艺术类作文结尾段【一】
一般而论，我们在实物中感到兴趣而要求艺术家摘录和表现的，无非是实物内部外部的逻辑，换句话说，是事物的结构，组织与配合。艺术家改变各个部分的关系，一定是像同一方向改变，而且是有意改变的，目的在于使对象的某一个“主要特征”，也就是艺术家对那个对象所抱的主要观念，显得特别清楚。这特征便是哲学家所说的事物的“本质”，所以他们说艺术的目的是表现事物的本质。
艺术家必须是生性孤独、好沉思、爱正义的人，是个慷慨豪放、容易激动的人，流落在萎靡与腐化的群众之间，周围尽是欺诈与压迫，专制与不义，自由与乡土都受到摧残，连自己的生命也受到威胁，觉得活着不过是苟延残喘，既不甘屈服，只有整个儿逃避在艺术中间。
文明过度的特点是观念越来越强，形象越来越弱。日常的精神活动从此变为纯粹的推理。所谓精神状态是指一个人的观念的种类、数量、性质。但人身上还有比观念更重要的东西，就是他的结构，也就是他的性格，换句话说是他天生的本能，基本的嗜好，感觉的幅度，精力的强弱，总之是他内部动力的大小和方向。
在“意大利文艺复兴时期的绘画”一章，丹纳谈到了很多当时意大利仇、下毒、暗的资料，这对了解《罗密欧与朱丽叶》故事的背景很有帮助。（十五世纪的意大利）理论家中最深刻的一个是马基雅维里，他是个了不起的人物，还是正派的爱国的人，有很高的天才，写了一部书叫做《论霸主》，说明奸诈和凶恶是正当的，至少是许可的。说得更正确些，他既没有许可，也没有辩护，他无所谓义愤，把良心问题搁在一边：他只用学者和洞达人情世故的专家身份来分析，解释；他提供材料，加上按语；古代生活的所有这些特点，都出于一个原因：就是非常平衡而简单的心灵。没有一组才能与倾向是损害了另一些才能与倾向而发展的，心灵没有居于主要地位，不曾因为发挥了任何特殊的作用而变质。少受过度文明的奴役，因此他更接近于本色的人。
所有这些对立地情形，归结起来只是一种全新地不假思索地文化和一种煞费经营而混乱的文化的对立。希腊人方法少，工具少，制造工业的器械少，社会的机构少，学来的字眼少，输入的观念少。遗产和行李比较单薄，更易掌握；发育是一条直线的，一个系统的，精神上没有乱，没有不调和的成份，因此机能的活动更自由，人生观更健全，心灵与理智受到的折磨、疲劳，改头换面的变化，都比较少：这是他们生活的主要特点，也就反映在他们的艺术中间。
艺术类作文结尾段【二】
宗璞的《丁香结》课文中说道：“每个人一辈子都有许多不顺心的事，一件完了一件又来。所以丁香结年年都有。结，是结不完的；人生中的问题是结不完的，不然，岂不是太平淡无味了吗？”
宗璞原名冯钟璞，她眼里的丁香花旺盛，洁白无暇，同星星般的繁多；花苞圆圆鼓鼓，恰如盘花扣，却负担着解不开的愁怨。作者借助这几树的丁香把心中的豁达、积极的人生态度涌现在课文中。
每个人的人生都有许多令人难忘的经历。
我在二年级的时候第一次接触乐器——竹笛。第一节课，沈老师娓娓动听地竹笛的制作过程、笛膜的使用方法、握笛方法、如何吹笛换气等知识。我觉得最难的部分就是学习吹笛的部分，看沈老师把竹笛放在嘴边，呼一口气就能让竹笛发出“呜呜”的声音，我学者沈老师的样子把竹笛捧在嘴边，撅起嘴装模做样的呼一口气，但竹笛似乎抿起嘴，不愿意搭理我。我这样反反复复试了二十多次，竹笛就是不愿意出声。回到家里我气急败坏地看着竹笛说“笛子啊笛子，你为什么不出声呢？我那么喜欢你，我们还做不做朋友啦？”无论我怎么问它，竹笛依旧不回答我。静下来一会我想去喝瓶牛奶润润嗓子。牛奶瓶就是一个小口的玻璃瓶，在瓶口上吹一口气就能发出“呜呜”声。在吹瓶口时我灵机一动，好像明白了什么，赶紧回到屋里，拿起竹笛，像吹瓶口一样吹它，竹笛居然响了，我兴奋起来一连吹了好多声。后来我还试了如何把低音吹的像水烧开了的声音，高音像火车鸣笛的声音……
万事开头难，把基本功练扎实，后面的许多过程就能迎面而解了。在以后的几个月里，我多次受到沈老师的鼓励和表扬。这也一直激励着我勇敢地去面对生活和学习中的困难。
像丁香结一样，坎坷、挫折随时都可能出现，只要做好最充分的准备，它们都可以在人生的直线中打上一个漂亮的结。
艺术类作文结尾段【三】
初读宗璞的《丁香结》，就像隔着一层轻纱去赏丁香的潇洒，去解丁香理不清的愁绪，去会丁香的冷漠，凄清和惆怅。
丁香是潇洒的，朦胧的。就像幽姬那样，总是那个竹林间快闪而过的紫色身影。丁香是初春的使者，公路上，汽车飞速驰骋。走后，从天空上悠悠飘下来的雪白的几片花瓣————那是丁香的泪！一簇簇，一束束开在丁香三角地里，北极星也上天幕值勤了，月亮也出来守护那簇梦一般的丁香。月光仿佛给予了丁香更加崭新的力量。丁香就如同睡眼朦胧的少女，这柔和的月光才是她最洒脱，最随性的生活。宗璞给了她们充满灵性的魂魄，给了她们迷人的身躯，让她们在城市纷嚣的一角变得格外靓丽。
丁香的每一个结，小小的花苞，圆圆的，鼓鼓的，恰如衣襟上的盘花扣。她的结里，有千丝万缕理不清的愁怨，她们缠在一起，又无法解开，每一条愁绪，每一条哀愁都密不可分，但这就是丁香，她独自哀愁，独自彷徨，独自走过悠长而寂寥的雨巷的丁香。微雨和丁香本就应该连在一起，那丁香就像娇花照水的林黛玉。清晨，窗外烟雨蒙蒙，飘飘洒洒，映着那丁香似有似无，醉了人的眼眸，这微雨，这丁香，便不由自主的烙在了心底。宗璞把那结比做人生的难事，坎坷重重，但若人生路上没有了台阶，我们又如何向顶峰发起挑战呢？丁香结是解不完的，愁怨是离不开的，但痛苦却只能暂时的，明天才是最好的。
丁香是冷漠的，凄清的，惆怅的。或许也是戴望舒的《雨巷》中那位撑着油纸伞的姑娘。四月的江南，邂逅了一场又一场花谢花飞。原本寂寥的雨巷，因为有了丁香花，有了这个结着愁怨的姑娘，变得多了几分淡妆浓抹的春意。她虽然冷漠，凄清，惆怅，但心中依然有属于春天的柔情。丁香带着油纸伞，带着宗璞的文思和梦想走进那红砖绿瓦的小巷，柳丝长，春雨细，丁香本就是一个梦，冷漠，凄清，惆怅，却唤醒了这个寂寥的雨巷。
丁香是神秘的幽姬，是娇花照水的林黛玉，是撑着油纸伞独自彷徨的姑娘，可丁香更是她自己，她的心思只有自己懂，她的仇怨只有自己懂，她何去何从更要问自己的心在何方。彷徨，彷徨，带着梦想去追寻诗和远方……
艺术类作文结尾段【四】
生活中有许多的结，有绳结，有心结，有喜乐结……可《丁香结》这
读完这
其实，生活中我也会有丁香结。
有一次，妈妈在我去学校时往我手里塞了一百块钱（那天我过生日），在当时，一百块钱在我和同学的眼里已经是天文数字了。课间，我便把一百块钱拿出来显摆。看着同学们羡慕的眼光，我很是满足。可放学时，我的一百块钱却不翼而飞了。我心想：一定是我的同桌偷的。她家里穷，她的父母一分钱也不会给她……对，一定是她。于是，我气冲冲地去找我的同桌，果然，她手里正拿着一百块钱呢。证据确凿，就是她拿的！我生气地对她说：“把一百块钱还给我！”她愣了，说：“这是我的钱！”“不可能，你家里那么穷，你爸妈怎么会给你拿这么多钱呢”“我，我没拿，这是妈妈给我买学习资料的钱。”“不想听你狡辩！哼！”我不由分说地一把把她手里的钱抢了过来，之后我就愤愤然地回家了，全然不知，我走后她趴在桌子上哭了很久。就这样，我和她的心中便系下了一个“结”。可当天晚上我却在书包里发现了我的一百块钱。我很后悔冤枉了她，第二天我便把钱还给了她。她很大度，原谅了我，我们心中的结也解开了。从那以后，我和她的关系便更加亲密了。
再读《丁香结》，我的感触更深了。这三个字总是能给人许多的想象。再联想那些诗句，真觉得它们象征着许多的谜题了。有的谜能解开，有的谜却永远解不开，这不就是人生吗？
每个人的生活中都有不顺心的事，会在心里打上大大小小的“丁香结”，可是也正因为如此，人生才多姿多彩起来。所以，我们不能因为一些困难就放弃，因为一些误会就结下愁怨，而是应该主动去面对，去化解它。让这些“结”成为平淡无味生活里的点缀，并享受着这个解“结”的过程所带给我们的新鲜体验和无穷乐趣。过去，我们也将迎来光明的未来。
艺术类作文结尾段【五】
看到《艺术哲学》这个名字的第一反应：这一定是本偏理论化的哲学书，读过以后，感觉它更像是一本介绍意大利，尼德兰，希腊历史，种族，风俗习惯与艺术的书，并没有想象中的那样枯燥乏味，反而更加吸引了我去了解这些城市的过去，去感受它们的文化，去品味它们的艺术生活。
《艺术哲学》是法国的伊波利特·丹纳所著，我看的是张伟所译的，据译者介绍，丹纳是深具传奇性的天才人物，就连他也被丹纳广博的学识、独特的思路、缜密的分析以及精辟的见解所折服，我就更不用说了。这本书一共有三篇，分别是意大利的艺术哲学、尼德兰的艺术哲学和希腊的艺术哲学。大致都是围绕时代，种族和风俗来写，各有各的特点。作者开篇就提出这样一条规律“艺术作品必然与条件完全符合，任何时期的艺术品都是按照这一规律产生的”，然后用意大利的绘画史来证明和应用这条规律。作品与环境必然完全相等，不论什么时代，艺术品都是按照这条规律产生的，无论是西方还是东方，这条规律同样适用。艺术确实源于生活，要了解一件艺术品，一个艺术家，甚至是一群艺术家，必须正确设想他们所属的时代精神和风俗概况，必须投身于它们当时所处的生活环境。就拿意大利和尼德兰来说，因为自然环境的不同，意大利的目光转向了健康、有力、活泼的人体，所以意大利绘画多表现理想的美丽的人体；而尼德兰多表现现实的甚至是丑陋的人体。
在意大利，色调是固定的，在佛兰德斯，景物的色调总是随着日光和周围水汽的变化而变。说到这，我又想到了源远流长，博大精深的中国文化，在一方水土养一方人的环境下，使得文化具有了差异性，也正因为不同的环境，才有了多姿多彩的文化和艺术。“艺术作品必然与条件完全符合”，在丹纳的条件里，‘种族’是一不可或缺的重要条件，因为种族的不同，日耳曼族与拉丁族不仅在艺术上的本性对立在风格与趣味上也形成了类似的对比。“后者与前者相比，虽没有那种塑像般的美妙形体，情趣粗俗一些，性情比较迟钝，但精神的安稳，气质的冷静，使他们能更坚实地把握住理智”。《艺术哲学》从意大利，尼德兰，希腊的地理位置，人种，风俗习惯，历史，政治等因素谈起，到其艺术形式的产生于发展，向我们论证了开篇所提出的规律——不同的环境决定不同的艺术风格，也说明艺术来自生活，是生活给了它发展的空间。所以，要成为一个优秀的艺术家，不单单要有强烈的自发的，独特的情感，更需要的是一颗热爱生活的心，对风土民情的细微差别有着高度敏感的心。
在欧洲的诸多文明古国中，意大利算是一个十分特殊的存在，在加上本人对这个城市的偏爱，我更喜欢谈谈我眼中的意大利。关于意大利画派的特征，其中有一点令我印象深刻：意大利画派轻视和忽视风景，却把人物作为主题。书中也提到过“艺术从质朴走向完满所前进的一大步，便是创造了完美的形体，这是理想的慧眼而非寻常肉眼所能发现的形体”。之所以特别提到这点，是因为想到了顾凯之提到过“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”人物画也是中国画中十分重要的一部分，魏晋南北朝时期，人物画占据着重要地位，至于山水画，直到隋唐才独立出来。两者相比，有共性，也有异性，相同的是都重视人物，不同的是对人物的偏重点却大有不同，前者表达理想的人体，后者以形写神，更注重人物的传神。关于他们之间的不同又恰巧说明了之前所提到的规律“艺术作品必然与条件完全符合”。
可想而知，封建思想根深蒂固的中国怎会与接受了文艺复习洗礼的意大利创造出同等风格的艺术作品呢？对于轻视风景，重人物的思想我也是能接受的，谁让事物的发展是一个波浪式前进的过程呢？书里也解释了意大利艺术表现人体的原因，我认为那些例子太过于黑暗，免不了背叛，仇恨和害，对于生活在和平年代的我来说，尽管未曾身临其境，却仍不想多提。现在的'时代背景也有着与之相对应的产物，要想同样的艺术在世界的舞台上再度出现，除非岁月的车轮退回到有那样一种环境的年代。
此书着实令我受益颇深，只可惜我才疏学浅，无法用自己的拙笔体现丹纳艺术的灵魂深处，在今后的学习中，我定刻苦钻研，交上更令人满意的答案。
艺术类作文结尾段【六】
细雨迷蒙中，藏着两片雪白。细细一看，才知是两片丁香花。它如那红杏从墙上看着行人，领略人间风采。
那一片莹白是如此的勾人心魄，让人沉迷。“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”完美的阐述了丁香花的愁怨。在作者笔下丁香花是如此妩媚而又充满灵气。作者在《丁香结》中提到了“丁香确实应该和微雨连在一起”是啊！充满愁怨的丁香宛若那屋檐下暗自神伤的姑娘，惆怅不已
作者将丁香花完美诠释在课文中，它所给人带来一张朦胧却又不真实的感觉。丁香的愁怨与哀伤正好体现出作者内心的忧伤。月光下的丁香，如梦如幻就如同一簇一簇的小星星，令人难以忘怀。如此美的风景，有谁不会沉醉？
作者宗璞，将丁香比作那衣襟上的盘花扣。作者不解古人何以发明“丁香结”的说法，通过一场春雨，作者似乎明白了“丁香结”的含义。
丁香结，让人遐想。淡淡的紫色花苞被翠绿的叶子映衬得如那天上的云霞一般绚烂夺目，好似一幅水墨画，让人驻足痴望。宗璞能将丁香描绘的似梦又非梦，但我总觉得丁香中有解不开的愁怨，为何这样说呢？因为作者丰富的文笔将丁香的愁怨淋漓尽致的展现出来。“我希望逢着，一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。”戴望舒的雨巷将丁香的愁怨异常美妙的映在他的诗中。
丁香中解不开的愁怨，就像丁香结一样。就如作者所说：结是解不开的。确实，人一辈子只有那短短几十年，不会是一帆风顺，一路上总会有那几处坎坷绊着你，要记住一帆风顺的人生是不完美且没有乐趣的。
艺术类作文结尾段【七】
今天，我学习了一篇课文——《丁香结》，令我颇有感悟。
这篇课文主要讲了作者一直很喜爱丁香，十分关注它，在一次春雨中，她发现丁香花的花苞恰似一个结，从而引发了作者对人生的思考的故事。
课文中通过作者的观察以及诗句的衬托，向我们揭示了这样一个道理：人生是不可能成为一帆风顺的阳光大道的，它永远都是一个充满岔路的迷宫，只有一条路能走出去，还有许多路阻挡你前进。和“条条大路通罗马”的机遇不同，人生中是只有一种正确选择的。所以人也会有许多由错误选择引起的愁怨，这些愁怨是很多的，人生中的问题也是很多的，这便是“结”。所以，丁香结年年都有，“结”是永远解不完的
联系生活实际，我也碰到过不少棘手又令我烦恼的“结”：民乐团排练时间长，没有时间写作业，没有足够的睡眠时间；新来的转学生王雯雯，由于基础功底不坚实，导致我得努力多出练习题夯实基础，达到刘老师的期望；六年级，不仅面临升学考试老师、家长的期望和压力，我更要加强锻炼，应付体育加试……所有诸如此类的问题接踵而来，令我措手不及。但我依然找到了解决方法，不至于被这些问题所打倒。这也教会了我，只要思想不滑坡，办法总比困难多。
