到舞蹈班学跳舞的作文100字【一】
《舞蹈学导论》作为舞蹈理论学习的基础性知识它拓宽了我自己对舞蹈艺术认识的视野穿梭于立体、多维的舞蹈世界中收获颇多。
翻开此书题目为“一种引动社会震荡的文化现象”的绪论立即吸引了我。从“文化现象”入手揭示舞蹈的存在与发展隐含了舞蹈艺术同其他姐妹兄弟艺术一样共生于社会历史、文化的根源并以其独特的艺术形式表现着社会文化现象；从“引动社会震荡”角度看此书把舞蹈艺术融入人类社会的历史变迁中预示着即将为我们带来底蕴丰厚、包罗万象的舞蹈艺术盛宴。
《导论》从不同角度诠释了舞蹈艺术本体以及它在不同时空、系统下的定位和价值并于每章结尾都提出了较有价值的思考题供读者反思、梳理而不断探寻。
“不同视域的舞蹈”以古今中外学者对舞蹈本质的定义为引导解读了时间性与空间性对于舞蹈的重要意义。引言之后分别从人类生命的情调、情感的抒发、舞蹈的动态性以及社交礼仪几方面对舞蹈艺术进行剖析。从中可以看出舞蹈的时空性决定了舞蹈是一种“流动的雕塑”舞蹈姿态虽易辨别其形象属性而“动态”在舞蹈艺术中占有重要地位已被全世界舞者广泛认同。吴晓邦先生在《新舞蹈艺术概论》中提出：“凡借着人体有组织、有规律的运动来抒发情感的都可称之为舞蹈。”因此“动态”是舞蹈艺术的前提有了“动态”后才能提及舞蹈艺术的综合性。
“舞蹈本质的追索”提出舞蹈学研究的首要任务是弄清它本质属性及本质属性的特征。本章首先否定了“美”为舞蹈的本质特征认为“美的指向含混不清不能作为二级种类的特征与其他艺术构成矛盾关系”。此后文章沿着舞蹈艺术发展历程借各时代艺术家的理论分析了芭蕾舞和现代舞的表现特征将其抽象为“再现”、“表现”及“形式”三个概念道出舞者们在求索舞蹈本质时由最初的模仿性、联想式舞蹈——表现性、抽象式舞蹈——纯粹的、形式化舞蹈的发展历程。
当“进入本体的切入口”时，吕教授指出“能否进入艺术深层的本质研究关键在于能否发现舞蹈自身的规律”。在此他提出了舞蹈科学家鲁道夫·冯·拉班为代表创建的“人体动律学”列出了“人体动律学”中的重要内容如：“运动四大因素：重力（轻与重）、时间（快与慢）、空间（直接与延伸）、流畅度（限制与自由）”等。通过了列举德国现代舞奠基人玛丽·魏格曼和中国现代舞先驱吴晓邦使我们认识到该理论对全世界舞蹈艺术的深远影响。
“舞蹈作为一个子系统”力图从科学的角度将舞蹈定位于宏观的社会意识形态中使它与同等的因子相互对立、相互依存；从舞蹈艺术的微观角度来看将舞蹈置于一个合适的空间地位并明了该系统的目的性、层次性以及它的动态规律。当理解“系统中的舞蹈”时文章提出舞蹈理论系统与社会系统应当是一致而实际中因为王朝跌宕、王室的重视与否等确使舞蹈系统在表面上与社会系统显得不太一致。
在“舞蹈中的系统”中书中列出了已经出现的不同视角的艺术分类：艺术的存在方式、艺术展现特征、艺术作品的物化形式、艺术的美学原则。在对舞蹈艺术进行划分时吕教授告诉我们：“舞蹈的系统分类并不是一件一劳永逸的事。首先时对现有舞蹈中雷的理论认可是实践的直接总括其次划分要取什么角度这是由研究目的所决定的。”
“舞蹈邻界的模糊地带”介绍了舞蹈艺术与音乐、杂技、戏剧、美术等相关艺术之间的关系。其中“音乐是否是舞蹈的灵魂”这个为舞蹈业内人士时常讨论的话题在此也纳入了作者关注的视野。书中认为“灵魂”一词最初出现时只是句比喻性词语而并非一个定理。真正的“灵魂”只有通过动作与生命互换的形式时灵魂便得以显现。这就是说舞蹈的真正灵魂时人体动作具有生命意识时也就是它在表现人的情感、思想与与生命情调时舞蹈的灵魂才附体。
在谈到舞蹈与音乐的关系时，吕教授从两个层面进行了解释：
1、音乐作为一种时间的因素进入了舞蹈本体它已是舞蹈的一部分而非体外物。
2、即两种姐妹艺术的合作。在谈到舞蹈与杂技之间的界限问题时作者通过宗白华先生的《美学散步》找到了舞蹈与杂技的模糊界限即“时、空、力”这个舞蹈的三大要素在杂技中同样存在。而“难、奇、谑”与“情感、美感”成为舞蹈与杂技的本质区别。
“舞蹈艺术门类与形态”从种类上将舞蹈划分为民间舞、芭蕾舞、古典舞、现代舞、亚舞蹈与新品种。对于人们对“中国古典舞”这一名称含混不清作者认为产生于40年代末50年代初的中国古典舞自然会打上那个时代的烙印如与西方芭蕾舞训练体系的关系及与保留下来的中国戏曲、武术、杂技、民间舞等。
但中国古典舞继承古代的首先仍是典范性。典范性、模式化精神及带有极大传统美学继承性的严禁性。其次而“禅”的精神已深入到中国的哲学与艺术境界并促使中国各种传统艺术的互相借鉴如：舞蹈与书法、舞蹈与绘画等。最后“身韵”的产生是“中国古典舞”摆脱了戏曲的羁绊。
作者在本章结尾处谈及舞蹈的综合性时指出舞蹈艺术的边缘性综合是独立性艺术的需求。因为首先舞蹈艺术的本体容（动作思维）量并不为全部人所理解它具备以我为主体的综合必要性和综合可能性。其次随着人类审美逐渐走向高级阶段生活动多样性使人们的审美变得丰富多彩而舞蹈本体的抽象一位使它离人类生活越来越远。
到舞蹈班学跳舞的作文100字【二】
由吕艺升教授编写的《舞蹈蹈学导论》作为舞蹈蹈理论学习的基础性知识它拓宽了我自己对舞蹈蹈艺术认识的视野穿梭于立体、多维的舞蹈蹈世界中收获颇多翻开此书题目为“一种引动社会震荡的文化现象”的绪论立即吸引了我。从“文化现象”入手揭示舞蹈蹈的存在与发展隐含了舞蹈蹈艺术同其他姐妹兄弟艺术一样共生于社会历史、文化的根源并以其独特的艺术形式表现着社会文化现象;从“引动社会震荡”角度看此书把舞蹈蹈艺术融入人类社会的历史变迁中预示着即将为我们带来底蕴丰厚、包罗万象的舞蹈蹈艺术盛宴。
《导论》从不同角度诠释了舞蹈蹈艺术本体以及它在不同时空、系统下的定位和价值并于每章结尾都提出了较有价值的思考题供读者反思、梳理而不断探寻。
引言之后分别从人类生命的情调、情感的抒发、舞蹈蹈的动态性以及社交礼仪几方面对舞蹈蹈艺术进行剖析。从中可以看出舞蹈蹈的时空性决定了舞蹈蹈是一种“流动的雕塑”舞蹈蹈姿态虽易辨别其形象属性而“动态”在舞蹈蹈艺术中占有重要地位已被全世界舞蹈者广泛认同。吴晓邦先生在《新舞蹈蹈艺术概论》中提出：“凡借着人体有组织、有规律的运动来抒发情感的都可称之为舞蹈蹈。”因此“动态”是舞蹈蹈艺术的前提有了“动态”后才能提及舞蹈蹈艺术的综合性。
“舞蹈蹈本质的追索”提出舞蹈蹈学研究的首要任务是弄清它本质属性及本质属性的特征。本章首先否定了“美”为舞蹈蹈的本质特征认为“美的指向含混不清不能作为二级种类的特征与其他艺术构成矛盾关系”。此后文章沿着舞蹈蹈艺术发展历程借各时代艺术家的理论分析了芭蕾舞蹈和现代舞蹈的表现特征将其抽象为“再现”、“表现”及“形式”三个概念道出舞蹈者们在求索舞蹈蹈本质时由最初的模仿性、联想式舞蹈蹈——表现性、抽象式舞蹈蹈——纯粹的、形式化舞蹈蹈的发展历程。当“进入本体的切入口”时吕教授指出“能否进入艺术深层的本质研究关键在于能否发现舞蹈蹈自身的规律”。在此他提出了舞蹈蹈科学家鲁道夫·冯·拉班为代表创建的“人体动律学”列出了“人体动律学”中的重要内容如：“运动四大因素：重力(轻与重、时间(快与慢、空间(直接与延伸、流畅度(限制与自由”等。通过了列举德国现代舞蹈奠基人玛丽·魏格曼和中国现代舞蹈先驱吴晓邦使我们认识到该理论对全世界舞蹈蹈艺术的深远影响。
“舞蹈蹈作为一个子系统”力图从科学的角度将舞蹈蹈定位于宏观的社会意识形态中使它与同等的因子相互对立、相互依存;从舞蹈蹈艺术的微观角度来看将舞蹈蹈置于一个合适的空间地位并明了该系统的目的性、层次性以及它的动态规律。当理解“系统中的舞蹈蹈”时文章提出舞蹈蹈理论系统与社会系统应当是一致而实际中因为王朝跌宕、王室的重视与否等确使舞蹈蹈系统在表面上与社会系统显得不太一致。在“舞蹈蹈中的系统”中书中列出了已经出现的'不同视角的艺术分类：艺术的存在方式、艺术展现特征、艺术作品的物化形式、艺术的美学原则。在对舞蹈蹈艺术进行划分时吕教授告诉我们：“舞蹈蹈的系统分类并不是一件一劳永逸的事。首先时对现有舞蹈蹈中雷的理论认可是实践的直接总括其次划分要取什么角度这是由研究目的所决定的。”
“舞蹈蹈邻界的模糊地带”介绍了舞蹈蹈艺术与音乐、杂技、戏剧、美术等相关艺术之间的关系。其中“音乐是否是舞蹈蹈的灵魂”这个为舞蹈蹈业内人士时常讨论的话题在此也纳入了作者关注的视野。书中认为“灵魂”一词最初出现时只是句比喻性词语而并非一个定理。真正的“灵魂”只有通过动作与生命互换的形式时灵魂便得以显现。这就是说舞蹈蹈的真正灵魂时人体动作具有生命意识时也就是它在表现人的情感、思想与与生命情调时舞蹈蹈的灵魂才附体。在谈到舞蹈蹈与音乐的关系时吕教授从两个层面进行了解释：1、音乐作为一种时间的因素进入了舞蹈蹈本体它已是舞蹈蹈的一部分而非体外物;2、即两种姐妹艺术的合作。在谈到舞蹈蹈与杂技之间的界限问题时作者通过宗白华先生的《美学散步》找到了舞蹈蹈与杂技的模糊界限即“时、空、力”这个舞蹈蹈的三大要素在杂技中同样存在。而“难、奇、谑”与“情感、美感”成为舞蹈蹈与杂技的本质区别。
“舞蹈蹈艺术门类与形态”从种类上将舞蹈蹈划分为民间舞蹈、芭蕾舞蹈、古典舞蹈、现代舞蹈、亚舞蹈蹈与新品种。对于人们对“中国古典舞蹈”这一名称含混不清作者认为产生于40年代末50年代初的中国古典舞蹈自然会打上那个时代的烙印如与西方芭蕾舞蹈训练体系的关系及与保留下来的中国戏曲、武术、杂技、民间舞蹈等。但是中国古典舞蹈继承古代的首先仍是典范性。典范性、模式化精神及带有极大传统美学继承性的严禁性。其次而“禅”的精神已深入到中国的哲学与艺术境界并促使中国各种传统艺术的互相借鉴如：舞蹈蹈与书法、舞蹈蹈与绘画等。最后“身韵”的产生是“中国古典舞蹈”摆脱了戏曲的羁绊。作者在本章结尾处谈及舞蹈蹈的综合性时指出舞蹈蹈艺术的边缘性综合是独立性艺术的需求。因为首先舞蹈蹈艺术的本体容(动作思维量并不为全部人所理解它具备以我为主体的综合必要性和综合可能性。其次随着人类审美逐渐走向高级阶段生活动多样性使人们的审美变得丰富多彩而舞蹈蹈本体的抽象一位使它离人类生活越来越远。
到舞蹈班学跳舞的作文100字【三】
尊敬的家长朋友：
你们好！
得益于学校、孩子和各位家长三方的共同努力和积极实践，劳动东路小学舞蹈队正式开班已近两个月了。在这一片倾注了大家的希望并为之共同耕耘的园地里，作为学校和老师，我们正尽着自己的最大努力为您的孩子提供正规、系统的舞蹈动作基础的教育训练。我们的培育理念是“练好基本功、培养艺术美”，使孩子们能在艺术殿堂里活泼、快乐的成长，想必这也是老师和家长的同一出发点和最美好的期许。在此进程中，需要你们、我们和孩子倾注更多的热情和汗水，把我们更多关注的目光投向刚起步并面临着很多困难甚至有时还会存在畏难情绪的孩子！我们真诚希望大家能携起手来，心往一处想，劲往一处使，为了孩子的艺术选择，用我们的爱心、诚心、细心和耐心，在她们背后默默给予最有力的物质支持、精神鼓励和严格要求。对现阶段来说，最首要的任务就是培养她们对舞蹈艺术的热爱，优质高效的打牢舞蹈动作基本功！以这一初级目标为指引，同时也使我校的舞蹈教学工作更加规范化、细致化，我们已将舞蹈队的训练内容、时间规划等一些具体事项进行了科学合理的安排，现一并通报给你们：
1、学生基本功训练内容：手、头颈、胯、胸肩、腰、腿等
地面部分的练习：坐姿、勾绷脚、腿的外开、肩和头部的练习、后背挺直的练习、伸腿练习、压腿练习、胯膝屈伸、踢腿组合、背肌和腰肌的练习、腹肌的练习。
腿的练习：前压腿、旁压腿、吸腿、压胯。
身体协调训练：腰组合、头肩组合、手臂动作配合、步伐训练。
2、本学期排练成品舞蹈：《闪闪的红星》
3、训练时间：每周二、三放学后16：00——17：30
4、训练地点：劳动东路小学多媒体教室
各位家长，愿我们一起努力，用心去对待每一位孩子，共同为孩子在艺术领域的展翅飞翔“保驾护航”，使她们不断提升自己的艺术素养与舞台自信！鉴于这一美好的期待，我们更希望能与你们进一步加强沟通和联系，希望您能对我们的工作多提宝贵意见和建议，我们不胜感激！
此致
敬礼！
劳动东路小学艺术组
到舞蹈班学跳舞的作文100字【四】
童年中许多的事情都值得我们去回忆，但是其中一件事情就如同一颗最闪亮的星星使我久久不能忘怀。
记得那还是我五岁时，妈妈带我去看了一次舞蹈表演，看着大姐姐们那曼妙的舞姿，我不禁陶醉了，沉浸在那优美的乐曲和美丽的舞蹈中了。就这样，一颗想学习舞蹈的种子慢慢的在我心中发芽了。于是，我下定决心，一定要学会舞蹈，誓不罢休。我坚信我一定可以做到的。
看完表演回到家后，我就迫不及待的跟妈妈说到：“妈妈，我想学习舞蹈，可以吗？”我心里有些担心，因为我害怕妈妈会不同意，可是我没有想到，妈妈竟然笑着对我说：“当然可以了，不过，你要答应我一个条件，你学习舞蹈的过程中，不许反悔，也不许退出，你能做到吗？”“遵命，我一定不会辜负妈妈对我的期望的。”我开心的向妈妈保证道。
就这样，我如愿以偿的步入了学习舞蹈的生涯中。起初，教我们的是一位美丽漂亮的老师，但是她对我们非常严厉，总是严格的要求我们。有一次，老师教我们练压腿，我用尽全身的力气才压了下去，我连声叫疼，准备放松一下，可老师那严厉的目光向我射来，我连忙坚持住。老师用温柔的语气鼓励我们，让我们有了坚持下去的勇气，我也强忍着疼痛，咬住嘴唇，努力想让自己做到最好，让老师不会失望。
终于，两个星期的时间，我掌握住了压腿这项动作。压腿只要练好了，一字马更是不在话下，接着，老师又教给了我们高难度的动作：下腰、后抬腿、高抬腿、躺着立腿。练下腰时，我心里总有些不安，害怕自己没稳住会摔下来，老师扶着我，我慢慢的自己下腰，手挨着地时，我心中的石头才落了下来。慢慢的我尝试着自己下腰，一次又一次的失败使我更加刻苦的练习，终于功夫不负有心人，我成功了！心中的喜悦顿时涌上了心头。其他的基本功，我也刻苦的练习，疼了，我咬咬牙根忍一忍，我坚信世上无难事，只要有心人。久而久之，各项的基本功也都渐渐掌握住了。
通过学习舞蹈，我懂得了：做什么事情，都要坚持不懈，不退缩也不放弃，成功一定会伴随你左右。
到舞蹈班学跳舞的作文100字【五】
“动作与语言”分析了舞蹈动作的内涵价值、动作的生成与构筑、舞蹈的力量性及情感性的问题。在动作的内涵价值中提到，从生活动作到舞蹈动作需要经过两个转换：
1、从生活动作到舞蹈动作的形式化转换。
2、再从舞蹈动作向舞蹈语言的转化。
在涉及舞蹈动作的力量性时，文章从拉班至魏格曼再到吴晓邦三人对舞蹈要素的概括进行了分析：
关于力量性问题在图中可以看到魏格曼将拉班的“重力”与“流畅度”归纳为“力量”；吴晓邦将认为“动作来源与人们高度激动的感情”，而种具有艺术形象感情是通过人体的“力度”、“幅度”和“速度”来表达的。
在“舞蹈的情感性”中，作者引用了散文家余秋雨在《上海舞蹈艺术》中的论说：“舞蹈由三种情感方式：1、情节性情感；2、情景性情感；3、哲理性情感。”
“舞蹈本体论”主要谈及了舞蹈本体论的研究对象、舞蹈的形式、舞蹈动作的阴阳辨证、舞蹈虚与实的问题。关于舞蹈本论：舞蹈艺术既然是人体运动，而“运动（又）是物质存在方式”（恩格斯），那个研究它的运动规律、运动方式也就是研究它存在的本体，它是研究对象终极共性与始基性特征。舞蹈本体论的研究问题是：
1、以舞蹈作为研究对象，进行它自下而上的.高层次思考。
2、把舞蹈发生体当作研究对象，探求发生体运动中思维与动作的内在关系，把情感与肢体的同一性作为理论指点。
3、舞蹈本体论也关注舞蹈发生体与它外部世界的联系。
“传承与创造”主要脉络为：舞蹈教育——舞蹈教学与教材理论——舞蹈编创——舞蹈欣赏。在舞蹈教育的内容中，作者介绍了教师在舞蹈艺术传承中的重要角色。强调真正的舞蹈艺术家不是仅有某种单一天赋所成造就的，他们更不是纯感性人才，而是感性与理性兼有的具有多方面素养的天。从中国历史孔子创办的教育“礼乐”在“六艺”中核心地位，到西方15世纪舞蹈教师对民间舞和规范、整理等，都说明了舞蹈教师古往今来的重要作用及其编、教、跳“三合一”的时代。
“历史的告诫”带我们从遥远的历史中追寻舞蹈发展的足迹。从中我们看到，舞蹈艺术的反扎历程说明，一方面舞蹈本体的中心越来越想着独立发展，并且日益强固；一方面，从本体向边缘的扩张也更活跃、更多样，规模也为之更大。它既固守自己独立的中心形式，也能宽容它在边缘地带发生的诸多联姻形式，尽管新的综合十分火热的抢占着审美公众的地盘。同时，通过若干实例，我们也看到一个共同的现象，即舞蹈史中推动历史巨轮转动的艺术家都具有相似的品质：敢于超越的精神；勇于创新的意志；身心并用的智能；科学求实的品格。
“特殊的载体”分为“表演的中心地位”、“技术与艺术”“舞在‘醉’中”以及“情感定位”几部分。表演的重心地位是由舞蹈艺术这一特性决定的，即它的“现在时”性和它载体的独特性。正是由于这个特性使舞蹈不同与现代影视艺术、戏剧艺术，使表演本身成为了舞蹈编导、舞蹈教育、舞蹈理论的核心。对于“技与艺”这一对矛盾体而言，相互的溶解在实际中永远是相对的，如果要成为审美对象，就要尽可能化解技术对象的痕迹，将技术溶解到艺术中。
从中我们可以清晰看出，一位舞者一声必须跨越两大关隘：普通人——获取审美对象的技能条件（职业证明）；化技术与艺术中，获得通向艺术境界的条件（表演艺术家）。在舞蹈的情感中，它既不是纯感性阶段的“人情”，也不是纯理性阶段的思想、艺术等，它是介于常人感性与哲人理性的中间层次的情感——“艺术情感”。
《舞蹈学导论》为我们认识舞蹈艺术打开了一扇扇知识之窗。在对舞蹈不同角度的诠释和解读中让我深感舞蹈艺术的博大精深和源远流长，更使我对舞蹈艺术的认识产生了许多新的观察点和知识面，帮助自己后的学习中不断求索舞蹈艺术之真谛。
到舞蹈班学跳舞的作文100字【六】
今天，妈妈带我去看拉丁舞。我去的时候看见很多家长，同学，简直人山人海。老师带我去舞蹈室，只看见他们轻松自如地伸出左手向上举起又落下，有伸出右手做相同的动作，非常优美。
我看着他们好像自己也跟着跳了起来，于是回头告诉妈妈，我也想学拉丁舞，妈妈同意了。我不经意见看到前排同学杨文静，我们相互的笑了笑，接着跟随明快的节奏，时而脚步轻缓，时而又像卷在旋风里的落叶一样舞动着。
很快一个半小时过去，训练结束了，我依依不舍的离开舞蹈室，期盼着下周的训练。
到舞蹈班学跳舞的作文100字【七】
暑假到了，爸爸妈妈帮我报名参加了暑期舞蹈培训班，然后我发现我喜欢上了跳舞。
我来到学跳舞地方的时候，我十分好奇和期待!也许这是女孩子的天性爱好吧!步进了舞蹈课室，“呀!好漂亮吖!”我惊讶的大叫起来了。这时舞蹈教师走过来温柔的对我说：“不用再看啦，小朋友!赶紧加入我们一起学习舞蹈吧!”在老师的引领下我赶紧换上漂亮的粉色舞蹈衣和洁白的舞鞋，欢快地跟着其他小舞伴一起练习起来。
开始的几天，舞蹈老师教的不算难，很快我就会跟着跳起来了。但随着学习的深入，我发觉舞蹈的动作越来越难了，而且学习基本功：压腿，拉筋的时间也多了起来，我的心里开始怕苦不想了。这时舞蹈老师发现了我的问题，走来细心的对我说：“你跳的`很好的，一定要坚持住练习下去!以后你会跳出更加优美的动作的，但现在放弃，以后你还是不会跳舞的。”为了学好我心爱的舞蹈，为了跳出令人羡慕的优美舞姿，我接受了老师的意见，咬牙继续坚持训练起来。
通过整个暑假的舞蹈培训，我明白了在困难面前，不能低头，要勇敢前进，努力克服困难，才能取得成功。值得高兴的是，虽然过程很艰辛，但是我终于学会了跳舞。
到舞蹈班学跳舞的作文100字【八】
各位舞蹈班家长：
您好！
感谢各位家长这么长时间以来对舞蹈班的支持，大班上学期舞蹈班即将结束，我们的孩子在这学期里有哪些收获呢？我们舞蹈班的学习内容分为三部分：
一、基础部分：
1、压腿：前腿、旁腿、后退
2、压腰：提花篮式、狮子滚绣球式、下腰练习
3、开胯：旁腿、抱小鱼式
二、小组合部分：
1、吸跳步组合《敬礼》
2、手臂组合《浪花》
3、弯腰组合《小铃叮叮》
4、手位组合《小小手真能干》
5、后吸腿组合《读书郎》
6、勾绷脚组合《划小船》
7、半蹲组合《骑木马》
三、小舞蹈：
《小狗乖乖》、《掀起你的盖头来》
幼儿舞蹈教学是学前教育中一个不可缺少的组成部分，它对幼儿身心的健康、情操的陶冶和智力的开发，都有着重要的作用。在形象、生动、优美的音乐启迪伴奏下，通过科学系统的舞蹈教学训练，将有助于幼儿音乐、动作、节奏感等多方面的发展。它对幼儿走、跑、跳基本动作的协调、灵活和动作的美感起良好的促进作用。它可以增强幼儿学习、感受音乐和舞蹈的兴趣，提高对音乐和舞蹈的想象和表现能力。在学习过程中可以丰富幼儿的情绪体验、陶冶活泼、热情、开朗的性格。在舞蹈教学中，我们都遵循以下四个原则：
1、教师必须重视对舞蹈教材的分析：分析舞蹈音乐的旋律、节奏、性质、情绪、速度、力度以及动作风格，协调的重点、难点，以及反映舞蹈情绪的动作要点，研究教练的方法。分析好动作要领后，老师再根据舞蹈动作的规律：身体的重心与平衡，动作的反作用，动作的控制与松弛、正确、熟练、优美示范。采用精讲多练，举一反三的方法，引导幼儿去发现，促进幼儿多思考，促进幼儿积极主动学习。
2、加强舞蹈课的趣味性：激发幼儿学习舞蹈的兴趣，学习不仅有感知、记忆、想象、思维等认识成分参加的智力活动，情感、意志非认识成分，也起着重要的作用。因此，必须从激发兴趣入手，激发幼儿的求知欲。幼儿教学，就本质来讲，是一中艺术熏陶，因此我们要培养个幼儿对舞蹈的兴趣，要重视培养过程，而不应该强调结果。要让幼儿在有趣的音乐活动中发展能力，掌握一定的粗浅知识和技能后，感到快乐，提高兴趣，又促进了能力的提高。
3、在教学中以表扬为主，教师用自己的情绪感染幼儿。教师本人兴致勃勃，幼儿才能精神饱满，使幼儿沉浸在愉快的环境中，享受着音乐的美。
4、保教并重：在进行舞蹈教学的同时，我们也会时刻关注幼儿的护理。活动前帮助幼儿换衣裤、舞蹈鞋，并隔好毛巾；活动中根据幼儿的活动量、出汗量更换隔汗巾，提醒幼儿减衣服；活动结束及时为幼儿整理衣服。让幼儿在舞蹈中健康快乐的成长。
舞蹈需要坚持练习，除了参加幼儿园的舞蹈兴趣班外，家长在家也要对幼儿所学的舞蹈内容进行复习巩固。家长在指导孩子学习舞蹈时，必须要加强趣味性，家长可与孩子共同做舞蹈游戏，排舞蹈小品，活跃孩子的学习气氛，丰富其想象力。在指导幼儿训练过程中，家长容易忽略的一点其实也是舞蹈艺术的生命力所在，那就是“情”。舞蹈不是一系列动作的机械组合，而是通过动作来传情达意。所以，家长要启发孩子在领会舞蹈艺术的真谛，用心灵在表现动作，用动作释放心灵，释放思想。要鼓励孩子积极思考，体验生活，展开理想与想象的翅膀，大胆创新。当孩子取得成绩时，家长要及时表扬鼓励孩子；家长要为孩子创设必要的学习舞蹈的环境，如时间、场地、服装、学习材料等；鼓励孩子积极参加校内外各种舞蹈比赛、表演。
“舞蹈并不是一种姿态、韵律的优雅，属于美的欣赏或创作而已，最重要它是一种轻易的发泄，人在现实生活中的压抑，可在肢体和律动间得到平衡”，如何开发孩子的创造潜能，让孩子门真正快乐的舞着，还需要我们们在不断的学习实践中去领会去创新。
