年度汉字史作文【一】
看了这部影片之后，我受了很大震撼，因为我明白了何为真正的孝。年仅12岁时用铁板车推着高位截瘫的.父亲奔波500公里到上海县城四处求医的女孩黄凤；为救母而捐献骨髓的男孩邵帅；为攒钱救母而四处奔波送票的成都“奔跑女孩”路玉婷……这些不都是活生生的孝道吗？
中最令我感动的就是为救母而捐献骨髓的邵帅。在母亲患上白病而找不到合适的配型时，他毅然做出了一个决定：我要用自己的骨髓救母亲！于是他不顾母亲的反对，坚持要捐献。进仓前，为了让母亲更有信心，他让母亲看自己一眼。他本来是很胆小的，晕针晕而又怕黑，而当他想到要救母亲时，就什么都不顾了，而“为了救母亲，我不怕不怕啦”成了他为自己壮胆的口头禅。
一个尚未成年的孩子，却有着如此伟大的决定，他是多么的勇敢和坚强啊！他又是多么的懂事，多么的孝顺，多么的无私！比起他来我深感惭愧，母亲让我帮忙倒一杯水，我却找出了一大串理由来推辞，目的却是为了多玩一会儿游戏！我认为：“家贫出孝子”这句话一点也不假。只有家贫，家庭才会团结一致，形成一股强大的凝聚力，子女才能孝顺，才敢于为父母付出一切。孝心，要靠行动来实现。
孝，也许是一处豪宅，也许是一片砖瓦；也许是大洋彼岸的一只鸿雁，也许是近在咫尺的一个口信；也许是一顶纯黑的博士帽，也许是作业本上的一颗红五星；也许是一桌山珍海味，也许是一只野果一朵小花；也许是花团锦簇的盛世华衣，也许是一双洁净却布满了褶皱的旧鞋；也许是数以万计的金钱，也许只是含着体温的一枚硬币……在孝的天平上，它们等值同量。乌鸦反哺，羔羊跪乳，让我们用行动来证明我们的孝心吧！
年度汉字史作文【二】
故事背景虽然宏大，但是能让你找出印象深刻的剧情有多少?演员阵容庞大且豪华，但是抛去三个占大量戏份的主演，能让你记住的人物有几个?即使是三个露脸最多的主演，也只是让人认出了这个明星，跟电影里的人物并无太大关系。于是，众多明星们像放幻灯片走过场一般向观众一一展示，一个也不落。单从故事层面上，张艺谋和他的《长城》并无多少新意和亮点。
留意了片尾字幕，制片人、三个编剧和2个主要副导演都是外国人，别忘了老谋子英文不好，所以，这部电影里还剩有多少东西是张艺谋的?与其说，是张艺谋率领好莱坞团队打了一场漂亮仗，倒不如说，这次是强大、专业的好莱坞制片制度“架空”了张艺谋，扬长避短地逼出了最好的商业张艺谋。如果说，过去张艺谋投身商业还有点艺术家的矜持和犹豫，这次好莱坞团队是让张艺谋彻底放下身段，全身心、不顾虑地开启赚钱模式(当然，也可能是这几年的磨砺，老谋子自己想开了。毕竟，1.25亿美元的顶级投资摆在那，任何一个商人都不会拿这笔巨款去买张艺谋的个人情怀。
尽管，张艺谋一再表示《长城》可向世界传递中国的形象和价值观，但是骨子里这部电影并没有太多中国人的东西。他像《功夫熊猫》那样，把中国一些肉眼可见的文化符号经过工业流水线的简单加工，然后披上“made in china”的外衣摆上商店货架等你消费，这样的中国符号是表面化的，跟导演是不是中国人没有太大关系，就像《功夫熊猫》里的中国传统文化跟有没有中国人参与创作都不重要。
所以，本质上这还是一部披着中国外衣的好莱坞电影。这当然跟编剧全是外国人有关，就如电影开场用两个西方人的视角看中国一样，《长城》也是一部外国人眼中的中国。李安的《卧虎藏龙》也是让美国人用英文先写，再找中国编剧“翻译”过来。只是李安的翻译，是用了中国式思维的翻译，是融入深厚中国传统文化积淀的翻译，他在小心翼翼地掌控东西方文化平衡中，找到了最合适的中国表达，让含蓄、深沉和委婉的中国情怀遇上热烈、自由和奔放的西方精神，成就了一个神话。抛开故事，电影场面营造上还是值得称赞的，比如回归到冷兵器时代，那些机关设置、武器制造的想象力十足，也跟紧剧情需要派上用场而不是沦为单纯的摆设。有了全好莱坞团队的特效，怪兽的质感十足，至少让你感觉看着可怕逼真，怪兽身上的纹路设计还带有中国特色难能可贵，不得不服好莱坞的专业。
年度汉字史作文【三】
这是一部不剧透无从谈起，但是结尾剧透一定会被人骂的电影。
它的特殊性在于故事结构。可以说和去年的旬报第一《恋人们》很是相似。
都是描述三组社会底层或者边缘的恋人，三组关系也都是以同时交替进行。
但却比《恋人们》结构更精巧复杂，因为导入了凶手到底是谁的悬疑，悬疑带来的紧张感将一直持续到电影最后，直到真相大白。
电影以一起入室夫妇被的案件开始。案发逃离后的现场留下用被害者迹写下的大大“怒”字。以此点题，拉开寻找真相的帷幕。
这里面的三组恋人关系。分别对应在东京、千叶、冲绳三个地方。
其中的三个男人：凌野刚、松山研一、森山未来。
一个是居无定所、一个是经历不详、一个是来自冲绳的某个无人岛。
但他们却都具有同样的特征。那就是都沉默寡言、充满神秘感、给人感觉背负着过去的沉重包袱。
这三组情侣相互之间也不认识，之间完全没有任何联系，以平行结构同时推进。但却因为“凶手到底是谁”的悬疑，我们不自觉的将没有关系的三个男人，放在一个对比的参照系，连在一起看。
《怒》作为悬疑片最大看点在于，李相日=吉田修一始终动摇，模糊着观众的判断。
当我们以为是凶手a时，在下一个镜头里b呈现出更大的可能性，而其实c的行为上更加符合。
依次反复，以一种影像不断背叛影像的方式(背叛是关键词!。就好像，在逃的凶手用整容方式掩盖身份。而被公开的缉拿照片。和凌野刚、松山研一、森山未来三人的其实都很像，三人也拥有同样的犯罪特性行为举止(实际上，当然是导演将三人的脸部取其部分，然后合成的p图
三条平行线的交集2 声像的蒙太奇
将三条没有关系的线，三组人物的命运，拧成一条线的还在于影像和声音的蒙太奇手法。
比如说，当妻夫木聪病重的母亲谈到和儿子去温泉的场景，下一个镜头则切到了溢满屏幕的冲绳的海水，广濑铃坐在船去一个无名的小岛。
再比如，宫崎葵把自己的便当里的炸鸡块夹给松山研一，说以后都给他做便当之后，镜头转移到凌野刚在便利当买便当，准备和妻夫木聪共进基情晚餐。
还有，妻夫木聪和凌野刚失去联系以后，电话一直打不通，突然的声音响起，回头一看，镜头却切换到渡边谦一按下车喇叭。等等。
除了影像和声音的类似性产生的连接，本片还大量使用画外声，穿过镜框，直接连接到下一个场景。相对应的是，好像是为了打破每组关系的独立性，所有人物的回想镜头都是穿插在现在时当中。保持着时间轴的统一性。
总之，三组平行的影像因为这些手法，让我们感觉到其间某种奇妙的难以言语的关联性。而这种关联性，也暗示着第三个交集，愤怒。愤怒是作为剧中人物作为命运共同体的相同特征。
三条平行线的交集3 人人的愤怒
《怒》不仅仅是悬疑片。凶手是谁的真相确实重要，但更重的是，由此引发铺陈出来的三组人物各自的悲剧。也就是说，不再是个体的命运问题，任何看似无关联的每个一个人，包括在看电影的我们，都有可能进入这个“怒”的连锁反应当中。它指向的是全体，或者整个日本社会。
广濑铃是背叛的愤绝。被美军强暴然后自己的同伴、自己的心仪的对象在事发现场，却保持了沉默。
森山未来是反社会的愤怒。受到了来自社会的不公正的待遇。无人岛是逃离的法外之地。
妻夫木聪是对自我的愤恨。傲慢毒舌自恋自私，完美精英主义的同性恋。因为猜忌而失去爱人。
松山研一是得不到社会法律庇护的隐忍，愤怒偶尔表现在眼神里。但也就只在眼神里。
渡边谦一是无言的悲愤。因为智力障碍的女儿宫崎葵在风俗店的绯闻，而受到周围人的非议。
最后来谈宫崎葵。
全片主题压抑，大量使用脸部特写，几乎每个人的命运都走向了破裂。
但唯独宫崎葵是列外。结尾终于找回爱人，坐上了回家的列车。长发上别着的小红花不见了。也不是幼龄小姑娘的笑脸，而是含着泪水但却无所畏惧的特写，给人却带来一丝成长和未来的希望。
李相日当年凭借《恶人》获得口碑票房双赢，《怒》能否走得更远虽是未知，但值得一看却是事实。
