音乐与时代的作文【一】
女人是被一阵吵闹声惊醒的，外面有人拼命地砸门。女人披着衣服开门，冲进来一群黑衣人，女人呆住了，看着他们满屋里乱翻却不说话，突然一个黑衣人从阁楼抱出一个黑匣子，为首的人一看，质问女人：“人呢？”“在这儿！”她从未过见男人穿得如此正式，他平静地从楼上走下来，路过她身边时紧紧地抱住她，在她耳边轻语：“保家卫国是我的责任，我没有辜负组织，但却对不起你，你和孩子要好好活下去。”她听得懵懵憧憧，看着他像战士一样走出去，却发不出一丝声音，泪像断了线的.珠子……
那一刻她懂了，责任二字，是鲜，是生命，是光荣，是使命。
当时代的列车一路向前，历史的烟尘夹杂着记忆扑面而来，时间定格在二十一世纪。
北北拖着箱子走在广场上，一群鸽子从身旁飞过。北北心里想她现在也像这群鸽子一样快乐，顿时心里很踏实。
父亲接北北回家，一路上笑得嘴都合不拢，见人就说“：这是我闺女，刚大学毕业，这不回家嘛！”北北一路上红着脸，躲到父亲背后。
回到家，父亲喝着酒问北北毕业后在上海找到了什么样的工作，北北支支吾吾，最后叹了口气，说：“爸，我想回到家乡教学，许多同学都回乡来支教。”父亲气得双脸通红，怒斥道：“我送你出去不就是为了让你到大城市，你这是想气我呀！”母亲了解后，也责怪北北不懂事。北北虽然觉得愧疚，但决心已定。
北北和几个大学生一起在村庄里支教，孩子们都十分喜欢北北，左邻右舍对北北的父亲更加尊敬了，直夸他生了个好闺女，渐渐地，父亲与母亲也就默认了。
有一次，一位稍大点的孩子问北北“：老师，你为什么呆在这小村庄里？”北北笑着说：“因为我是新一代的大学生，响应国家号召是我的责任啊！”“那‘责任’是什么东西啊？”“责任就是你为这个社会做应该做的事！”北北笑了，笑得春光明媚。
不同时代的两个人，不同时代的命运，但相同的都是肩上的责任。时光匆匆而过，唯责任永留心间。
一个选择牺牲自己，一个选择放弃安逸。
我向他们致敬！
音乐与时代的作文【二】
??匠精神，与时代并行-议论文800字从小学、初中、高中到大学乃至工作，大家都接触过论文吧，论文写作的过程是人们获得直接经验的过程。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，以下是小编整理的工匠精神，与时代并行-议论文800字，仅供参考，大家一起来看看吧。
“没有一流的心性，就没有一流的技术。”方寸之间，他们创造出精致，他们阐释着格物致知的真理。大国工匠，那一刀一刻中尽显的人生信念，实为人类文明的一朵繁花。工匠精神从不会落后于时代，在任何时候，我们需要的，就是工匠精神。
“生活的目的就是自我发展，我们就是在不断认识发展自我中成长。”王尔德的话并不晦涩，也不玄虚，却如狮吼雷鸣般，张驰有度。生活有多种选择，但我们可以在细微处将事情做到极致，将生命赋予活力。工匠精神，我之拥有，不负韶华，则未来可期。
个人需要工匠精神，工匠精神让个人不断塑造心性，涵养品性，健康成长。
时代精神有工匠精神来丰富，而我们青少年，更应有一颗正心诚意的心。北大女生宋玺赴亚丁湾护航，怀瑞戎机壮志。她并不仅仅满足于学识更在心灵中充实自己。大国工匠火箭雕刻师徐海平以严谨的态度为中国火箭保航，他十年磨一功，力求做到极致。
工匠精神，在任何时候都是个人的良药，利于心，践于行。
社会需要工匠精神，工匠精神让社会的风气清明，是对当今浮躁风气的有力净化。
华盛公司为何屡屡在世界上搏得头筹，战胜别国？一个重要原因便是他们的员工精益求精，结合时代要求，关注着人们的'需求，以工匠般的精神精打造出优秀出众的产品。中国为何能创造出天宫二号，北斗卫星等闪亮世界的科技，究其原因，缺不了研发团队的广博学识，严谨态度与以及不可或缺的工匠精神。
国家需要工匠精神，工匠精神创造国家辉煌，推动国家不断前进。
曾文正公曾在家书中谆谆教导：不至诚能胜天下之至伪，唯天下之至拙能胜天下之至巧。曾文正公对投机取巧弃若敝屣，进而在诚挚执着中汲取人生的养分。工匠精神正是如此。国家不能没有工匠精神，且看那陆续发射的北斗卫星，不断研发出的天宫系列；看那美美奂的手工艺品和传统手艺；看那专注于修复文物的工匠。他们，存留了国家的历史记忆，国家的未来图象景。正是有他们的存在，我们才可领略到祖国的风采。
工匠精神，一直在与时代并行。作为时代的领跑者，我们应携着工匠精神迈向未来。
音乐与时代的作文【三】
这次的博雅课堂请来了很多在互联网领域创业成功的人士，他们真诚地分享了自己的经历和紧握时代脉搏的洞察力。每个老师也都带来了自己在奋斗中艰难熬制的“鸡汤”，这是一次精神的洗礼，灵魂的交流。作为互联网时代长大的新一代，互联网必然成为我们的财富。
20xx年中国《移动互联网蓝皮书》，认为移动互联网在短短几年时间里，已渗透到社会生活的.方方面面，产生了巨大影响，但它仍处在发展的早期，“变化”仍是它的主要特征，革新是它的主要趋势。
移动通信和互联网成为当今世界发展最快、市场潜力最大、前景最诱人的两大业务，它们的增长速度都是任何预测家未曾预料到的，所以移动互联网可以预见将会创造经济神话。i—Mode发明人、Docomo前高级副总裁夏野刚在移动互联网大会上表示，移动互联网对人类进化产生了三方面影响，包括商业革命、搜索革命、社会变革。全人类在过去10到15年中经历了巨大的进化，甚至可以说是人类历史上最激烈的进化，这一切都得益于互联网和移动，使国与国的差别不再那么显著。在这样的背景之下我们就必须要看怎么去管理这样的变革，社会变化这么快，我们必须要跟得上变化的步伐。
目前基于移动互联网的市场还有很多尚待挖掘，拥有无限想象空间，伴随着移动互联网时代的到来，智能终端普及以及云计算的大规模普及，很多过去想象的应用都将成为了可能。所以这里存在着很多尚待开发又有道可循的领地，我们如果有胆量有能力迈出第一步，那将是一片美好的地方。
创业，是很多热沸腾的年轻人想过并做过的事。都说创业靠的不是本事，而是运气。很多失败者都是在哀叹自己运气不好，其实运气何尝不是实力的一部分？那不叫运气，那叫眼光。当然，有些人一夜暴富。但是他们都是在那条道路上坚持了很多年的人，他们承受苦难，在别人退缩时前进，这些，有多少人做得到？就如同马云说的，今天很残酷，明天很残酷，后天很美好，大多数人在了明天晚上，看不到后天的太阳。创业是一条荆棘路，荆棘背后是一片大好世界。可是真正披荆斩棘的成功创业者寥寥无几。其实，需要的只是坚持和眼光。还记得那句：“失败了就是固执，成功了就是执着”，创业路就是这样，成王败寇，而且其实有的时候成败只是一念。
作为互联网的重要组成部分，移动互联网目前还处在发展阶段，但是根据传统互联网的发展，其快速发展的临界点已经显现。在互联网络基础设施完善以及3G、移动寻址技术等技术成熟的推动下，移动互联网将迎来发展高潮。这是时代的契机，也是我们的契机。相信从这次博雅课堂学到的东西有一天会用在我的人生路上，也希望有一天我也可以大声地把它说给那些迷茫的人。
音乐与时代的作文【四】
音乐 自然属性 自律 他律首先，我们从最基本的层面即物质意识关系的层面来看，世上任何事物都是客观物质存在，尽管万事万物之间有着普遍的甚而是密切的联系，但是矛盾的特殊性早就告诉我们，世上任何事物由于其结构、构成元素及存在方式等的不同，无一不首先是一种不依赖于它者的独立的存在，音乐尽管是人类的创造物，但在自然属性上它是音响实体，不过是声音的运动 一种独立存在的物质运动，就此而言它是自律的。我们不应忘记这样一个常识，即世界上除了人具有情感和精神内涵外，其它任何事物都是没有情感和精神内涵的，因此，音响实体当然也是既没有情感也无任何内容的。前苏联音乐哲学家玛雷舍夫以符号学的角度考察音乐，认为“音乐符号客体与其艺术意义之间的关系，本质上不同于形式与内容之间的关系。符号客体，作为物质构成物，本身不包括，也不可能包括精神意义，而在解释的结果中表达精神意义。音乐表象不寓于声音之中，而是在声音的影响作用之下，形成于解释者的意识之中。即使音乐符号结构体自身，如果避开听众的心理活动，也不可能进入音乐作品的体系。人们之所以会认为音乐具有情感内容，是人对不同事物具有通感或者说是格式塔理论中所谓“异质同构”的原因所致。如果说音乐是他律的或者说具有他律性的话，那是因为人的本性或者说是音乐的社会属性使然，也就是审美主体将审美对象人格化的这样一种本能而造成的。
其次，音乐的情感是独立存在的。音乐自身并没有情感内容，可是它却可以唤起我们的情感，并且这种情感与生活中的情感并非是一回事。我们最初听到某首乐曲时所产生的那种特定的感觉感受，是在生活中从未体验过的，是全新的感受。这种由音乐唤起的人的情感我称之为“音乐情感”。请问有谁在生活中体验过与门德尔松《e 小调小提琴协奏曲》一样的感受的呢？贝尔就认为艺术中所唤起的审美情感是一种特殊情感，与生活中的情感毫不相干，在艺术世界里“没有生活情感的位置”。音乐所引发出的人的情感同人在生活中的种种情感确是不一样的，如果没有音乐的话，那么我们至今都不可能体验到这种只有音乐才能带来的异样的情感。尽管音乐有时能够引发或诱发起我们在生活中曾有过的相类似的某种感觉感受，并使我们联想到生活中某些经历体验，但这种共振是不具体不确定的，很宽泛的和因人而异、因时而异、因心境而异的。音乐给我们的只是一种似曾相识的感觉。人们认为贝多芬《命运交响乐》第一乐章一开始的动机是命运在敲门，这不过是一个形象的比喻和表述，我们也完全可以认为它是神的震怒，或是火山的爆发等等生活中一切与此相关联的事物。而在客观事实上，在自然属性的层面上它却什么都不是，充其量只不过是一种力度较强的，能够使人振奋的声音而已，这才是音乐的最基础的最根本的本质。
有一句著名的艺术定律叫做“艺术源于生活”，从音乐上讲则是“音乐源于生活”。此观点只能说是具有一定程度上的正确性，而并非是绝对的。若将其绝对化便会全然排斥和从根本上否定掉音乐的自律性。对此定律我们一般可以作两种理解，其一，若是作最宽泛的理解的话，那岂止是音乐源于生活，人类社会中一切的一切都应是源于生活的，因为若没有生活，人类社会的任何事物都不可能存在，这样看来“音乐源于生活”的表述也就显得毫无意义，其二，若是将“音乐源于生活”理解成是音乐的素材或音调、节奏等源于生活中的.事物的话，这便大可值得怀疑。因为没有生活素材的纯音乐只能是源于它自身，比如莫扎特的许多作品，包括 《C 大调长笛奏鸣曲》、《C 大调钢琴奏鸣曲》等便是如此，至于音调节奏方面，生活中原本就不存在音阶、和弦、音型、旋律、节奏等，也没有对位与赋格，列维。 斯特劳斯的结构人类学认为，在艺术作品中并不一定存在着它同现实之间的某种对应关系。艺术作品并不单纯地去“反映”现实或“记录”现实。作为一种结构、形式，它本身就是一种具有塑造力量的“现实”。不可否认生活中也确实存在着律动、高低起伏、强弱变化对比、明暗交替等与音乐诸要素相通的因素，但我们显然不可以将“音乐源于生活”理解成音乐依赖于生活，从属于生活，没有生活原型音乐就一定不存在。音乐绝对不是，也决不应该完全成为生活的奴仆。音乐情感不但不依赖从属于日常生活，而且还开拓和丰富了人类相对贫乏的情感生活。
再次，音乐的自律性还表现在现实生活并不能为音乐全面提供素材或源泉，即使有那也只是对生活只鳞片爪的意向性的模仿，如鸟叫、教堂钟声、奔腾的河流等。我们的艺术理论总是近乎本能的习惯于将艺术与生活生拉硬扯在一起，这在某些时候确实是行之有效的，典型的如浪漫派音乐与社会人生等就有较多的联系。这样的联系也确有其心理学上的根据。与马克思所谓“自然的人化”一样，音乐与生活的联系也是“音乐的人化”。尽管音乐与自然并不是一回事，前者是由人创造出来的，后者是客观存在的。但究其本质不过是乐音有规律的振动，仍是一种客观存在的物质，本质上它与大自然是一样的。两者的区别只是“人化”的程度不同而已。因为音乐是由人创造，深深的铸上了人的烙印，所以，其人化的程度要远远高于大自然“人化”的程度。
音乐的自律性还体现在审美主体对音乐的表层欣赏上。欣赏至少应被分为自律欣赏和他律欣赏两个层次，自律欣赏又叫表层欣赏，它是纯感觉的、纯情感的，仅感受音乐的形式美，它不与生活内容发生任何联系，主体并不思考、联想与回味，属于生理性的物质性的。表层欣赏主要用于娱乐休闲和身心的放松。表层欣赏与我们品尝美味佳肴与身体按摩是属于同一个层面的，在这个层面上我们仅以获得生理快感为主要目的。李斯特在《柏辽兹和他的“哈罗尔德”交响曲》中指出：“情感在音乐中独立存在，放射光芒，既不凭借‘比喻’的外壳，也不依靠情节和思想的媒介。”此话若是就表层欣赏而言是非常正确的。至于他律欣赏，将在下文论述。
另一方面，音乐也应当被分为两种。一种是不足以引发主体思考回味的仅有形式的音乐，也就是所谓的纯音乐，这种音乐是没有内容内涵的。审美主体只能从中获得形式美的感受，莫扎特的《C大调长笛协奏曲》等就属于这一类作品。听这样的音乐恰如品尝食物，没有人在品尝了美味佳肴之后会提出“食物的内涵是什么？”这样一个荒唐而又愚蠢的问题，那么我们又为什么偏偏总是热衷于对仅有形式美的音乐这种精神佳肴频频发问呢？我之所以用食物作为例子，是因为两者都是人的感觉事物，只不过是前者作用于人的味觉，后者作用于人的听觉而已。
音乐与时代的作文【五】
共享单车，作为“新四大发明”之一，无意给人们的生活带来了便捷。顾名思义，共享单车就是按骑车时间支付租金，每个人都可以骑的单车。目的地不方便停车？走路花太长时间？这些问题，可以用共享单车解决。
在这个科技高速发展的时代，我们无疑已经踏入了一个新的阶段——共享时代。那么，我们应当怎样做，才能跟上时代的脚步？
首先我们应当信任这一项目。就以共享单车为例。在共享单车刚推出时，许多人怀疑，私家车已经普及，且公共交通基本覆盖了全城，为什么还需要共享单车？随着时间的推移，越来越多的人已经证实了共享单车带给生活的便捷。城市确实需要共享项目，所以无须质疑共享时代来临的正确与否。
其次，我们应当爱护这一项目。当我听到陆续有共享单车的二维码或车锁被破坏时，对此产生怀疑。而当我回到乡下，亲眼目睹了这一场景——有些车被拆了车轮，残留的部分被毫不留情地扔在荒草里；有些车被刮花了二维码，锁上了自己的车锁，作为私家车使用；还有些车被恶作剧地在座椅上插上了钢针，黑色的皮向外翻，里面的填充物裸露出来——这些场景深深映入我的'眼睛。共享的设施虽不是自家的，但是社会的。社会的公共设施需要靠大家维护。
最后，我们应当积极去使用这一项目。共享单车不仅方便了我们的生活，而且对环境保护也起到了很大作用。如果目的地不远，我们可以选择共享单车，还可以适当使用公共交通系统搭配，成功做到低碳出行。还有共享图书的普及也会减少图书的印刷次数，帮助人们减少费用的支出，是一举多得的项目。
如果做到了以上三点，你已成功踏入了共享时代。若全民都已完成时代的接轨，将会是城市的改变。共享设备将融入车水马龙的街头，各式各样的场馆，每家每户的书架，繁华都市的每个角落。
音乐与时代的作文【六】
随着我国综合国力的不断提升和国际上对非物质文化遗产保护更加重视，我国的非物质文化遗产申报渐成热潮。2006年，国务院批准首批国家级非物质文化遗产名录。非遗项目申报日渐成为一种文化语境，影响着我国民间音乐的保护与传承。
非物质文化遗产从概念的提出到成为国际公约并在全世界推行，历时三十几年，便深入世界各国主流意识中。在长期的历史积淀中，我国各地形成了各具特色的传统音乐品种，尽管每一批的“人类口头和非物质遗产代表作”都有我国传统音乐的身影，但相对于我国民间音乐的种类繁多，有幸入选而被法定保护的民间音乐仍属少数。非遗申报已成为影响我国民间音乐保护与传承的文化语境。政府、学界、民间艺人以及民众该以何种理念和行动对民间音乐进行保护与传承，是亟待解决的问题。
在非遗申报成为文化语境当下，社会各界应坚持“政府主导，社会参与，明确职责，形成合力”的基本原则，合理利用非遗申报语境所带来的便利条件，保护与传承民间音乐。民间音乐因所处的文化语境不同而可分为非遗立项类、非遗规划类和边缘化类等三类分别对其保护与传承。
所谓非遗立项类，如昆曲入选首批“人类口头和非物质遗产代表作”以来，我国共有16项与民间音乐相关项目入选世界级非遗，在1219项国家级非物质文化遗产项目中，有近半数项目与民间音乐相关，加上更大数目的省级、市级和县级项目，非遗项目民间音乐的惊人数目令人关注。因此，尽管已获批项目的民间音乐品种都是急需保护的，但对其进行保护工作时仍要遵循良性保护的理念。
任何一个民间音乐品种获得非遗立项，政府职能部门都投入了巨大的人力、财力、物力支持。因此，职能部门必须加强监管和后续投入，进行总结并制定后续保护与传承方案，不可将非遗立项获批当作地方招牌，过多追求商业价值，违背申报的初衷。
政府职能部门应建立完善的法律体系和政策引导体系，监管好相关的资金运作流程。地方政府可搭建平台，引入地方民间文化组织和地方高校人员，对非遗立项类民间音乐进行解读，将“静态”的非遗民间音乐转化为“动态”的文艺节目引入社区，将“乡土化”的民间音乐转化为特色教材引入校园，通过吸纳更多的受众逐步恢复此类民间音乐的生存空间。
非遗立项类民间音乐是亟待保护的音乐品种，同时也是相对成体系的音乐品种，地方高校可结合当地实际，将本区域内此类音乐品种整理编入教材，逐步纳入课程教学体系。在此过程中，可先聘请代表性传承人进校园，一方面开展讲座，提高民间音乐的影响力，一方面将核心技艺传授于在岗教师，培养讲授后续非遗民间音乐的师资力量，教师在这一过程中，也完成了从普通教师到非遗项目一般性传承人的转变，从而为民间音乐的传承奠定更为宽广的传承基础。
非遗申报是一个长期而又繁琐的工作，它涉及到音乐品种的历史、现状、音乐本体、生存空间、仪式场域等方面。所谓非遗规划类，是指在申报过程中，以政府职能部门为主导，调配好非遗申报过程中各种力量，通过职能分工将申报相关事项加以完善，使其符合非遗申报的相关要求。
此类民间音乐在进行非遗申报的准备过程中，政府职能部门应调动好地方高校的相关科研力量。我国非常重视培养高校科研力量，每年都会有不同级别的社科类、艺术类基金项目投放地方高校，政府职能部门可搭建地方高校与基层文化单位的互动桥梁，引导地方高校科研力量集中精力对非遗规划内民间音乐进行细致、有序的田野工作，整理、挑选适合该音乐品种进行非遗申报的相关资料，提高前期准备工作的时效性。
随着民间音乐生存环境不断萎缩，民间音乐已不能为传习者带来必要的经济利益，民间音乐的'传承人呈现青黄不接的现状。在如此情况下，高校教师适时的介入，有利于为民间音乐传承引入更高层次的一般性传承人，且不受经济因素的限制，从一定程度上可以缓解民间音乐传承人缺失的困境。高校科研力量的介入，一方面可以为此类民间音乐申报非遗做足前期准备工作，一方面又使此类民间音乐的传承不至于仅依靠申报非遗项目这一条保护与传承之路。
所谓边缘化类是指，从某种程度上说，非遗申报这样一种语境可以促进民间音乐的保护与传承，但并非所有的民间音乐都必须按照这样一种模式去保护与传承。非遗申报毕竟只是一种途径，在此种语境中被“边缘化”的民间音乐应选择适合自身的传承途径去传承。
在不同的历史时期，民间音乐都会吸收、利用当时的流行元素，这在琵琶、古筝等代表性民族乐器的发展过程中屡见不鲜。民间音乐在漫长的历史发展中走到今天，都曾经历了无数次岁月的侵蚀与洗礼。民间音乐本身具有强大的适应性与自我修复力，在今天，仍有众多民间音乐活跃于民间，并逐渐接受了时下的一些流行元素，从而吸引了更大群体的受众。这种现象，在中部省份的丧葬礼俗音乐中都有表现。传统的吹打班社在丧葬礼俗服务时，在传统仪式中保持了原汁原味的礼俗音乐传统；在融合邻里感情时，适时地引入了电子琴、架子鼓等现代乐器，从而吸引了青年一代的受众关注丧葬礼俗。
更多的民间音乐因不符合进行申报的硬性指标而被“边缘化”，并非完全是坏事，正是因为被“边缘化”，此类民间音乐才可以沿用数千年来不变的传承模式，通过自身的适应性与自我修复力去融入时代，传承于当下。在此过程中，职能部门可以在寻找适合进行非遗申报音乐品种的同时，理清当地被“边缘化”的音乐品种，为下一步的探索保护与传承工作奠定基础，确保此类民间音乐在非遗申报的语境中不至于“被消亡”。同时，地方文化部门可与地方高校协同工作，让高校师生以实地调查的形式记录此类音乐品种“边缘化”的演变过程，以寻找可行的传承之路。
