疫情中的文明素质作文题目【一】
疫情中的文明素质作文题目【二】
（一）
《中国教育改革和发展纲要》严正指出：“当今世界政治风云变幻，国际竞争日趋激烈，科技迅速发展，世界范围的经济竞争、综合国力竞争，实质上是科学技术的竞争和民族素质的竞争。”“振兴民族的希望在教育”。
此话不无危机感。国际竞争的压力，突显出原有教育体制、教育观念不合时宜的陈腐与偏置，惕警起改革的势在必行。“素质教育”这一术语作为对传统的“应试教育”的一种反动二被导入了教育改革发展的轨道。并且在其运行之初显露出一种令人喜忧参半的复杂状态，其中的混乱、偏颇、漏洞、障碍等等，在此不想多做探究，旧瓶盛上新酒，也难免一些残留的旧滴，混杂、消解了新的纯粹，但一滴与一瓶，浓淡已经判然。
（二）
所谓素质，本来含义是指有机体与生俱来的生理解剖特点，即生理学上所说的“遗传素质”，它是人的能力发展的自然前提和基础。按此，定义素质为：当你将所学的一切知识与书本忘掉之后所剩下来的那种东西，想来就不无道理。素质不是某些具体的知识或技能，而是所有外部事物、知识文化等在人的身体心灵头脑骨髓中内化之后所氤氲所澄明所亮敞出来的那些东西，它是超越了旧的明晰与熟悉，面对新的混沌与陌生时的那种分选、爬剔、梳理、消化、吸纳、以及新创的自由与自觉。素质不是具体的某种工具，而是能握任何工具，并能游刃有余运用自如的那一只手。
关于素质教育，李岚清的定义颇有意义：“素质教育体现了基础教育的本质，它从‘培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民’出发，以培养受教育者高尚的思想道德情操、丰富的科学文化知识、良好的身体和心理素质、较强的实践和动手能力以及健康的个性为宗旨，素质教育要彻底摒弃应试教育的片面教育观，面向全体学生，为学生学会做人、学会求知、学会劳动、学会生活、学会健体、学会审美打下基础，使学生在德智体等方面得到全面协调的发展。”这片来自最高决策层的声音的价值不仅仅在于他对“素质教育”目标方向的界定，更在于其中可喜地透露出的一片人文关怀意识——“对国民大众的生存和生活质量的价值关怀。对个性全面发展的教育学尊重。”并且在此，审美的维度被明确树立进了目标的范畴。这无疑是对过去以培养少数“精英”为目标，以升学率为转轴，以智育为量度准绳的逼仄的传统教育价值观的一种反拨，这不啻是未来教育发展、人的发展的一道福音。
在“素质教育”已成为一种响亮的声音传遍耳闻的当今，问题早已不在于概念的是否适当以及它是否必要与是否执行。
困难在于操作：如何操作？怎样保障它不偏离、不歪曲、不流于表面的形式......（当然前提是：一套完善的、系统的、具体可行的素质教育理念的建立。）
在我们这个注重功利、实用的社会，在这个急功近利的时代，在这个裂变的阵痛时时绞动心的浮躁迷惘了关照的眼眸缭乱了常态的步履的转轨期，在这个被各种俗谛充盈围抱、芸芸广众乐于媚俗或不由自主地流于媚俗的氛围里，在这个选择方式表面上的多元化终究掩映不住本质里的一元化的单一性指归的境地里，我们可以想象：素质教育将有可能走向何处，它的哪些内容会在不太长的时间内较为轻松并且卓有成效地被落实，二哪些内容壬将一如继往地因循旧辙或被置之高阁或无可奈何地流于形式并且愈演愈烈每下愈况。
于是，一方面我们欣喜看到：我们欣喜看到：我们已经因材施教、因地、因时制宜地培训了多少富有“素质”的各型人才，他们都在社会的庞大的建设系统中找到了自己或取或予或显赫或寻常的位置：厂长、经理、懂事、企业家、工程师、专业技术人员、文艺工作者等等花开遍地、桃李满园、蔚然缤纷、俨然灿烂。
我们触摸到文明前行的脉动——科技在进步、物质财富在丰富、经济在增长、生活水平在提高、社会在繁荣......生活的外观似乎越来越光滑美丽、越来越无懈可击。
但同时，我们也逐渐感觉到：在小汽车、错层式家庭住宅、精致的厨房设备、高传真装置、多媒体、互联网络、精品屋、专卖店......陆陆续续闪亮登场的同时，人的形象却日渐远离生活的镜头，变得模糊不清，就象夜雨街灯下幢幢匆匆的影子，塞满各种电磁波、油墨、激光盘气息的脑袋下面是日渐荒凉的心灵，生活的本质益发地晦暗不明。
我们逐渐了解：在物质、金钱、技术、事业及其成功不能抵达不能充满的时间与空间，许多人无法逃避无法摆脱某些“生命中不能承受之轻”的煎熬与追迫，不能为自己张罗起一个修习精神的道场，不能为自己垦殖一片憩息生命的园地，不能为心灵找到一方坚守的位置，在精神生命无根无家的状态下，把自己交给无聊与庸俗，交给为金钱地位享乐的奔竞，交给声色犬马的追逐与狂欢，用华丽的包装、盛丽的场景掩遮起骨子里的贫空洞与苍白，并且自命为大手笔，而这样的手笔，充其量不是给文明导致堕落的观点写上一条充分的注释而已。
物质的富足不等于精神的丰盈，技术的高超不等于科学的发达，拥有握工具的手不等于拥有适当使用工具的心灵。
（三）
吴宓先生曾经这样说过：“凡古今中西之人，其生活及事业，皆有外阳（功业、道德、思想、责任）与内阴（生活、婚姻、恋爱、情感）之二方面，表现如一，乃为真诚；情智双融，乃为至道，阴阳合济，乃为幸福。窥此二者之全，乃为真知，由此二方面竭力帮助，乃为真爱。”
传统教育理念及其运作的偏颇或者说不近人道处恐怕就部分在于割裂了人生阴阳的合济，不一人的完整为本，而把人当成运转社会这部庞大机器的某种工具，当成大大小小的官员们手中可以任意调拨的棋子，而不关心、爱护、帮助人们去获取“情智双融”、“阴阳合济”的至道与至福。
教育的运转臣服于市场经济霸道的指挥棒下，学校变成了流水线作业的生产车间，教师成了各种技术工人，而学生就是专门制作的迎合市场口味的适销对路的各类产品，在按部就班的一道道程序化工序结束之后贴上统一的商标与功用说明批量投放出去载浮载沉，经过时尚的潮流层层濯洗，终于褪尽一切个我的色彩成为无质感无区分的一沫沫漂浮物。
人的塑造被异化，被简单为工具的制作，技术的解放力量——使物工具化被扭曲成技术的桎梏——人的工具化，人生多向完整的需求让位于一维的现实功利。
而每一个完整的人生都有两种潜在的需求：一种是以连续的开创去实现自己。另一种是以一种永恒的宁静来抚慰自己，而且人类文明的程度越高，创造性生活的范围越广，强度越大，其需求的宁静于抚慰也就越细腻、越丰富。
从人生的完整需求出发，为现代建设与生活的素质教育，它的理念与运作中所贯注的对受教育者的人文关怀应该体现在对每一个个体生命获得完整与幸福的目标的关怀与“竭力帮助”，即一方面帮助其拥有开创事业人生、发展自己，实现自我所必须的方法与能力，不仅仅教给获取知识能力、开启灵明的钥匙，激发起追求未知的渴望，在内心里建立起自我教育的意念，一生追寻与维护生命的灵性、激情、想象与创造力。
另一方面，帮助其拥有一颗丰富饱满的心灵，一颗能够去粗取精、吐故纳新的向着纷纭繁富、良莠参差的现实存在敞开的心灵，树立其一个能够抵拒种种诱惑与打击，能够把持、能够守定自己的信念，养育一个能够参与与融入现实人生而又能够超越某种现实层面的进退裕如的精神，经营一方能够宁静、抚慰心灵、修养生命、栽种生活中点点滴滴、大大小小浅浅深深的与感动并且能够使其开出芳馥的的花来的丰饶园地——多少人因为“后院失火”而最终丧失了曾经拥有的一切，这样的例子俯拾即是，不胜枚举。
而原来，我们可以不等到发现“后院失火”时才想起应该予以的经营与管理，可以不等到看见朽坏堕落的不可逆挽时才想起应该给予的呵护，就像我们可以不等到呼吸到远超安全阈值数倍PPM的污浊空气时才想起曾经疏忽了的预防，可以不等到泥沙淤积充塞了所有的江河湖海洪水汪洋恣肆时才想起保护森林植被，可以不等到一个个物种一一迅速地灭绝时才想起全球生态的……对于渴望清洁水源的人类，人工制造的“纯净水‘永远只能是杯水车薪，就如同人们不能以杯水的沉醉代替生命有家可归的饱满与宁静。
（四）
与关怀个体生命的完整与幸福相应的，素质教育中的人文关怀内容还包括培养受教育者对自身及外部世界的一切的人文关怀意识，这是同一问题的另一面。
北京召开的“面向二十一世纪教育国际研讨会”提出的口号：“学会关心、学会发展”，其中也不无人文关怀的意识。
从关心一枝一叶到关心整个世界，从关心身边的亲人朋友到整个的人类，从关心自身的发展实现到关心集体、国家乃至世界的发展。
见微知著，推己及人，儒家倡导的“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”，以及“正心、诚意、修身、齐家、治国、平天下”等等信条，其中不乏可资现代运用之处，小事做得来，大事才能提得起，可供挖掘、可供借鉴的不乏其例：
日本教育法将关心的内容化为一条条细则落实到每一阶段的教育。
新加坡的“好公民”课程和《儒家伦理》课，根据学生的年龄和接受能力，让学生从个人开始，然后扩展到家庭、学校、邻居、国家乃至世界，通过生动多样的方式，将关心的意识及诸多的价值观念传递并化入学生的观念及日常的行为。
“面向二十一世纪的教育圆桌会议”对关心目标的概括周到而又简明——“关心自己，包括关心自身健康；关心家庭、朋友、团体；关心他人；关心国家的社会、经济、生态利益；关心人权；关心其他物种，关心全球生存条件；关心真理、知识和学习。”
如果学会关心，人们就会应付裕如地处理好诸多的现实问题。
如果学会关心，人们就会自觉地、自由地、负责地、欣喜地、充满爱心地参与生命，成为创造的合作者，成为存在的守护者。
如果学会关心，人们就会激发出发展的活力，生发发展的`自觉，使自身的认知、能力、态度、价值观、情感等得到整体的和谐的发展，并且在发展中享受到一种“神驰”的快乐。
（五）
因为每一道涟漪的觳皱而有奔涌无际的波涛，因为每一片叶的翠绿而有遍及天涯的葱郁，因为每一芽音符的灵动而有和谐浑成的交响，因为每一片雪花的铺展而有覆被大地的洁白……
而雪花的晶莹与纯净，也就在对覆被的参与中得到了明晰的体认。
这或许就是素质教育中双向人文关怀里的辨证。正象美国一些人本主义教育心理学家所提出的那样：“教育要尽可能既有助于自我实现和个人安宁、和谐和精神健康，也有助于社会化。重点在于更多地帮助人们有目的地、热情地生活、自我满意和愉快、自我实现和内心和谐，而不是只强调灌输一种，使得人愿意接受为最高价值的某种文化的社会要求。”
（六）
从一朵花里，我们可以体悟到造化的神奇与美妙，从而生发对生命的尊重、敬畏与热爱。
涵蕴着美的质素的每一阕音乐、每一幅画、每一页文字、每一道风景、每一缕情谊以及每一个创意设计制作、每一项包含科学精神的技术，乃至柔嫩的一片草叶及其微风中的一缕摇曳……也都可以滋养可以盈满可以化美与提升一段生命，激动起追寻的行愿与笃实的努力。
审美教育，应该是达成素质教育中的人文关怀目标的上好途径，也是当前素质教育改革教育理念以及教育运作的突破口，更应是身临现代困境的人和社会解放的必要中介。
“审美教育是施教者按照一定时代的审美意识（审美观念、审美趣味、审美理想），借助各种各样的审美媒介（美的事物、也包括美的艺术），向受教者施加审美影响，愉悦他们的性情，从而达到性情和心灵的陶冶、塑造的目的。”
审美教育包含许多方面的内容，如对“内在情感”的理性塑造、规范、控制、调整和引导，对生命、意志力的理性调节、规范和引导，，认知系统中的感知能力、想象能力的理性渗透和引导，理解力之趋向感知、想象、情感的渗透、变为直觉的理解、领悟能力，这是一个情感、意志、认知三个系统相互渗透、交融的教育，特别是理性认识与感性认识、情感之间的相互渗透、交融的教育，审美教育最终求得的不是逻辑思维模式的建立，不是道德规范的形成，而是审美心理结构的完善、提高。由于审美心理结构的逐步完善，影响智力结构的逻辑思维模式导向自由直观，影响伦理结构的道德规范导向自由意志，从而达到心理结构的完善、协调发展。
正是审美心理结构的自由直观、自由意志，审美教育的陶情淑性、以情动人，使审美教育与单纯以传授知识和技能、培养理性的逻辑思维能力为鹄的的传统模式的智力教育或空洞说教走形式的德育教育区别开来，并且对智力教育与德育教育产生积极的催化与助力，具有了“以美启真”、“以美储善”的功能。
审美教育引导受教者走向对感性形式及其意味的整体把握和领悟，培养渗透着理性的审美感知力、想象力、理解力，开启了由抽象思维能力走向直觉思维能力、由认识真理走向创造发明的通路、渠道，艺术、科学中的灵感与顿悟，都是审美教育对智力开发的贡献。
智力教育的成果是智力商数的提高，而审美教育还同时增强受教育者的内驱力，完善、成熟其内在心理结构，提高其情感商数，越来越多的研究与事实证明，在影响个体获得自我实现的各种因素中：“情商”比“智商”远为重要。
审美教育使个体解粘去缚，正象席勒所说：“审美具有令人解放的性质”，它使个体由道德的他律进入道德的自律，达到一种道德自由的境界，从心所欲而不逾矩，不以现实功利为导向，美德自身成为对美德的奖励，就像真福八端所道明的那样：“心地纯洁的人是有福的，因为他们将面见上帝。”
审美教育对于体质教育的促力，在于它为健康身体带进精神自由活动，养成健全体魄。
当前的素质教育，正可紧紧依托审美教育所特具的陶冶性情、开发智力、培养意志、增进健美等功能以及形象性、情感性、自由性、影响的深远性等等特点，在教育理念中烙进强烈的审美意识，在具体的教育实践操作活动中，充分发掘各种各样的审美媒介，创设审美情境，建立自由平等、和谐融洽的双向互动的交流关系，将审美观照与审美操作有机地结合起来，改变过去那种利用纪律、法规约束、意志力控制、单向传授、强制要求、硬性灌输的僵化的教与学的方式，使学生在一种轻松自由、无拘无碍的情景中得到情智的熏陶与培养，将美、以及对美的热爱与追求熔铸与心灵。当然，
这有赖于施教者自身的审美素养以及巨大的教育热情。
总之，审美教育的最终目的是使受教者成为个性全面发展的人，成为心里结构完善发展的人、审美的人，成为与自然、社会和谐统一、协调前行的人。
这样的人，正相似于美国人本主义心理学家马斯洛所谓的“自我实现的人”，他（她）具有一系列积极的特征：能准确充分地知觉现实；对自己、对别人、对大自然表现出较大的宽容；为工作、事业而生活；超然于世，平静独处；以敬畏、志趣和愉快的心情体验生活中的事件；每一个婴儿，每一次黄昏，都象第一次见到时那么美妙，那么动人心弦；以审美的眼光观察事物，和所有的人打成一片的倾向；对全人类表现出怜悯、同情和真切之爱；具有强烈的审美感；几乎永远了解他们自己活动的美学意义；发挥创造性，不仅表现在艺术创造活动中，而且表现在一般活动中；受内心指导，不依附与自己价值观相反的现存文化，等等。
这样的人，正是审美教育紧紧体贴着人文关怀目标的结果，而审美教育还不仅仅是一种目的，它带来的最终是一种审美的在世方式，以这种方式生活的人，他们自然地生活、自然地做事，并且在其中体味到一种不同寻常的意味。
（七）
刘晓枫先生在《人类困境中的审美精神》这部论美文集的序言中写道：“从某种意义上说，‘美学’不是一门学问（甚至不是一门学科），而是身临现代型社会困境时的一种生存论态度。”
审美不仅仅是一种维护、保养、驱动的力量，审美甚至就是一种超越了宗教的拯救力量，人必得张开生命的“第三只眼”，以审美的方式生存于世。
因为，只有美，永恒地祝福人的灵性、激情、希望与爱恋、想象与创造，让人在日新月异、旋转飞动的世界里自然地生活、从容地做事；只有美，能够引导人们在蜂拥纷沓的资讯工具金属的冰凉里触摸到缕缕人性的温热；只有美，能够解放技术革命挥之不去的阴影与魔咒，消除技术的破坏性、毁灭性的异化力量，使它成为保护人的生命力及其幸福的工具；只有美，能够使人们超出交换关系和交换价值的罗网，从一个个物质的必然王国跃入精神自由的国度；只有美，能够引领人们的目光，一次次越过窗外钢筋水泥的灰色楼阵，找到上面那片飘着白云的湛湛蓝天以及那永远激动人们心灵的回忆、希望与爱恋，那永远支撑生命的Hero（马丽亚.凯丽《Hero》）。
“沙沙的森林的和音
陶冶过我
我在万花丛中
懂得了去爱。”
在审美的尽头，熠熠伫立的便是那偎依着人心的真实与自然的爱。
有人作过这样的比喻：我们这个民族，就如同一艘负载巨重而又弥满价值之轻的大船，向着云天浩浩的大洋彼岸比特时代的灿烂远景奋力航进。只有秉有生命的“第三只眼”，坚持人文价值方向，高扬起美的风帆，才能穿过所有的迷雾与险碍、狂飙与巨澜而不致覆舟。
注进人文关怀、融铸审美意识、加强审美操作、培养塑造全面发展的审美的人，成为当前素质教育改革的著力点与最终归宿。
疫情中的文明素质作文题目【三】
敬爱的白衣天使：
你们好！
谁也没有想到，大家憧憬的2020新年会以这样的方式拉开帷幕：一个个医护人员，离开家人，奔赴一线；全国百姓蜗居在家，不敢出门。这一切，都源自一场叫“新型冠状病毒”的疫情，它的传播速度和危害程度可比2003年的“非典”厉害多了。
你们在最危险的时候不顾自身安危，第一时间奔赴前线，为了这场没有硝烟的战争，为了从“神”手中抢夺生命，为了千千万万家人的团聚。一天天下来，你们那一张张美丽的脸庞，被汗水和防护用具的勒痕充满，但是在我的心中你们还是最美丽的白衣天使。
有很多人认为你们是奋战在一线的大英雄，保护病患、驱赶病魔，还有人认为你们是不是有“超能力”，能够不惧病毒、不顾劳累。而我知道你们也是一群普通人，一群“换了一身衣服”就奔赴战场的普通人。
你们是谁的父亲、母亲？你们又是谁的孩子？为了人民群众的生命和健康，你们不顾个人安危，选择了在一线奋斗，执着坚守。你们面对疫情，全力以赴，不负使命，坚守在各自的工作岗位。让全国人民备受感动。
祝所有的白衣天使能够战胜病魔，平安回家。
幸福路小学五四班马xx
2020-02-02
疫情中的文明素质作文题目【四】
保罗·亨利·朗先生的《西方文明中的音乐》是我最喜欢的一本音乐史书。喜欢的原因主要有3点：
1、信息密度大。学音乐史学到我这个地步也算是入门了，可读起这本书仍然比读一般的书要慢，根本就读不快！如果读一般的书像喝啤酒，那么读这本书就好比喝高度茅台——你只能慢慢品，一口一口咂嗼滋味，而且时不时还得配点下酒菜才喝得下去。信息密度太大了，包括的各类知识层峦叠嶂，有趣的观点层出不穷，厚厚一本书，从头到尾，几乎没有一句话是水的。看来还得是欧洲人写的东西经读，经得起一句一句嚼，反复嚼，常读还能常新；
2、文笔译笔都相当漂亮；
3、这是一个人书写的史书。说起来音乐史写作有这么一个小小的悖论，一方面，一个人的精力是有限的，没有人能够成为所有时代的研究专家，所以，一个人写的音乐史在内容深度上、资料丰富上无法与由一群各时期专家合写的音乐史相比，一个人怎么干得过一个团队呢。可邪门的地方也在于此。另一方面，合写的音乐史注定无法成为经典的音乐史，因为音乐史写作中最重要的评价标准、切入视角、资料选择，合著是无法做到真正统一的。更何况，每个人的文笔参差不齐，这个问题根本无解！所以，能成为经典的音乐史著作，注定必须一个人写。
因为喜爱，所以我打算慢慢开始做一个长篇，一个《西方文明中的音乐》的读书笔记。这个笔记有可能是注、也有可能是疏，也有可能是随感，总之，我打算把它做下来。慢慢读，慢慢写。一边读，一边写。
序言里朗主要谈了他的修史观以及写作本书的意义。并不长，目测2000字左右，但写得非常精彩，很多句子经过几十年大浪淘沙都已成为音乐学领域的经典名言。我恨不得把它从头到尾抄一遍。
朗一开始就谈到了音乐的特殊性，认为尽管时代精神会反映在艺术中是毫无疑问的，“但是，不能想当然地以为，存在某种统一的时代精神，它固定不变地表现在每门艺术中，并传达给我们相同的内容和意义。相反，我们发现，我们寻找的是各类不同艺术的意义总和，它们的综合才能构成时代的艺术精神本质”。在朗之前的将近一百年，汉斯立克曾经说过类似的话，他抨击的是黑格尔，自以为有一个自上而下的美学体系，就可以解释所有的音乐问题，错。音乐有着它太多特殊的美学问题。汉斯立克抨击黑格尔，是在为音乐美学辩护。而朗谈到他的修史立场，毫无疑问是在为音乐史做辩护。音乐史既不是某种美学的附庸，也不仅仅是某个大时代的附庸，音乐有它自身的发展历程，而这样的发展历程，才构成了艺术史和艺术精神的一部分。朗的这句话，已经成为今天音乐史学界的共识。
关于音乐史家该做什么，朗说，“历史学家的任务是，解析横亘在我们和艺术作品之间的各种因素”。于是，朗谈到了两种常见的音乐史研究的对立，一种认为音乐史主要是研究音乐形式，另一种则主要解释一些形式之外的周边。朗认为，“然而，在公正的评价中，两种方法必须始终保持平衡。”从这一段话中，我想起了杨燕迪老师的一些文章和句子，比如《音乐的质量判断》……很明显，杨燕迪老师的写作深受朗的影响，不仅是内容，还包括形式。
在没有任何衔接的情形下，朗突然就谈到了艺术家和时代之间的关系。“时代绝不会只产生一种风格。某个伟人支配同代人，但如果仅仅被这一伟人所束缚，我们也许会失去整个时代的重要意义。考察个别人物，追循他的发展，但如果没有更远大的目标，就会损害对艺术发展的真正理解。”接着，他举了那个著名的例子，“歌德逝世之际，瓦格纳已近二十岁；佩格莱西的喜歌剧为音乐开辟新的远景时，巴赫仍坚守复调的信念，并为复调音乐的力量作出最后的证明；贝多芬翱翔在古典交响乐大厦顶端之时，韦伯正在开创德国森林和夜景童话恐怖气氛的浪漫主义风格。贝多芬、舒伯特和韦伯同时生活在19世纪头三十年。我们为了方便起见，将贝多芬和海顿与莫扎特放在一起，把这三位个性迥然不同的艺术家称为‘维也纳乐派’。规定了贝多芬的地位，我们随后才可能称另外俩人为‘浪漫主义者’——其中一人辞世只比贝多芬晚一年，另一人甚至比贝多芬还早一年。”
艺术家和时代的问题，朗没有收手，花了很大的篇幅接着谈，基本上涉及了从远古到19世纪的各个时代。可是朗却并没有直接用文字解释他为什么要谈这个问题。如果简单理解的话，这个问题毫无疑问是音乐史研究中最重要的问题之一，所以朗在这里谈。但如果要解读一番，朗通过这个问题真正要谈的，是音乐史本身的复杂性和音乐史理解容易出现的误区，以及由此体现的音乐学的价值。就拿刚才这个例子来说，我们学的音乐历史告诉我们，贝多芬是古典主义者，韦伯是浪漫主义者。从风格上讲这样的划分是对的，是不错的，可是这样的划分却遮蔽了历史的事实，它把贝多芬和韦伯变成了两个时代的人。事实上韦伯比贝多芬还早一年呢，时间关系上这两个人可完全是同一个时代！可是那怎么办呢，音乐史可以不划分时代吗？不可以。那么怎样做才能够两全呢？要想平衡地“解析横亘在我们和艺术作品之间的各种因素”谈何容易！
正因为这样的复杂性，朗谈到了很多对过去发生的音乐历史容易产生的偏见和误区，当然，确切地说，其中也包括音乐史写作的误区：“虽然可以用技术术语勾勒发展的线索，但是得到的画面却可能支离破碎。”“绝不能把这些音乐家从他们的环境中孤立出来，随后讨论他们的奏鸣曲形式或者管弦乐法”“因此，人们称中世纪音乐为原始的和欠发达的艺术”“……我们的音乐知识和趣味过分狭隘，因此如果试图理解‘巴赫之前’的音乐和其他艺术，便会陷于迷惘”。
写音乐史，难哪！面对错综复杂的人和事，既要做选择题，又要做判断题，最后才是论述题。
朗的意思大约是，在音乐史的写作中，作曲家、音乐（主要指形式）、时代三者不可偏废。偏废任何一个都会伤害我们对音乐历史的理解。如果只谈时代，就伤害了音乐；只谈音乐技术的发展，则会让我们看不清技术；如果只谈作曲家，与真实的事实又是不符的`。正确地做法是，在大时代之下看音乐，在音乐之下看作曲家。当然，这意思完全不是说时代最重要，作曲家最不重要。恰恰相反。这样一个顺序审视历史，就是为了更好的看清毋庸置疑地伟大的作曲家们。
但！前面所有说的这一切，没有音乐学家的工作，我们就根本看不清楚。我保罗·亨利·朗写这本书，就是希望让我们把这一切看得更清楚。我前面写的这句话，就是本文最后部分的中心思想。坦率地说，朗从第二部分衔接到最后部分的写作方式不是特别好，他把写作的话题从远古中世纪直接引入音乐学容易引起误会，让人看不清他前面是要谈音乐史写作还是音乐史本身。
我最喜欢结尾部分的两段话，读过不下十次了，每每读来都分外感动。“正值此时，现代音乐学到来。它希图拯救、发掘、解译和说明过去的音乐，并用现代编订版本使之为现代公众所知。过去几代人里程碑式的研究工作，由众多学者参与，体现了人类的独创和博学。我们的任务是，利用所有这些劳动的成果，以教徒一般的虔诚态度履行职责，从中得到精神财富。”“这是一部有关音乐怎样参与西方文明进程的编年史……我总是在寻找伴随史实和艺术成就所出现的泛音，力图看到每一个细节背后所有创造的心灵为了清晰表达和情感表现所作的搏斗。一个活着的人企图去接近一个时空遥远的陌生灵魂深处，他发现自己有了明确的线索，借此他重新构筑起过去时代的景象。”在这两段话里，我读到了音乐学家的神圣职责，还看到了一个伟大音乐学家的高大背影。
简单地来说，如果要我解读朗格的这篇序言，我觉得他就谈了三点，音乐史家要做的工作是什么，这份工作有多难，但这份工作又有多么的伟大。写到这里，平胸而论，我脑海居然浮现出了范冰冰那句话“你经得起多大的诋毁，就经得起多大的赞美”……
疫情中的文明素质作文题目【五】
读完一本经典名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，写一份读后感，记录收获与付出吧。那么你真的懂得怎么写读后感吗？以下是小编帮大家整理的《西方文化中的音乐简史》读后感范文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
你听或者不听，它在那里，你听过或者没听过，它也还在那里。 相较于下里巴人的通俗歌曲，仿佛西方音乐已经被摆上了上层社会的文化享受中，在中国更乏关于西方音乐流派的评述。
从经济基础和上层建筑的相互关系来看，西方音乐流派正宗性源于宗教的纯正性，按照宗教的发展，将西方音乐从宗教音乐发展至实用音乐，即波普艺术。 西方中世纪可以说是古典音乐的突出时代，中世纪即西方的。封建时代，这一时代的音乐代表体现在清唱剧（巴洛克时期，最杰出的清唱剧大师当数英籍德国作曲家亨德尔。和康塔塔以及众赞歌），清唱剧类似于独唱，康塔塔近似于中国的大合唱，而众赞歌则是前两者的综合体，与近现代中国音乐发展的区别则是，表演对象的不同，西方中世纪音乐的表演对象是上帝神灵，类似于唱咏，音乐剧大多为僧侣，因此舞台设计比较简单，中国近代音乐则是有固定观众的关注，舞台设计考究，表演形式注重视觉效果。
古典音乐的发展，极具代表性的格列高利圣咏中最富特征的旋律不仅长久地保存在中世纪作曲家的创作中，而且还保存在后来许多世纪的作曲家的创作中。我们在巴赫、莫扎特等人的作品中可以听到这些旋律，如莫扎特的《朱庇特交响曲》、李斯特的《之舞》，柏辽兹的《幻想交响曲》第 5乐章 、圣61桑的附有管风琴和钢琴的《 C小调第三 交响曲》、拉赫玛尼诺夫的作品钢琴和管弦乐曲《帕格尼尼主题狂想曲》。流传至今的诸多乐曲形式，如小步舞曲、军队进行曲，以及奏鸣曲第一乐章 等，都是由格列高利圣咏衍化而来的。 备受瞩目的音乐家舒伯特和贝多芬是古典音乐之浪漫主义时期的代表人物。他们从宗教学中汲取养分，创作出更多的宗教音乐。而听众对于宗教音乐的把握比较明确，因此符合受众群的需要，而使西方音乐发展至顶峰。
