民族音乐的困境与出路作文【一】
顾名思义，该文的主题是说明“经济政策”如何服从“民族国家”的建构，这与韦伯作为社会学大师、经济史家、政治战略家等多重学术身份相一致。以此文为导引，就能理解他对德意志民族的深切关怀和从德国现实出发的强烈使命感，而这又与他当时生处于德国统一、崛起的关键时刻紧密相关。
该文设定的.基本问题是：当时的德国在面对西方的英、法（一定程度上还包括美国）先行现代化国家与东方的波兰、俄罗斯等落后国家的夹缝中，如何在保持德国民族自性与自信的基础上，既不被落后国家同化而又能吸收西方的先进因素，使德国不停留在一般国家水准而成为重要国家，成为世界性大国，在以民族国家为单位的权力争夺中居于支配地位。所以，文中讨论了德国的东部边界、经济移民和民族生存竞争等问题，借用中国的习惯话语，实际上讨论的是“德国向何处去”的大问题。
马克斯·韦伯曾强调过全球经济共同体的扩展只不过是各民族之间相互斗争的另一种形式，这种形式并没有使各民族为捍卫自己的文化而斗争变得更容易，而恰恰使得这种斗争变得更困难，因为这种全球经济共同体在本民族内部唤起当前物质利益与民族未来的冲突，并使既得利益者与本民族的敌人联手而反对民族的未来。以此为尺度理解马克斯·韦伯的整个思想，其“理想类型”无非是他当时所认同的欧洲资本主义发展的理想形态；其“价值中立”则在其对当时德国学界有教条而无学术、有行政而无政治、有规则而无是非的学术批判中失去合理性，以至于在《民族国家与经济政策》一文中否认经济学的客观性；其“比较宗教研究”课题的实在的价值取向也就有了明确的民族国家发展的目标，难怪有学者认为他是“以德国为方法，以世界为目标”。
《民族国家与经济政策》一文充分肯定德国在未来的发展中，不可能逃离世界性大国的命运，为此他提出要把德国的国民积极性从个人本位上升到民族、国家本位，谋求能形成英、法那样能代表民族整体利益的政党，并据此批判德国市民的庸俗、短视；他超越自由贸易、开放边界等一类自由派经济学思想，坚决主张关闭东部边界，哪怕暂时有损于一些庄园主的利益，而体现出一种全德国民族利益的整体眼光；与关闭东部边界相对，他在另一方面鼓励德国参与海外竞争，甚至扩充海外殖民地；他强调学习英法，但又强调必须保持德国的民族自性与自信，并用相当篇幅讨论了不同的民族性……总之，马克斯·韦伯以一种“政治”眼光观察当时的德国问题。
相比于马克斯·韦伯的思想，北京大学某学者曾说我们现在的“研究”是“有数字而无问题，有问题而无战略，有形式而无内容，有乡愿而无决断”，从中也可凸显马克斯·韦伯《民族国家与经济政策》一文的当代意义。
民族音乐的困境与出路作文【二】
音乐 自然属性 自律 他律首先，我们从最基本的层面即物质意识关系的层面来看，世上任何事物都是客观物质存在，尽管万事万物之间有着普遍的甚而是密切的联系，但是矛盾的特殊性早就告诉我们，世上任何事物由于其结构、构成元素及存在方式等的不同，无一不首先是一种不依赖于它者的独立的存在，音乐尽管是人类的创造物，但在自然属性上它是音响实体，不过是声音的运动 一种独立存在的物质运动，就此而言它是自律的。我们不应忘记这样一个常识，即世界上除了人具有情感和精神内涵外，其它任何事物都是没有情感和精神内涵的，因此，音响实体当然也是既没有情感也无任何内容的。前苏联音乐哲学家玛雷舍夫以符号学的角度考察音乐，认为“音乐符号客体与其艺术意义之间的关系，本质上不同于形式与内容之间的关系。符号客体，作为物质构成物，本身不包括，也不可能包括精神意义，而在解释的结果中表达精神意义。音乐表象不寓于声音之中，而是在声音的影响作用之下，形成于解释者的意识之中。即使音乐符号结构体自身，如果避开听众的心理活动，也不可能进入音乐作品的体系。人们之所以会认为音乐具有情感内容，是人对不同事物具有通感或者说是格式塔理论中所谓“异质同构”的原因所致。如果说音乐是他律的或者说具有他律性的话，那是因为人的本性或者说是音乐的社会属性使然，也就是审美主体将审美对象人格化的这样一种本能而造成的。
其次，音乐的情感是独立存在的。音乐自身并没有情感内容，可是它却可以唤起我们的情感，并且这种情感与生活中的情感并非是一回事。我们最初听到某首乐曲时所产生的那种特定的感觉感受，是在生活中从未体验过的，是全新的感受。这种由音乐唤起的人的情感我称之为“音乐情感”。请问有谁在生活中体验过与门德尔松《e 小调小提琴协奏曲》一样的感受的呢？贝尔就认为艺术中所唤起的审美情感是一种特殊情感，与生活中的情感毫不相干，在艺术世界里“没有生活情感的位置”。音乐所引发出的人的情感同人在生活中的种种情感确是不一样的，如果没有音乐的话，那么我们至今都不可能体验到这种只有音乐才能带来的异样的情感。尽管音乐有时能够引发或诱发起我们在生活中曾有过的相类似的某种感觉感受，并使我们联想到生活中某些经历体验，但这种共振是不具体不确定的，很宽泛的和因人而异、因时而异、因心境而异的。音乐给我们的只是一种似曾相识的感觉。人们认为贝多芬《命运交响乐》第一乐章一开始的动机是命运在敲门，这不过是一个形象的比喻和表述，我们也完全可以认为它是神的震怒，或是火山的爆发等等生活中一切与此相关联的事物。而在客观事实上，在自然属性的层面上它却什么都不是，充其量只不过是一种力度较强的，能够使人振奋的声音而已，这才是音乐的最基础的最根本的本质。
有一句著名的艺术定律叫做“艺术源于生活”，从音乐上讲则是“音乐源于生活”。此观点只能说是具有一定程度上的正确性，而并非是绝对的。若将其绝对化便会全然排斥和从根本上否定掉音乐的自律性。对此定律我们一般可以作两种理解，其一，若是作最宽泛的理解的话，那岂止是音乐源于生活，人类社会中一切的一切都应是源于生活的，因为若没有生活，人类社会的任何事物都不可能存在，这样看来“音乐源于生活”的表述也就显得毫无意义，其二，若是将“音乐源于生活”理解成是音乐的素材或音调、节奏等源于生活中的.事物的话，这便大可值得怀疑。因为没有生活素材的纯音乐只能是源于它自身，比如莫扎特的许多作品，包括 《C 大调长笛奏鸣曲》、《C 大调钢琴奏鸣曲》等便是如此，至于音调节奏方面，生活中原本就不存在音阶、和弦、音型、旋律、节奏等，也没有对位与赋格，列维。 斯特劳斯的结构人类学认为，在艺术作品中并不一定存在着它同现实之间的某种对应关系。艺术作品并不单纯地去“反映”现实或“记录”现实。作为一种结构、形式，它本身就是一种具有塑造力量的“现实”。不可否认生活中也确实存在着律动、高低起伏、强弱变化对比、明暗交替等与音乐诸要素相通的因素，但我们显然不可以将“音乐源于生活”理解成音乐依赖于生活，从属于生活，没有生活原型音乐就一定不存在。音乐绝对不是，也决不应该完全成为生活的奴仆。音乐情感不但不依赖从属于日常生活，而且还开拓和丰富了人类相对贫乏的情感生活。
再次，音乐的自律性还表现在现实生活并不能为音乐全面提供素材或源泉，即使有那也只是对生活只鳞片爪的意向性的模仿，如鸟叫、教堂钟声、奔腾的河流等。我们的艺术理论总是近乎本能的习惯于将艺术与生活生拉硬扯在一起，这在某些时候确实是行之有效的，典型的如浪漫派音乐与社会人生等就有较多的联系。这样的联系也确有其心理学上的根据。与马克思所谓“自然的人化”一样，音乐与生活的联系也是“音乐的人化”。尽管音乐与自然并不是一回事，前者是由人创造出来的，后者是客观存在的。但究其本质不过是乐音有规律的振动，仍是一种客观存在的物质，本质上它与大自然是一样的。两者的区别只是“人化”的程度不同而已。因为音乐是由人创造，深深的铸上了人的烙印，所以，其人化的程度要远远高于大自然“人化”的程度。
音乐的自律性还体现在审美主体对音乐的表层欣赏上。欣赏至少应被分为自律欣赏和他律欣赏两个层次，自律欣赏又叫表层欣赏，它是纯感觉的、纯情感的，仅感受音乐的形式美，它不与生活内容发生任何联系，主体并不思考、联想与回味，属于生理性的物质性的。表层欣赏主要用于娱乐休闲和身心的放松。表层欣赏与我们品尝美味佳肴与身体按摩是属于同一个层面的，在这个层面上我们仅以获得生理快感为主要目的。李斯特在《柏辽兹和他的“哈罗尔德”交响曲》中指出：“情感在音乐中独立存在，放射光芒，既不凭借‘比喻’的外壳，也不依靠情节和思想的媒介。”此话若是就表层欣赏而言是非常正确的。至于他律欣赏，将在下文论述。
另一方面，音乐也应当被分为两种。一种是不足以引发主体思考回味的仅有形式的音乐，也就是所谓的纯音乐，这种音乐是没有内容内涵的。审美主体只能从中获得形式美的感受，莫扎特的《C大调长笛协奏曲》等就属于这一类作品。听这样的音乐恰如品尝食物，没有人在品尝了美味佳肴之后会提出“食物的内涵是什么？”这样一个荒唐而又愚蠢的问题，那么我们又为什么偏偏总是热衷于对仅有形式美的音乐这种精神佳肴频频发问呢？我之所以用食物作为例子，是因为两者都是人的感觉事物，只不过是前者作用于人的味觉，后者作用于人的听觉而已。
民族音乐的困境与出路作文【三】
黑暗是光明的披风—读《童年》有感
每个人都有童年，且我的童年是丰富的，幸福的。而高尔基的童年呢？他的童年·却是如此……
高尔基在《童年》中用真实动情的文笔借阿廖沙这个人物描述了自己苦难而令人难以置信的童年，高尔基的童年是在一个弥漫着残暴和仇恨的家庭中度过的：四岁丧父，跟悲痛欲绝的母亲和慈祥的外祖母到专横、濒临破产的外祖父家，从此很少有安宁的日子，几乎天天有人伤害他、辱骂他、欺负他。他必须要承受这我们这个年龄所不能承受了，他没有新衣服，只有打满补丁的旧衣服，他没有好的学习条件，只有破书包，幼小的他过早体会到人间的痛苦与丑恶。
高尔基在作品写道：“有时连我自己也难以相信，竟会发生那样的事。我很想辩驳、否认，因为在那样的黑暗生活中，这类事太多了”。的确他的童年充斥着残酷、野蛮、愚昧和污秽 ……
然而他很少抱怨，而是以坚韧与微笑对抗着命运。最终他成功了——果真成为了世界著名的大文豪。这让我想起电视上的许多留守儿童，有着同样的残缺童年。父母不在身旁，每天走上几公里山路上学，刻苦学习，放学拾柴火，回家帮助老人做家务，让人不能不敬佩，这些留守儿童和高尔基一样在如此艰难的环境成长 ，却不怕困难、持之以恒、永远以那种积极，勇于拼搏的态度对待现在和未来的生活！因为他明白，在这黑暗的另一面，还有光明的存在，隐隐约约的光芒在摇曳着。只要对光明还心存希望，那么这微弱的光明将被放到无限大，直至填满每一处黑暗。
记得老师曾给我们讲过一个小故事：一位青年因各种不利去寺里拜访一位高僧，青年指着树下阴影，沉思不语，老僧则指着阴影说：“你看，那是阳光啊”！黑暗背后是黎明的曙光，保持你的信心吧！一切都是瞬息，一切都将会过去！
而我要说的是不要对任何不堪的现实失去信心，总有一些人或事令你痛苦不堪甚至绝望，但你要明白，黑暗即光明的披风，无论处境多煎熬，总有一道温暖守候你，只要勇敢冲出黑暗的“怀抱”，脱掉披风，无尽光明其实已在你身边……
在欢乐中，在悲伤中，在爱与恨的交织中，高尔基的童年就这样匆匆而过。在阅读中，我发现他的爱，寻思他的恨，更品味着冥冥之中黑暗的光明 ！
