朗玛峰。因为我是一个疯狂地热爱着旅行的家伙。固执，倔强。
我曾经无数次地想象着自己背着一个精巧的\'阿迪单肩挎包穿行于熙熙攘攘的人群中，摩肩擦踵。和每一个与我擦肩而过的人对视着微笑，用闪电般的速度把我的幸福传递给每一个人。然后再乘一辆干净的公车赶回家里。用战栗的手指把我所有瞬间收集到的兴奋与灵感敲击到屏幕上。其实，比起来旅行，我更喜欢写字。
假如取消了高考，我想我会把自己关在一间密不透光的黑屋子里，只留下电脑屏幕上鬼魅般幽暗的光线。我会把大段大段优美的句子打在屏幕上，抑或乘着想象的翅膀，用一些哀伤疼痛的文字构筑一篇篇小说。然后再忙着联系编辑，把它们发表了，挣大把大把的稿费。去KFC，去商业街购物，去看我喜欢的歌星的演唱会。而不像现在为了每个月底的捉襟见肘而烦恼不已。
我相信自己是可以写出很温暖，很优秀的文字的，就像我笃定地相信双鱼座的男生天生就多愁善感，总以最细腻的情感来面对生活。
喜欢想象。
假如取消了高考，我们要不要继续留在学校里学习？国家推行的算不算素质教育？这是一个问题。反正我知道现在自己除了在单位时间内尽可能地多做一些理科卷子之外，没有什么其它能力可言。还有我们校虽然是市里的名校，但是有许多学生上完厕所以后不冲便坑。这又是一个问题。
姑且认为取消了高考以后是要推行素质教育的，我们通过什么途径来接受跟高的教育呢？换言之，取消了高考，我们怎么上大学？这是问题之中的问题．人口实在是个问题，2007年的1100万考生和极其低本科录取率就迷茫了．
总之，大学是要上的，大学生活也是要体验的。离开了高考这座独木桥，莫非我们还有什么阳关道可走？可是一想到1100万这个触目惊心的数字，就觉得即使在宽敞的阳关道在这么多人面前也就变成了独木桥。(
我说过我是一个酷爱写文章的人，否则也就不会积极地参加这次作文比赛了。假如取消了高考，用写作来检验学生才能的高低的话，对我来说，无疑是一件好事。我这个人，理科极差，以现在的成绩考一所一流大学是无望的了。但是对于那些理科极强，而写作能力却poor的可怜的人呢？显然，对于他们这又是不公平的。况且，单凭写文章的水平高低来选拔人才不是和封建时代一个套路吗？社会是进步的，我们不能做逆历史发展潮流的事情。否则，就会被后人定价为前古罪人。
我们要相信，高考是随着中国社会经济的发展还有教育水平的提高而取消的，所以若干年后就没有“假如”可言了假如那时候的孩子要假如的话，大概会这样写到“假如我生在高考时代”或者是“假如我们要高考”。这就是两个时代的人的差别。
写了这么多了，才发现自己连一个比喻句都没有用上，还枉称自己一文学青年。这样比喻一下吧：高考就像是社会主义初级阶段。这是由我国现阶段的国情决定的，并非教育局的叔叔阿姨们不懂得心疼主国的花朵，让几千万学子在漫漫苦海中求索。何况，没有知识，没有能力，我们还能称得上是祖国的花朵吗？顶多是一腐叶罢了。
说句真心话，假如取消了高考，我是要蒙住脑袋睡大觉的。
关于取消艺术类等级考试作文【五】
看到《艺术哲学》这个名字的第一反应：这一定是本偏理论化的哲学书，读过以后，感觉它更像是一本介绍意大利，尼德兰，希腊历史，种族，风俗习惯与艺术的书，并没有想象中的那样枯燥乏味，反而更加吸引了我去了解这些城市的过去，去感受它们的文化，去品味它们的艺术生活。
《艺术哲学》是法国的伊波利特·丹纳所著，我看的是张伟所译的，据译者介绍，丹纳是深具传奇性的天才人物，就连他也被丹纳广博的学识、独特的思路、缜密的分析以及精辟的见解所折服，我就更不用说了。这本书一共有三篇，分别是意大利的艺术哲学、尼德兰的艺术哲学和希腊的艺术哲学。大致都是围绕时代，种族和风俗来写，各有各的特点。作者开篇就提出这样一条规律“艺术作品必然与条件完全符合，任何时期的艺术品都是按照这一规律产生的”，然后用意大利的绘画史来证明和应用这条规律。作品与环境必然完全相等，不论什么时代，艺术品都是按照这条规律产生的，无论是西方还是东方，这条规律同样适用。艺术确实源于生活，要了解一件艺术品，一个艺术家，甚至是一群艺术家，必须正确设想他们所属的时代精神和风俗概况，必须投身于它们当时所处的生活环境。就拿意大利和尼德兰来说，因为自然环境的不同，意大利的目光转向了健康、有力、活泼的人体，所以意大利绘画多表现理想的美丽的人体；而尼德兰多表现现实的甚至是丑陋的人体。
在意大利，色调是固定的，在佛兰德斯，景物的色调总是随着日光和周围水汽的变化而变。说到这，我又想到了源远流长，博大精深的中国文化，在一方水土养一方人的环境下，使得文化具有了差异性，也正因为不同的环境，才有了多姿多彩的文化和艺术。“艺术作品必然与条件完全符合”，在丹纳的条件里，‘种族’是一不可或缺的重要条件，因为种族的不同，日耳曼族与拉丁族不仅在艺术上的本性对立在风格与趣味上也形成了类似的对比。“后者与前者相比，虽没有那种塑像般的美妙形体，情趣粗俗一些，性情比较迟钝，但精神的安稳，气质的冷静，使他们能更坚实地把握住理智”。《艺术哲学》从意大利，尼德兰，希腊的地理位置，人种，风俗习惯，历史，政治等因素谈起，到其艺术形式的产生于发展，向我们论证了开篇所提出的规律——不同的环境决定不同的艺术风格，也说明艺术来自生活，是生活给了它发展的空间。所以，要成为一个优秀的艺术家，不单单要有强烈的自发的，独特的情感，更需要的是一颗热爱生活的心，对风土民情的细微差别有着高度敏感的心。
在欧洲的诸多文明古国中，意大利算是一个十分特殊的存在，在加上本人对这个城市的偏爱，我更喜欢谈谈我眼中的意大利。关于意大利画派的特征，其中有一点令我印象深刻：意大利画派轻视和忽视风景，却把人物作为主题。书中也提到过“艺术从质朴走向完满所前进的一大步，便是创造了完美的形体，这是理想的慧眼而非寻常肉眼所能发现的形体”。之所以特别提到这点，是因为想到了顾凯之提到过“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”人物画也是中国画中十分重要的一部分，魏晋南北朝时期，人物画占据着重要地位，至于山水画，直到隋唐才独立出来。两者相比，有共性，也有异性，相同的是都重视人物，不同的是对人物的偏重点却大有不同，前者表达理想的人体，后者以形写神，更注重人物的传神。关于他们之间的不同又恰巧说明了之前所提到的规律“艺术作品必然与条件完全符合”。
可想而知，封建思想根深蒂固的中国怎会与接受了文艺复习洗礼的意大利创造出同等风格的艺术作品呢？对于轻视风景，重人物的思想我也是能接受的，谁让事物的发展是一个波浪式前进的过程呢？书里也解释了意大利艺术表现人体的原因，我认为那些例子太过于黑暗，免不了背叛，仇恨和害，对于生活在和平年代的我来说，尽管未曾身临其境，却仍不想多提。现在的\'时代背景也有着与之相对应的产物，要想同样的艺术在世界的舞台上再度出现，除非岁月的车轮退回到有那样一种环境的年代。
此书着实令我受益颇深，只可惜我才疏学浅，无法用自己的拙笔体现丹纳艺术的灵魂深处，在今后的学习中，我定刻苦钻研，交上更令人满意的答案。
关于取消艺术类等级考试作文【六】
一般而论，我们在实物中感到兴趣而要求艺术家摘录和表现的，无非是实物内部外部的逻辑，换句话说，是事物的结构，组织与配合。艺术家改变各个部分的关系，一定是像同一方向改变，而且是有意改变的，目的在于使对象的某一个“主要特征”，也就是艺术家对那个对象所抱的主要观念，显得特别清楚。这特征便是哲学家所说的事物的“本质”，所以他们说艺术的目的是表现事物的本质。
艺术家必须是生性孤独、好沉思、爱正义的人，是个慷慨豪放、容易激动的人，流落在萎靡与腐化的群众之间，周围尽是欺诈与压迫，专制与不义，自由与乡土都受到摧残，连自己的生命也受到威胁，觉得活着不过是苟延残喘，既不甘屈服，只有整个儿逃避在艺术中间。
文明过度的特点是观念越来越强，形象越来越弱。日常的精神活动从此变为纯粹的推理。所谓精神状态是指一个人的观念的种类、数量、性质。但人身上还有比观念更重要的东西，就是他的结构，也就是他的性格，换句话说是他天生的本能，基本的嗜好，感觉的幅度，精力的强弱，总之是他内部动力的大小和方向。
在“意大利文艺复兴时期的绘画”一章，丹纳谈到了很多当时意大利仇、下毒、暗的资料，这对了解《罗密欧与朱丽叶》故事的背景很有帮助。（十五世纪的意大利）理论家中最深刻的一个是马基雅维里，他是个了不起的人物，还是正派的爱国的人，有很高的天才，写了一部书叫做《论霸主》，说明奸诈和凶恶是正当的，至少是许可的。说得更正确些，他既没有许可，也没有辩护，他无所谓义愤，把良心问题搁在一边：他只用学者和洞达人情世故的专家身份来分析，解释；他提供材料，加上按语；古代生活的所有这些特点，都出于一个原因：就是非常平衡而简单的心灵。没有一组才能与倾向是损害了另一些才能与倾向而发展的，心灵没有居于主要地位，不曾因为发挥了任何特殊的作用而变质。少受过度文明的奴役，因此他更接近于本色的人。
所有这些对立地情形，归结起来只是一种全新地不假思索地文化和一种煞费经营而混乱的文化的对立。希腊人方法少，工具少，制造工业的器械少，社会的机构少，学来的字眼少，输入的观念少。遗产和行李比较单薄，更易掌握；发育是一条直线的，一个系统的，精神上没有乱，没有不调和的成份，因此机能的活动更自由，人生观更健全，心灵与理智受到的折磨、疲劳，改头换面的变化，都比较少：这是他们生活的主要特点，也就反映在他们的艺术中间。
