疫情后的天籁之音作文【一】
盲人习惯戴墨镜。
普通人在生活中偶遇盲人，看到最多的是盲杖，很少看到眼睛。
墨镜就像一条无形的河，盲人在河的那边，我们在河的这边。
眼睛是心灵的窗户，我们跟盲人之间没有窗户，同情心肯定是有的，但心灵彼此不灵。
《天籁梦想》的导演张唯，把镜头对准盲人的眼睛，不戴墨镜的盲人的眼睛，跟着他们拜佛、上课、组团、出发、一路跋涉、坐飞机、去海边、做节目、上电视。
他用镜头替我们的眼睛，去跟每一位盲人交换心灵。
他希望观众懂，不交流的同情是歧视，不舒服，没结果。
当栏目导演安排盲童卓玛脱掉藏袍，穿上露肩装，化上明星妆，走上舞台，而卓玛一声不吭就放弃的时候。
我能感受卓玛的愤怒和失望，一个为收视率而消费别人梦想的节目，甚至都不能坚持选手的本色了。
当一直戴着墨镜的尼达校长，最终在真心的掌声中，摘掉墨镜，面对观众，双手合十，鞠躬致谢。
那一刻，我知道他的心灵在说：文明也是光明。
疫情后的天籁之音作文【二】
今年中国电影的总票房又一次刷新了记录，正如《战狼2》一样国产的商业大片层出不穷，让本就市场空间极小的公益片、文艺片在夹缝中求生存。还好，在激烈的市场竞争中，我们依然能看到像《冈仁波齐》、《七十七天》这样的电影能创造出亮眼的票房成绩。在如今激烈的贺岁档中，一部《天籁梦想》的电影不能被忽略，它聚焦藏族盲童，为了梦想，踏实征途，带给观众一次与盲童心灵沟通的机会。
这部电影带给你的不只是感动，更多的是一种力量。它根据真人真事改编，讲述一群盲童为了给同伴治疗眼睛，为了实现唱歌的梦想，偷偷从盲人学校跑出来，飞到深圳参加电视综艺节目，经过很多意想不到的坎坷，最后圆梦，用歌声感动了大家的故事，其中的小伙伴也接受手术治疗，重见了光明。
其实这部电影的故事很简单，每个人都有自己的梦想。尼达老师和医生的梦想，是呵护孩子们的尊严和健康。孩子们父辈的梦想是让孩子们循规蹈矩地活着，而孩子们的梦想则是不走寻常路，是带着音乐，走出西藏，去看看外面的世界。当不同的梦想碰撞，最终，所有的梦想都为了孩子的梦想让路！在纯真和童真面前，所有的世故和世俗都会低头。在纯净和爱心面前，每个人都会小心去呵护。每一部公益性质的电影和文艺片，都是因为导演的执着才诞生的，《天籁梦想》也是如此，如果没有导演的执着，我们可能不会有机会隔着银幕与这些盲童来一次心灵的对话。
因为高海拔和日照强等原因，藏区的白内障患者异常的多，导演张唯把镜头对准盲人的眼睛，不戴墨镜的盲人的眼睛，跟着他们拜佛、上课、组团、出发、一路跋涉、坐飞机、去海边、做节目、上电视。他用镜头替带我们的眼睛，去跟每一位盲童交换心灵。唯美的风景，干净的画面，清澈的眼神，灿烂的笑容，无杂质的音乐风格，简约而不简单。电影里没有多余的镜头，更没有多余的台词，镜头切换自如，画面流转且意味深长。没有花哨的特效，没有刻意的剧情，一切都如涓涓细流，沁人心脾，让你静静的去看待盲童们的梦想与执着。这样的电影该被更多的人看到，也该感动更多的人。
如《冈仁波齐》《七十七天一样》，在大银幕上感受藏区之美，是这部《天籁梦想》的一大看点，而盲童们内心之美，以及音乐之美，作为看过电影的每一个观众来说，那是一张享受，也是一种震撼。好电影，是有力量的。
不顾一切去深圳，藏区与深圳，好似两个极端，一个高度发达，一个古老原始，两种碰撞，在每个观众的心中会泛起涟漪。电影微妙传递出了不同城市氛围对人性和心态的影响，我无比希望，这部电影能够被更多的人看到，让更多的人去关注藏区，关注藏区的这些孩子，哪怕只是一个微笑的赞许，也会给他们战胜困难的力量。感谢导演张唯为我们奉献出了这样一部干净、清澈而有力量的电影，让我们近距离的感受藏族孩子的梦想，并与他们进行了一次心灵上的沟通。
疫情后的天籁之音作文【三】
整部电影围绕著四个盲童，为了一圆上电视台唱歌的梦想而展开，叙述着中间所经历的各种波折过程！如果光以内容而言，西藏的秀丽风景、真实的孩童写照以及西藏动人的歌谣，其实还很是值得一看。但不知道为什么中间出现了一段不太搭的哈雷骑士桥段，且根据一些摩托车自媒体的宣传，还以为该片是以骑士精神为主导的片子！如果各位想想这个桥段换成了一帮出游的大奔驰G，或者骑摩托车返家的农民工，甚至一帮开着超跑的富二代！差别在哪？
当时因为看到摩托媒体的宣传，进到戏院打算看看这部以摩托车为主角的电影，然而看了近一半，骑士的镜头其实不超过10分钟吧。但宣传上却各种灌输骑士精神如何伟大、护送儿童、甚至护送骨灰等，但说真的这个片段穿插得也有点过于生硬！且也没有那些所谓的摩托车骑士如此伟大、甚至号称第一部以摩托车为主题的电影，我只觉得更多是绑架情怀，绑架了一帮不明就里，盲目跟风的车友会、俱乐部等。这样的宣传手法真的是极其失败的案例。
如果不绑架、不利用摩托车骑士的这些情怀，该片还是有看点的。只是在广大的摩托车圈中，只进行了零星的宣传，打著摩托二字来误导电影本身所要传递的内容，只能说这样的手法是不智的，不以核心的盲童以及人文关怀为主，非要大肆宣传摩托！这绝对算得上是失败之作。
对于电影我觉得可以给出三星半的成绩，但对于大肆宣传摩托的种种行销方式，我觉得是过于宣宾夺主的失败范例。
疫情后的天籁之音作文【四】
看完电影，有一点印象特别深刻，就是很真实！
不是说对西藏风光的描写真实，也不是对原型故事还原的真实。
这种真实，源于导演对人物性格和行为刻画的入木三分。
比如，当四人迷路时，图丹查看地图，知道离拉萨还有很远很远时，他退缩了。反而是最小的格桑，每当人们问他去哪里时，他就用胳膊肘比划拉萨到深圳的距离，仿佛在说，你看，就这么远呗！
因为格桑看不到，所以只管一直往前走就好！他和另外两个盲童都相信，只要一直走下去，天自然会亮！
再有，当图丹（只有一只眼睛能看见）带领三个盲童过桥时，其他人因为看不见湍流的河水，以及桥上悬挂的动物尸体，反而不紧不慢的摸索着前行。图丹能看见，却又模糊不清，更增添了内心的恐惧，他几次吓的哆嗦。
这就是一种对人性最深刻的本能刻画。所谓“无知者无惧”，大抵如此。
这就是人性！小孩子也不例外，何况大人了？多少人眼睛雪亮，却只看到了机遇里的艰难险阻和不可能！反而是那些不管不顾，眼里有光，心中有火的人才有足够的勇气去挑战机遇，追逐梦想！
疫情后的天籁之音作文【五】
这部电影上映已经有一段时间了，毫无声息，对于文艺片，票房也不太友好，但还是要强烈推荐一下，不为别的，只因这是一部非常真诚的作品。
这是一部描述藏区盲童梦想的电影，有不少描述藏区题材的作品，比如《金珠玛米》、《冈仁波齐》、《七十七天》等等，其中后两部电影在如今这个市场环境下所获得的票房，可以说是创造了不大不小的商业奇迹。而《天籁梦想》的风格，虽不像《冈仁波齐》讲述了庄重的朝圣，但更像是《七十七天》那样，一人一车横穿羌塘无人区，但本片的特殊性在于，电影的主角，是一群盲人藏区孩子。
《天籁梦想》根据真实故事改编，讲述一群盲童为了给同伴治疗眼睛，为了实现唱歌的梦想，偷偷从盲人学校跑出来，飞到深圳参加电视综艺节目，经过很多意想不到的坎坷，最后圆梦，用歌声感动了大家的故事，其中的小伙伴也接受手术治疗，重见了光明。
这样的故事，算是励志电影吗？算，严格意义上来说，电影的故事涉及到平民上综艺、梦想实现的元素，说是俗套也不为过，但特殊的地方，本片的主角们可都是一群盲人啊，就连饰演几位盲童的演员，也是真正的盲人。
盲人题材、藏区地域，决定了这部电影小众，也决定了真诚。
电影让人想起了当年娄烨的《推拿》，《推拿》的躁动与《天籁梦想》的平和，二者完全不是一个类型，而两部电影的共同点在于，作为讲述盲人的电影，电影并没有夹杂任何多余情绪在里面，没有提倡关注弱势群体，没有突出社会底层博得同情，更没有廉价的反衬社会不公。电影只是在讲述一群特殊群体的故事，而且都是从盲人的角度来深入盲人的世界，是一部“可以听见的电影”。
《推拿》用模糊失焦、闪烁的背景光来描述盲人的世界，而《天籁梦想》则是以第三人称温暖的镜头，镜子影像甚至漆黑一片的主视角还原盲人的生活。刻意放大的背景声是该片的特殊之处，哈雷摩托的发动机的声音，风铃摆动、脚步声，汽车发动等等，当然还有穿插电影的主题烘托——那美妙的歌手，让观众更多的从听觉上去感受盲人的世界。
《天籁梦想》的故事非常简单，但正因为电影的风格化很重，且表达方面意象化很重，还是精神层面的属性。整部电影温和平淡，长镜头居多，缓慢的镜头语言娓娓道来，这是一部平静的不能再平静的电影，就像一面湖水，时不时的激起波澜拨动观众的心弦。在电影中角色与社会的不断冲撞中，来自天籁的盲童与哈雷摩托车手的相遇，容纳于其中的就是典型的社会文化层面的冲突，观众可以看到中国社会巨变下一些容易被忽略的部分，从而激发思考和获得启示。
没有任何说教的意味，就是真实的记录，故事发生在藏区，也没有高举高打的传播佛学，电影外在甚至没有任何佛教的影子。电影的剧情发展和情节走向是深入人内心的，用镜头语言去甄别角色的状态，感受内心的波动。因此欣赏这部电影要拥有一颗极为平静的内心，简言之，《天籁梦想》是一部拥有极高精神属性的作品，其内核正是佛教所追求的那种平静修为。
回到开篇，《天籁梦想》是一部纯粹的艺术片，绝对不适合休闲娱乐，在这个商业化的电影世界里，算的是非主流，但电影拍出来就有相应的受众，相信这部特殊的盲人题材作品会让一些观众照见心灵。
疫情后的天籁之音作文【六】
这是一个富足的时代，也是一个贫瘠的时代，环顾四周，人们行色匆匆，疲惫麻木，体闲时光都用来看好莱坞套路大片，看一些没营养的电视节目，上王者农药，玩几把吃鸡游戏，说说娱乐圈的东家长西家短，一切都是那么的华丽却缺乏灵魂，看不到思想的沉淀，得不到内心的触动。只是有时候在夜深人静时，面对窗外的星空，偶尔会回想起在被困在高楼大厦之前，那些幼稚却无比真实的梦想，就比如眼前这部电影《天籁梦想》所讲述的故事一样，一群孩子为了梦想，启动了一场前途未知的旅行。
可以说，在影坛大环境下，《天籁梦想》的出现是一个异类，也是一个意料之外的惊喜，它没有什么大明星大阵仗，没有IP、CP和小鲜肉，只有扎实有力的剧作，栩栩如生的表演，唯美又真实的画面，已经能够让人发自内心的情感，导演张唯与他的非明星创作班底以这样的精彩表现告诉大家，中国电影的现实主义从不缺席，哪怕在如此票房至上的时代，依然有一批电影人在努力创作，凭着诚意和良心，给大家拍摄出一部养眼又走心的电影。
电影中的故事改编自真人真事，有一群盲童，图丹、索朗、格桑、卓玛，他们最小的8岁，最大的16岁，因为特殊的身份，并不富裕的家庭条件，他们的生活原本就应该平淡无奇，只能在没有观众的高原上唱歌。可是，有一种叫做梦想的东西在某一天突然点亮了他们的渴望，为了让平凡的灵魂不再平凡，也为了让内心的快乐通过歌声传递给更多的人，他们踏上了追逐梦想的征程。
走过了无人的狂野，走过质朴的村庄，走过湍急的河流，还有危险的索桥，这群孩子战胜了无数的危险与阻碍，把欢快的歌声送给蓝天和白云，把少年的梦想留着这片古老的土地上。在这个过程里，有数不清的迷人美景，诚朴的风俗，给观众带来惬意的视听感受，还有美妙的心灵洗礼。很少有一部电影能如此真挚和满饱的表现一群盲童，虽然孩子们看不见这个世界，但是通过他们，我们能感受到阳光，阳下光是梦想最真实的颜色。
这几年我们都会看电影和综艺，特别是一些选秀节目确实非常精彩而且激烈，但是很显然，在这个高度快餐化的娱乐环境里，我们会忽略梦想最本质的东西，而《天籁梦想》通过梦想、冒险、选秀等元素的结合，把孩子们最简单的梦想展现在银幕上，这份意义弥足珍贵。
估计很多人在看完影片之后都会和笔者一样，内心涌起一种别样的冲动，想去为生命歌唱，为梦想奔走。生活在这个繁华而又忙碌的都市里，我们都渐渐的习惯了去追逐于身外之物，忘却了人生本身的初衷，而张唯导演执导的《天籁梦想》恰恰可以通过几位盲童的梦想之旅，让我们去重燃少年时的梦想。
疫情后的天籁之音作文【七】
这是一个富足的时代，也是一个贫瘠的时代，环顾四周，人们行色匆匆，疲惫麻木，体闲时光都用来看好莱坞套路大片，看一些没营养的电视节目，上王者农药，玩几把吃鸡游戏，说说娱乐圈的东家长西家短，一切都是那么的华丽却缺乏灵魂，看不到思想的沉淀，得不到内心的触动。只是有时候在夜深人静时，面对窗外的星空，偶尔会回想起在被困在高楼大厦之前，那些幼稚却无比真实的梦想，就比如眼前这部电影《天籁梦想》所讲述的故事一样，一群孩子为了梦想，启动了一场前途未知的旅行。
可以说，在影坛大环境下，《天籁梦想》的出现是一个异类，也是一个意料之外的\'惊喜，它没有什么大明星大阵仗，没有IP、CP和小鲜肉，只有扎实有力的剧作，栩栩如生的表演，唯美又真实的画面，已经能够让人发自内心的情感，导演张唯与他的非明星创作班底以这样的精彩表现告诉大家，中国电影的现实主义从不缺席，哪怕在如此票房至上的时代，依然有一批电影人在努力创作，凭着诚意和良心，给大家拍摄出一部养眼又走心的电影。
电影中的故事改编自真人真事，有一群盲童，图丹、索朗、格桑、卓玛，他们最小的8岁，最大的16岁，因为特殊的身份，并不富裕的家庭条件，他们的生活原本就应该平淡无奇，只能在没有观众的高原上唱歌。可是，有一种叫做梦想的东西在某一天突然点亮了他们的渴望，为了让平凡的灵魂不再平凡，也为了让内心的快乐通过歌声传递给更多的人，他们踏上了追逐梦想的征程。
走过了无人的狂野，走过质朴的村庄，走过湍急的河流，还有危险的索桥，这群孩子战胜了无数的危险与阻碍，把欢快的歌声送给蓝天和白云，把少年的梦想留着这片古老的土地上。在这个过程里，有数不清的迷人美景，诚朴的风俗，给观众带来惬意的视听感受，还有美妙的心灵洗礼。很少有一部电影能如此真挚和满饱的表现一群盲童，虽然孩子们看不见这个世界，但是通过他们，我们能感受到阳光，阳下光是梦想最真实的颜色。
这几年我们都会看电影和综艺，特别是一些选秀节目确实非常精彩而且激烈，但是很显然，在这个高度快餐化的娱乐环境里，我们会忽略梦想最本质的东西，而《天籁梦想》通过梦想、冒险、选秀等元素的结合，把孩子们最简单的梦想展现在银幕上，这份意义弥足珍贵。
估计很多人在看完影片之后都会和笔者一样，内心涌起一种别样的冲动，想去为生命歌唱，为梦想奔走。生活在这个繁华而又忙碌的都市里，我们都渐渐的习惯了去追逐于身外之物，忘却了人生本身的初衷，而张唯导演执导的《天籁梦想》恰恰可以通过几位盲童的梦想之旅，让我们去重燃少年时的梦想。
