法国高考哲学作文题【一】
一般而论，我们在实物中感到兴趣而要求艺术家摘录和表现的，无非是实物内部外部的逻辑，换句话说，是事物的结构，组织与配合。艺术家改变各个部分的关系，一定是像同一方向改变，而且是有意改变的，目的在于使对象的某一个“主要特征”，也就是艺术家对那个对象所抱的主要观念，显得特别清楚。这特征便是哲学家所说的事物的“本质”，所以他们说艺术的目的是表现事物的本质。
艺术家必须是生性孤独、好沉思、爱正义的人，是个慷慨豪放、容易激动的人，流落在萎靡与腐化的群众之间，周围尽是欺诈与压迫，专制与不义，自由与乡土都受到摧残，连自己的生命也受到威胁，觉得活着不过是苟延残喘，既不甘屈服，只有整个儿逃避在艺术中间。
文明过度的特点是观念越来越强，形象越来越弱。日常的精神活动从此变为纯粹的推理。所谓精神状态是指一个人的观念的种类、数量、性质。但人身上还有比观念更重要的东西，就是他的结构，也就是他的性格，换句话说是他天生的本能，基本的嗜好，感觉的幅度，精力的强弱，总之是他内部动力的大小和方向。
在“意大利文艺复兴时期的绘画”一章，丹纳谈到了很多当时意大利仇、下毒、暗的资料，这对了解《罗密欧与朱丽叶》故事的背景很有帮助。（十五世纪的意大利）理论家中最深刻的一个是马基雅维里，他是个了不起的人物，还是正派的爱国的人，有很高的天才，写了一部书叫做《论霸主》，说明奸诈和凶恶是正当的，至少是许可的。说得更正确些，他既没有许可，也没有辩护，他无所谓义愤，把良心问题搁在一边：他只用学者和洞达人情世故的专家身份来分析，解释；他提供材料，加上按语；古代生活的所有这些特点，都出于一个原因：就是非常平衡而简单的心灵。没有一组才能与倾向是损害了另一些才能与倾向而发展的，心灵没有居于主要地位，不曾因为发挥了任何特殊的作用而变质。少受过度文明的奴役，因此他更接近于本色的人。
所有这些对立地情形，归结起来只是一种全新地不假思索地文化和一种煞费经营而混乱的文化的对立。希腊人方法少，工具少，制造工业的器械少，社会的机构少，学来的字眼少，输入的观念少。遗产和行李比较单薄，更易掌握；发育是一条直线的，一个系统的，精神上没有乱，没有不调和的成份，因此机能的活动更自由，人生观更健全，心灵与理智受到的折磨、疲劳，改头换面的变化，都比较少：这是他们生活的主要特点，也就反映在他们的艺术中间。
法国高考哲学作文题【二】
??考扩写题试题小心，别撞着“扩写题”
【小引】2008年台湾省的“高考”(台湾省称“大学入学指定科目”国文考试中，要求扩写《史记项羽本记》中“鸿门宴”项庄舞剑的故事，要求考生根据原文，运用想象力加以渲染，将其扩写成一个故事。这是一道让人眼前一亮的高考题，扩写这种作文形式初次走进高考考场，足见扩写对作文水平提高的重要作用，同时体现了高考试卷“稳中求变”的特点。那么，如果在2010年或今后国内高考试卷中我们也撞上这种“扩写题”，也就不是什么新鲜事了。
那么，什么是扩写呢？扩写就是一种“给材料作文”，是把中的一段文字，发挥想象扩展生成一篇内容充实、形象丰满的。我们以《长别离》为例，具体谈谈如何扩写。
【文题】请以《长别离》为题，扩写《孔雀东南飞》兰芝和仲卿殉情部分（22—31段），注意想象合理，注意细节，字数不少于800字。
点拨：首先要仔细阅读原文，梳理情节，确定中心。扩写的部分是《孔雀东南飞》中的高潮部分，即殉情部分，其主要内容是写成亲的那一天，傍晚时，仲卿赶来，兰芝、仲卿诀别，两人相约以抗争。夜里，兰芝投水而，仲卿上吊自。根据原文内容，我们扩写的重点是“诀别”部分，突出的主题是“忠于爱情”，至于其他次要的“成亲”、“殉情”部分可一笔带过，切忌面面俱到，泛泛而谈。其次，扩写要合理想象，不可失真。扩写时补充的内容要与原文内容一致，衔接要自然、流畅。比如，有一篇结尾设计成：兰芝和仲卿后在在天堂相遇，两人过上了幸福的生活。显然，这种结尾就是“天马行空，不加约束”的想象，不符合扩写的要求。另外，扩写要注意细节和环境描写，注重人物塑造，使具体、生动、感人。
【佳作示范①】
长别离
枝江一中 张黎
屋子是空落落的，心也是空落落的。
诺大的房间里，吹过几丝冷风，将兰芝的心吹得冰冷，破碎。门一阵轻微的响动，是母亲进来了。看着女儿如此伤心，母亲几次欲言又止，但想到太守的来信，于是轻轻地说：“女儿啊，太守的家人明日便会来迎娶你，还是快做嫁衣吧，不要让婚礼不像样子。”兰芝依旧不语，用手巾掩住嘴巴，眼泪如断线的珠子簌簌落下。母亲见状，摇摇头，叹了口气，又慢慢走出屋去。
半晌，兰芝闭了闭眼睛，深吸了一口气，缓缓地拿出精美的梳妆盒。毕竟大事已定，容不得她自作主张。明天，她将成为别人的新娘。
剪刀和尺缓缓游走在布料上，犹如游走在她心里一样。这一幕，似乎很熟悉。想起当日做衣时的情景，物没变，只是，心已不同。每一剪，每一线，都重重地刺进她心里。在剪断最后一根线时，她的心，也似乎被剪断了，鲜喷涌而出，染红了眼前的嫁衣。打开房门，红日欲沉，心中被压抑的委屈一齐涌上心头。她再也控制不住，失声痛哭。这悲声，竟也使得这阳光也支离破碎。
远方，传来马的哀鸣，像是某个人心碎绝望的呐喊。蹑手蹑脚地出门，正看见仲卿牵着马，一动不动地望着她。相同的眼神，只是，仲卿的眼中，有着难以掩藏的愤怒。兰芝目光如水，走过去，轻轻拍了拍马鞍，叹了声气：“自你离开后，事情的发展果然不是我所能左右的，我的母亲和哥哥逼我嫁给了别人，你回来还有什么希望呢？”仲卿冷冷道：”那就恭喜你高迁啊，我这磐石可稳立千年，而蒲苇，不过是一时坚韧罢了。就让你一天天变得尊贵起来，而我独自走向黄泉路吧。”兰芝听罢，手因为激动而蜷曲起来，指甲嵌入皮肤。她的眼里隐隐有了泪光：“想不到你竟会说出这样的话，你要记得，黄泉路，我们一起走！”风放肆地吹着，却吹不干悲伤的泪水；寒冷狂傲地汹涌着，却冷却不了两手相握散发的热度。
仲卿回到家，母亲还在房内劳作。他悲从中来：“母亲，外面天冷了，院中的兰花也结满了白霜。儿将不久于世，不能再陪伴您左右。希望您如南山之石一样长寿，身体永远健康硬朗。”焦母听毕，泪如雨下：“你是大户人家的公子，又身兼重职，千万不要为一个妇人寻短见。人人贵贱不同，又怎能算你薄情？邻家的女子贤惠美丽，娘这就为你说媒娶她进门，好不好？好不好？”仲卿苦笑：“儿已无福消受。”拜了两拜，便转身回房。而那个不好的打算，也已在他心中扎下根，但回头望望母亲的房间，他的心，又仿佛被重重揪了一下：自己若离去，母亲又有谁相伴？
兰芝不知道这一天是如何过去的，她只知道，庞大的迎亲队伍，喧鸣的锣鼓，都丝毫激不起心中的涟漪。她知道，自那晚一别，她的心，早已去。周围升腾起飘渺的青烟，忙碌一天的人们都三三两两地安歇了。
这样宁静的夜让人昏昏欲睡。青庐内，兰芝独醒。突然，她起身，向皖河走去。
皖河边，蒲草正随风摆动着，像是凄美的舞蹈。“我命绝今日，魂去尸长留。”她一步一步，向河心走去，轻盈的纱裙在水中轻柔地飘动。像是鲜，扩散在水面，染红了黑夜。
庭前树下，仲卿徘徊着，当听到兰芝的讯，他竟然流不出一滴泪水。常说，大悲无泪，现在自己才明白这种感受。仰起头，树枝上悬着的白绫泛着刺眼的光。风吹过，吹动了树梢，却吹不动树下的磐石。也许只有离别，我们才会再次相见吧。仲卿想着。他的身体如同败落的枯叶，孤独地在风中颤抖。
有一种遇见，注定别离；有一种别离，是为了永远相守。
【点评】本文扩写流畅自然，想象丰富，真实的再现了一副“长别离”的场景。其中，恰如其分的环境描写，描绘了一幅凄美的画面，很好地反映了主题。文中运用了大量的比喻，渲染了一幕幕真实的场景，对人物形象有一种很好的衬托作用。结构清晰，结尾处富含哲理，耐人寻味，升华了的主旨。语言生动，富有感染力。
【佳作示范②】
长别离
枝江一中 廖文婷
长亭外，古道边，芳草碧连天。
——题记
正值仲春，蒲公英在风中哭泣，就像是被离弃的约定，宛若柳絮般飘荡在空中，遗失了回家的方向。
“刚才贵府来人说明日就来迎娶你了，快做嫁衣，别让婚事搞砸了！”母亲的呵斥清晰有力，一字一句都要我承担。我无奈进了房间。摆在桌子上的那红布和线团，是如此的耀眼，扎得我眼睛生疼。沉默，沉默，房间里冷得没有一丝温暖。多想此刻他能够陪在身旁，给我依靠，给我力量。可，我们都一样。窗外的阳光透过玻璃射进屋内，斑斑点点，是不是我们的感情也会如此——支离破碎。我的手指冰凉地蜷在掌心，指骨关节捏得泛白。无力去触摸这所谓的“嫁妆”，热闹是别人的，我什么也没有。想到这，委屈化成泪水簌簌落下，浸湿了鲜艳的布料，殷红了我白皙的手巾。“快点做衣服，别磨磨蹭蹭的！”房外母亲的又一阵怒斥。我拭去泪痕，应了母亲一声。随后拿着剪刀开始裁布……
暮色四合，微醺的太阳光斜斜拉长了垂在身后的黑影。光影缱绻。夕阳，皎月垂悬天际，各据一方。看着自己手中的罗衫和满屋的红灯，我叹息了一声，走到窗前，看到一片绿色被黑色天空映得深沉，没有朝气，没有绿意。
次日清晨，一声马蹄划破了宁静。早已听惯了这蹄声，他来了。床上鞋，我飞奔出去。雾霭朦胧，烟迷我的眼。隐隐约约看见了亭下的他，依旧风度翩翩，只是多了些沧桑。我停住了脚步，彼此眼神交汇的瞬间，默契，代替了永恒。我哭诉着我的苦衷，可你却说我背弃誓言。天若有情，亦我为伤感。你的背影湮灭在雾中，“让我独自去上黄泉吧”，这声音还留在耳边，回响出巨大的声波，扩散开来。古道上你的足迹坚决而有力。好，生与共，相濡以沫。
晨曦的微光渐渐扩大，照耀着世界万物，那片绿色的希望又重新迸发出新的\'生命力，肆无忌惮地生长，蔓延……
此刻，我的脑海里充斥着他回家后的画面：他拜见他的母亲，他如此恭敬的祝福她，举手投足之间满是怜爱与不舍的目光。他的无可奈何，他的难以启齿，他的母亲的泪花及他的牵挂，终究敌不过现实。
窗外阳光跳跃在树叶间，绿意浓浓。红红的鞭炮，红红的盖头，红红的花轿，红红的嫁衣。这一片红似乎要淹没这绿。我上了花轿，家人的笑靥与我竟是这般不相符——眼角噙着泪，浸湿睫毛。
热闹的一天过去了。我换下嫁衣，取下头饰。来到了池边，月光静静地泻在这片池面上，澄净透明。泪水划过脸庞的刹那，我的身体触到了冰冷的池水。一片涟漪后，恢复了平静。
我不孤单，因为在天国很快就会与他再度相见。
长别离，浓情意，与君共相存。
【点评】以第一人称来写，将兰芝复杂微妙的心理活动形象的刻画了出来，真挚感人。语言优美，穿插着许多环境描写，刻画出了人物的内心活动与性格特点。结尾寓意深刻，感人肺腑。
【延伸训练】请将南唐诗人赵诗秀的《约客》扩写成一篇不少于800字的，注意想象合理，突出人物形象。
约客
宋 赵师秀
黄梅时节家家雨，
青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，
闲敲棋子落灯花。
【佳作示范】
约客
枝江一中 邓园园
黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙；有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
——（清）赵师秀《约客》
淅淅沥沥淅淅……淅淅沥沥的雨点声叩开了黄梅时节的大门。雨季来了。
飘飘洒洒，飞飞扬扬的雨丝从天空飘落。带着春天羞涩的笑容，轻轻拂过嫩绿的枝芽，朦胧在雾一般的空气中。
雨点飘落在池塘里，漾起了一圈小小的涟漪，惊扰了青草丛中做着美梦的青蛙，清脆的哇鸣声此起彼伏，似乎在欢庆这夏雨的到来。
他立在窗前，唇边的涟漪渐渐荡漾，心跟着这清新的空气醉了。
静静的雨，静静的黄昏，沉醉于静静的心中。
突然，一阵轻快的脚步声在青石板路上响起，打乱了这黄昏的宁静。他心头一颤，莫非，他来了？听着，脚步声越来越远，越来越模糊，原来，是个过客。
静静的雨，静静的黄昏，不再宁静的，是心。
他慢慢走回桌旁，倚着桌子坐下。桌上的棋盘摆放得整整齐齐，似乎也在等待着知音的来临。
夜张着黑翼飞来，张牙舞爪的黑暗笼罩了他，夜风夹杂着的清冷慢慢渗入屋内，一点一点吞噬着……
于是他点了一盏灯，在这如豆的灯下坐着，抽一本书出来，看了一阵，难以入眠。再抽一本，看两页，仍旧放回了原位。灯花越结越大了。他信手拈起一颗棋子，在桌上轻轻敲着，一团灯花应声而落，烛光也随之一颤，他的影子碎在里面。
雨，依旧安静；夜，依旧凝重；破碎的，是心。
他仿佛定格在了桌前，似乎是执拗的等待，又或许是落寞的无望。他的背影，始终不颤抖一下，像是坚守于长夜的孤灯。就这么安静、这么平静地与烛光消融在微凉的春夜里。但那背影，却依然灼热，热切地盼望，是盼望友人的到来，还是准备将执拗的背影弯曲，不再等待，不再因等待而寂寞？
风和雨合鸣在孤寂微凉的夜里，一种等待以孤独和忧伤的平和姿态伫立在风和雨的合鸣里，却还是被风雨渐渐朦胧，融为一体。那背影，似乎有了依靠，有了安慰，有了寄托。
窗外，雨静静，夜深深。
屋内，那灯仍然不寐。
【点评】这篇的成功之处，就是注重细节描写，起到了烘托环境气氛、刻画人物性格和揭示主题思想的作用。比如，开篇“淅淅沥沥的雨点声叩开了黄梅时节的大门。雨季来了。”用白描的语言描写细雨，奠定了全文“凄清”、“孤寂”的感情基调。还如行文之中“他信手拈起一颗棋子，在桌上轻轻敲着，一团灯花应声而落，烛光也随之一颤，他的影子碎在里面。”一系列的动作描写，刻画了一个“打棋”时的情景，栩栩如生，让人如见其人。
法国高考哲学作文题【三】
这是一本很接地气的哲学读物，书中内容主要聚焦在斯多葛哲学的实践方面，通过运用各种心理技巧，比如消极想象、控制三分法、过去现在的宿命论等，让我们能在生活中注意观察并反思自己，更好的找到焦虑的根源，避免各种消极情感，真正体验生命的安宁。
作者威廉·B.欧文用比较通俗的语言介绍了斯多葛主义的起源发展、主要代表人物和他们的主张，斯多葛派对待生活的态度和行为方式，以及作者本人践行的体会和故事，属于比较“好读”的哲学书籍。
作者认为哲学应该指导人们过上一种幸福、充实的生活，而不是作为一门高深的学问使人望而生畏。
作者在书中强调践行斯多葛主义目的是为了自身的幸福和安宁，让我们在健康情绪的引导下在生活中不会显得焦虑、痛苦、愤怒、贪婪和我们活着的社会义务（热爱我们的同类并积极予以协助）。
书中从心理学的角度去诠释了斯多葛主义实际应用，比如采用消极想象法，把那些有可能发生的不利事情通过消极想象而达到对现存状态的满足，享受那些我们习以为常的事物。把精力和时间放在那些能够控制的事情；对于可控制部分的事情要合理内化策略；没有必要在无法控制的事情上浪费时间，那样只会徒增烦恼、焦虑、痛苦。
所谓人生哲学，就是告诉你生命中什么事情是值得拥有的`，什么事情是不值得拥有的，以及如何去获得那些值得拥有的。采纳一种人生哲学最重要的原因在于：它可以指引并修正你的行为，为你提供选择的标准，让生活简单化。如果缺乏人生哲学，我们就会有错误生活的危险——浪费生命去实现那些不值得追求的目标，或者以愚蠢的方式去追求那些值得实现的目标但是却无法实现它。
活着的最好状态，不是快乐，而是心灵的平静。没有内在的平静，就没有外在的安宁。按照斯多葛主义的建议，我们可以确定哪些事情是我们无法控制的，然后利用理性能力来消除自身对于这些事情的担忧，增加获得安宁的机会。
关于如何获得安宁，作者提出了几个建议：
1.要有自我意识，观察日常生活，定期反思自己在处理日常事务中的方式；
2.运用理性来克服消极情感（焦虑、愤怒、悲伤……）和控制（名声、权力、财富……）；
3.在不刻意追求的前提下，获得了名声、权力和财富，可以享受它们（这一点与犬儒主义的“禁欲”不同），但要随时做好失去的准备；
4.人是社会动物，必须与其他人保持联系，但要避免受到价值观腐坏的人的影响，并且要运用斯多葛学派的技巧来避免让其他人破坏自己的安宁（比如应对侮辱，采用幽默或不回应的方式，应多愤怒，采用幽默或退后一步思考等方式）；
5.不幸福的根源在于贪得无厌和杞人忧天；
6.应对贪得无厌，运用消极想象的方式，想象自己失去已经拥有的东西，刻意给自己制造小的苦难从而对苦难产生免疫等；
7.应对杞人忧天，即焦虑超出自己控制的事物，则应该学会将事物分类：完全可控、完全不可控、部分可控；
8.对于部分可控的事物，采用目标内在化的策略（比如，把赢得一场比赛的目标改成享受一场比赛）
9.对于外部世界持有宿命论的观点，即过去和正在发生的事情都无法改变，因而不需要焦虑。
只要愿意，任何人都可以用容易掌握的方法和技巧，穿越喧嚣浮躁的世界，到达幸福与安宁。
哲学让我们不断思考，不断探索，发现自己，更清醒理智地去面对世界。
本书虽是哲学读物，却没有学究气息，没有高言大志，没有玄思幻想，有的是简洁、明晰、流畅。因为建基于博大精深的哲学思想之上。先贤们所提出的疗治之法，简单明了，直要害，代价微而功效巨，如消极想象、控制的两分法、宿命论等技巧，虽称为技巧，其实植根于深厚的人类心理，一见之下，便豁然朗、永难忘怀。读本书的最大收获，就是教会读者如何成为自己生命的观察者。在生命的历程中观察并反思自己，就能更好地找到焦虑的源头，避免种种痛苦，真正找回生命的快乐。
一本值得反复阅读，具有实际指导价值的书。从历史，方法技巧，理论，自身实践过程等等方面阐述了一种生活的哲学。
法国高考哲学作文题【四】
散学典礼时，老师给我们每一个人都发了一本书，我就选了一本名叫《画说哲学》的书，我心想：这个可是寒假啊！寒假里过年，我才没时间看书呢，再说这本书一定不好看。
回到家里，妈妈知道了我要写这个书的四篇之后，就让我好好的看这本书，我又想：有四篇读后感，我随便看看写写应付过去就行了，于是我回到房间开始看了起来。
：“哇！这本书好难懂啊！都是说一些很奥秘的语言来说哲学”我自言自语的说道，这时妈妈走了进来说：“哲学 对每一个人来说都很重要，所以你要仔细的看哦！”听了妈妈的这一番话，我下定决心，一定要看到懂，不懂的就想想它像表达的是什么。
法国思想家帕斯卡尔有一句：“人是一只有思想的芦苇。”他的意思是说，人的生命像芦苇一样脆弱，宇宙间任何东西都能置人于地。但是我觉得人们非常的高贵，可是人们的高贵不在于本身的肉体，而在于灵魂。
从前有一个书生，他非常的聪明，被许多的大官、大臣看上了，都接二连三的请他做官。可是他一次次都拒接了，他还是打算继续念书，成为一个聪明人。有一天他经过了一个小巷，那里面又两个人，商人看他们鬼鬼祟祟的.，就打算进去看看，结果那两个人要打劫这位书生，打算把他的所有钱都抢了出来，于是这个书生就说：“我处了才华、高贵，什么都没有了。”
这句话让我感受深刻，他可以放弃许多的财产，而去选择才华和高贵，这值得我们去学习，金钱测量不了才华，才华测量的了金钱。拥有才华和高贵的灵魂，才是最富有的。世间在没有比人的灵魂更宝贵的东西，任何东西都不能和它相比。
现在，这本书我已经差不多看完了，哲学的知识我也懂了不少！写的读后感一定写的很好。只有必要难度很奥秘、吸引力的书，才能让我爱上那本书。爱上哲学，爱上生活。
法国高考哲学作文题【五】
看到《艺术哲学》这个名字的第一反应：这一定是本偏理论化的哲学书，读过以后，感觉它更像是一本介绍意大利，尼德兰，希腊历史，种族，风俗习惯与艺术的书，并没有想象中的那样枯燥乏味，反而更加吸引了我去了解这些城市的过去，去感受它们的文化，去品味它们的艺术生活。
《艺术哲学》是法国的伊波利特·丹纳所著，我看的是张伟所译的，据译者介绍，丹纳是深具传奇性的天才人物，就连他也被丹纳广博的学识、独特的思路、缜密的分析以及精辟的见解所折服，我就更不用说了。这本书一共有三篇，分别是意大利的艺术哲学、尼德兰的艺术哲学和希腊的艺术哲学。大致都是围绕时代，种族和风俗来写，各有各的特点。作者开篇就提出这样一条规律“艺术作品必然与条件完全符合，任何时期的艺术品都是按照这一规律产生的”，然后用意大利的绘画史来证明和应用这条规律。作品与环境必然完全相等，不论什么时代，艺术品都是按照这条规律产生的，无论是西方还是东方，这条规律同样适用。艺术确实源于生活，要了解一件艺术品，一个艺术家，甚至是一群艺术家，必须正确设想他们所属的时代精神和风俗概况，必须投身于它们当时所处的生活环境。就拿意大利和尼德兰来说，因为自然环境的不同，意大利的目光转向了健康、有力、活泼的人体，所以意大利绘画多表现理想的美丽的人体；而尼德兰多表现现实的甚至是丑陋的人体。
在意大利，色调是固定的，在佛兰德斯，景物的色调总是随着日光和周围水汽的变化而变。说到这，我又想到了源远流长，博大精深的中国文化，在一方水土养一方人的环境下，使得文化具有了差异性，也正因为不同的环境，才有了多姿多彩的文化和艺术。“艺术作品必然与条件完全符合”，在丹纳的条件里，‘种族’是一不可或缺的重要条件，因为种族的不同，日耳曼族与拉丁族不仅在艺术上的本性对立在风格与趣味上也形成了类似的对比。“后者与前者相比，虽没有那种塑像般的美妙形体，情趣粗俗一些，性情比较迟钝，但精神的安稳，气质的冷静，使他们能更坚实地把握住理智”。《艺术哲学》从意大利，尼德兰，希腊的地理位置，人种，风俗习惯，历史，政治等因素谈起，到其艺术形式的产生于发展，向我们论证了开篇所提出的规律——不同的环境决定不同的艺术风格，也说明艺术来自生活，是生活给了它发展的空间。所以，要成为一个优秀的艺术家，不单单要有强烈的自发的，独特的情感，更需要的是一颗热爱生活的心，对风土民情的细微差别有着高度敏感的心。
在欧洲的诸多文明古国中，意大利算是一个十分特殊的存在，在加上本人对这个城市的偏爱，我更喜欢谈谈我眼中的意大利。关于意大利画派的特征，其中有一点令我印象深刻：意大利画派轻视和忽视风景，却把人物作为主题。书中也提到过“艺术从质朴走向完满所前进的一大步，便是创造了完美的形体，这是理想的慧眼而非寻常肉眼所能发现的形体”。之所以特别提到这点，是因为想到了顾凯之提到过“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”人物画也是中国画中十分重要的一部分，魏晋南北朝时期，人物画占据着重要地位，至于山水画，直到隋唐才独立出来。两者相比，有共性，也有异性，相同的是都重视人物，不同的是对人物的偏重点却大有不同，前者表达理想的人体，后者以形写神，更注重人物的传神。关于他们之间的不同又恰巧说明了之前所提到的规律“艺术作品必然与条件完全符合”。
可想而知，封建思想根深蒂固的中国怎会与接受了文艺复习洗礼的意大利创造出同等风格的艺术作品呢？对于轻视风景，重人物的思想我也是能接受的，谁让事物的发展是一个波浪式前进的过程呢？书里也解释了意大利艺术表现人体的原因，我认为那些例子太过于黑暗，免不了背叛，仇恨和害，对于生活在和平年代的我来说，尽管未曾身临其境，却仍不想多提。现在的\'时代背景也有着与之相对应的产物，要想同样的艺术在世界的舞台上再度出现，除非岁月的车轮退回到有那样一种环境的年代。
此书着实令我受益颇深，只可惜我才疏学浅，无法用自己的拙笔体现丹纳艺术的灵魂深处，在今后的学习中，我定刻苦钻研，交上更令人满意的答案。
法国高考哲学作文题【六】
丹纳认为理解艺术品本质的方法应首先基于认定一件艺术品不是孤立的，应该有联系地去理解，寻找出它所从属的，从而，从总体上去理解。
而想要更好地理解一件艺术品，还要联系起艺术家本身。例如说艺术家的生活环境，时代背景，甚至是信仰或身边的朋友的氛围。在同一个时代的大背景底下创作的艺术家们所创造的艺术品都有其时代所突出的普遍性。
一件艺术品所从属的第一个总体是作家的全部作品。一我的理解是每个艺术家他们自己的独特的风格，而这风格会见之于他所有的作品，我想这当然也会见之于其中一件艺术品之中。
然而，丹纳认为一件艺术品所从属的第二个总体是艺术家他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。到第三个步骤时，一件艺术品还从属该艺术家庭本身还包括在一个更广大的总体之内，那个在它周围而趣味和它一致的社会。
丹纳认为一切艺术都要有一个总体，其中的各个部分都是由艺术家为了表现特征而改变过的；但这个总体并非在一切艺术中都需要与事物相符，只要有这个总体就行。所以，倘若有各部分互相联系而并不模仿实物的总体就证明有不以模仿为出发点的艺术，艺术品的定义分成两部分，模仿结构的关系与精神的关系。第二类一数学关系做各种配合。
