案例分析和小作文【一】
如：以“人才的培养”为话题，写一篇不少于800字的作文。通过分析，我们筛选出话题的关键词是“培养”，那么，写作的重点就应落在“培养”上。
案例分析和小作文【二】
美国女性心理学家卡伦·霍尼的《自我分析》一书将自我分析这一主题，犹如功夫深厚笃定的禅定大师一般，将自我分析的缘由、优点、范例和理论都一一不紧不慢地娓娓道来，对于弗洛伊德一门，卡伦·霍尼有着独到的见解和认识，在书中可以看出，她已经形成一套自己严格而完整的思想体系，在书中所讲的那些分析和案例，其中不乏成段成段的“金句”，这也使得我很被吸引，甚至产生了想要背诵下来这些句子的冲动。（相比而言有的书二十万字才有两句“金句”）
最近在看一本关于历史的书籍，那本书中说道，“如果想知道战争的规模有多大，那么你看是谁领导着着场战争即可。”这场战争的规模本身会惊动什么样子的将军，还是什么样的将军会造就了战场规模不得而知，不过这句话确实可以用在生活中作为参考。卡伦·霍尼的《自我分析》这本书的重要性可能也可以从《自我分析》一系列的丛书序的作者——国际心理科学联合会副主席张侃可以看出，《自我分析》针对神经症人格所作的分析，肯定是鲜有人所超越的，“神经症人格的结构多少有些刻板，但也脆弱而不稳定，因为它有很多弱点——它的虚假、自欺欺人和幻觉性。……”“……尽管他不知道这些东西是什么。他可以大声宣称，一切东西都是对的，尽管他在头痛，或者他在胡吃海喝，但是他觉得骨子里有些东西不对劲。”作者卡伦·霍尼所建议的是，自我分析比心理医生所提供的分析，有着得天独厚的好处，好处之一也便是可以把这种“骨子里”的“有些东西不对劲”给提炼出来，而且花费更少的知识成本，更容易学会，相反，如果心理咨询师从外面的角度来看待你的心理问题，则需要学习更多的知识和技巧，而且他只能和你待在一起两个小时的咨询时间，这相比自己每天都和自己待在一起而言，差了很多——自己更了解自己。
按照《自我分析》的卡伦·霍尼说的，“我经常告诉我的病人，如果将解决心理问题比喻成翻大山，那么理想的情况是心理咨询师只充当向导，指出最佳路线。”通篇文章也都是在侃侃而谈的是如何做好这样的引导。
案例分析和小作文【三】
首段以开门见山式为佳，这种形式简洁明了，便于直接切入主题，三言五语就话题表明自己的观点态度，可以有效地避免因表述绕弯多造成表意不清甚至跑题的情况发生。末段显志，应对照首段观点，呼应首段，强化议论效果，显现文章的整体性。另外，无论是首尾段，还是首尾句，都应出现话题中的关键词，这样既有益于围绕话题展开，又能突出中心，使阅卷人对行文内容一目了然。做到以上几点，一般情况下，作文就能够紧扣话题，明确表达中心了。
案例分析和小作文【四】
音乐本身是一门极富创造性的艺术。随着艺术教育的蓬勃发展，孩子们从小掌握一种或几种乐器技能已是社会家长迫切的要求，能为孩子提供发展创造精神和创造能力的机会。青少年活动中心是学校教育的补充，课堂教学的延伸。作为活动中心弦乐教师，我有责任有义务教好每一个学生。下面是我在实际教学中的一个小故事。
音乐源于生活、表现生活。从儿童心理发展的认知特点看，他们对与生活有关的事物感知得较为清晰。我在课堂教学生活中，启发学生联系已有的生活和知识背景，运用多种充满生活气息的教学手法进行教学，通过师生之间平等互动与交流，把生活经验音乐化，音乐问题生活化，在生活与音乐之间架起一座兴趣之桥，以此来激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的想像力和创造性，逐步获得感受与鉴赏、表现、创造以及音乐与相关文化等多方面的艺术能力和素养，我的课堂教学充满生命活力的目标，以至提高音乐素质，培养高尚的审美情趣，最终达到育人的目的。
良好的试唱习惯是学好乐器的前提，每一节培训课我都先教会乐理知识再试唱，然后进行示范练习，最后与学生齐练，放手让学生自己练习发现错误及时纠正。这样，感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富学生的情感、提高审美情趣、塑造美的心灵具有重要的意义。教学中，我从学生生活中感兴趣的事情出发，激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验，采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，真心鉴赏音乐，鼓励学生对所听音乐有独特的感受与见解，调动多个感知通道，交流互动，升华情感，发展学生的音乐感受力、表现力、创造力，为学生终身学习和享受音乐奠定基础。
回首几年课改之路，充满欣喜，满载收获，细细想来这一路的欣喜和收获还源于那一段段令人回味的教学故事。
那堂小提琴课，我站在教室门口，面带笑容把孩子们迎了进来。教材第一单元“有趣的声音世界”，从“寻找声音——模仿声音——创造声音——利用声音表现情景”由浅入深，由简单到复杂，循序渐进地完成对声音的初步探索。要把学生带入一个奇妙、有趣的声音世界，我是这样设计的：我先说一个关于“耳朵”的谜语，启发学生用耳朵仔细听辨生活中的各种声音，说一说，然后教师会将学生所倾听到的声音进行分类，城市的、森林的、乡村的等等，最后学习一首小提琴曲《大雨和小雨》。当我进行到让学生说说所听到的声音的时候，学生们不拘谨，把前面说的这些声音归类后，播放了事先准备好的课件。一条马路上有摩托车、警车、救护车、小轿车、公交车，上空还有一架直升飞机。用鼠标点击物发出相应的声音，学生们看得非常专注。我正要点击下一组声音，这时，一个男孩说：“老师，我可以给这幅图编个故事。”我本来没有设计这个环节，但是我没有拦住他，对他说：“那就试试吧。”小男孩说：“一天爸爸骑摩托车上班，在路上突然听到一声急刹车的声音，看到一辆小轿车撞到了一辆大客车，道路马上就堵车了，在空中巡逻的警察看到了，赶快拨打110，警察到了又通知医院，救护车来了之后把受伤的人送到了医院，不一会儿道路就通畅了。”小男孩连说带表演，其他小朋友好像受到这个男孩的启发，纷纷要把以下的几组声音串成故事。
我立即决定改变剩下的教学内容，让学生听声音编小故事。虽然有时他们的语言还不是很通顺，内容也显得简单，但是孩子们说得很带劲，最后我总结：“小朋友们，正是这些奇妙的有趣的声音，使我们生活变得更加丰富多彩。”那么你带着刚才的感受把曲子拉一遍，孩子入情入境，很快的掌握了这首曲子。
这种上课形式已经成为我的教学模式，无论吉他课还是小提琴课，教孩子的每一课我这节课虽然已成为过去，但是却留给我深深地思索，我庆幸自己的幡然醒悟，对音乐的体验怎么会那么深刻，感谢那一刹那的清醒，在不经意中创设了宽松、活泼的氛围，以民主的态度、轻松的语言，指导学生进行教学活动，放手给学生一个空间，充分发挥学生的想象力进行创造，没有固定的答案、也没有绝对的对与错，学生们在没有压力的情况下进行创造，对发展学生的创造性思维十分有利。创造是艺术发展的动力，是发挥学生想象力思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。我相信孩子们一定会记住那节充满情趣、欢乐的音乐课。从此，这样上课已经成为我的教学习惯，无论吉他课还是小提琴课，孩子们每一课都在宽松愉悦中获取了知识、掌握了技能。
以前我认为当教师光荣，但是辛苦；现在我认为做一名教师辛苦，但是幸福，每天我都在思索与行动中编织一个个美妙的故事。
教育心理学认为：学习者能同时开放多个感知通道，比只开放一个感知通道（如听）能更准确有效地掌握学习对象。感受与鉴赏音乐时，教师可根据小学生年龄小、注意力集中时间短、好动、愿意自我表现的心理特征，边听边引导学生参与活动，使他们好动的心理得到满足，同时鼓励与表扬激发学生多练，真正喜欢上这门乐器。其能。使学生对乐器有更深刻、更全面的理解。
我们相信：只要我不断探索，总结经验，不断加强自身业务学习，注重教学实际的生动性和实效性，我的弦乐教学一定会锦上添花。路，越走越宽；桃李芬芳。为社会培养出更多的音乐人才，青少年活动中心的前景也一定会更加美好。
