人的发展史80字作文【一】
发展观决定政绩观，政绩观影响发展观 从哲学意义上讲，发展观是政绩观的前提和基础。科学发展观决定正确政绩观，真正坚持科学发展观，必定会坚持正确政绩观。一方面，政绩是相对于发展而言的，是在促进发展的过程中创造的，谈论政绩就意味着实现了经济社会的某种发展；离开了发展，谈论政绩就毫无意义。另一方面，在实践中，有什么样的政绩观就会逐步导致什么样的发展观，政绩观的变化会对发展观带来重大影响。总之，科学发展观与正确政绩观具有内在的一致性，是合规律性与合目的性的统一，是方法论与价值论的统一。科学发展观强调的是用科学的思想和方法研究解决发展问题，努力实现经济社会又快又好的发展；正确政绩观强调的是用正确的方法和途径创造政绩，政绩要符合最广大人民的根本利益。 发展观与政绩观之间的辩证关系表明，科学发展观是正确政绩观的基础，树立正确政绩观是落实科学发展观的重要保障和具体体现。各级领导干部只有按照科学发展观的要求去谋发展、创政绩，才能创造出符合最广大人民根本利益的政绩。科学发展观的核心是以人为本，这就决定了必须把最广大人民的根本利益作为正确政绩观的根本价值标准，坚持立党为公、执政为民，坚持权为民所用、情为民所系、利为民所谋。科学发展观强调全面发展，这就决定了创政绩既要坚持以经济建设为中心，大力发展经济；又要坚持全面推进经济建设、政治建设、文化建设、社会建设，努力促进社会全面进步和人的全面发展。科学发展观强调协调发展，这就决定了创政绩必须坚持统筹兼顾，避免顾此失彼。科学发展观强调可持续发展，这就决定了在创政绩的过程中必须正确处理速度与效益、效率与公平、局部与全局以及人与自然、发展与环境、当代与后代之间的关系，保证发展的连续性、长远性和稳定性。 以正确政绩观落实科学发展观 科学发展观是推进我国社会主义经济建设、政治建设、文化建设、社会建设全面发展的指导方针，是指导发展的世界观方法论的集中体现。科学发展观为领导干部树立正确政绩观提出了新的要求，指明了正确方向。 以正确政绩观落实科学发展观，必须坚持用全面的、实践的.、群众的观点看政绩。用全面的观点看政绩，就是既看经济指标，又看社会指标、人文指标和环境指标；既看经济发展，又看各项社会事业发展；既看城市发展，又看农村发展；既看经济增长情况，又看人民群众得到的实惠；既看“显绩”，又看“潜绩”；既看主观努力，又看客观条件。用实践的观点看政绩，就是重实干、办实事、求实效，使政绩经得起实践的检验和历史的检验。用群众的观点看政绩，就是始终坚持全心全意为人民服务的根本宗旨，把实现好、维护好、发展好最广大人民的根本利益作为追求政绩的根本目的；就是站在人民群众的立场考察政绩，倾听群众呼声，了解群众感受，把人民群众拥护不拥护、赞成不赞成、高兴不高兴、答应不答应作为评判政绩的根本标准。 以正确政绩观落实科学发展观，需要抓紧建立和完善科学的政绩考评体系。由于多种因素的影响，目前的政绩考核体系存在着一些不足和项目。比如，指标设计偏重经济发展和ＧＤＰ增长，相对忽视教育、文化、卫生、环保等指标；考核项目比较空泛，考核标准缺乏科学依据；等等。因此，应把落实科学发展观与建立和完善科学的干部政绩考核体系结合起来，以形成正确的政绩导向和用人导向。在指标体系的设置上，应全面反映经济发展、社会发展和人的全面发展的情况，不能片面地用经济指标代替其他指标；在考核标准的制定上，既要看数字，又不能唯数字，坚决防止“数字出官”和“官出数字”。
人的发展史80字作文【二】
之前在图书馆借一本省特级教师陈萍老师写的《教师专业发展之道》一书，一直以来没有机会拜读，昨晚才挤出时间打开了这本书，刚读了几页就被陈萍老师的简历和书中那饱含情感优美的叙述吸引了。当我翻开书页，出现在我眼前的陈老师却是那么年轻美貌，真不敢相信年纪轻轻的她却已经在教育界取得了如此大的成绩。想必这一切都离不开她的智慧与勤奋吧。
在本书中，陈萍老师通过叙事的方式，向我们讲述了一个个曾发生在她身边的教育故事，抒发了她对生命的感悟，以教师专业发展的反思为线索，全面阐发了她的成功之路和成才之道。描述了她在学生时代铸就的教育理想，在三尺讲坛上的求索、耕耘，在教育教学科研中所彰显出的生命力量。读着她的书，我能深切地感受到陈萍老师对教育事业的忠诚和对孩子们无私的爱。虽然我只读了一点点，但透过感人故事所折射出来的教育理念却给了我很大的启迪。
在本书的上篇中，有这样一个小故事《防震棚里的大拇指感受激励力量》，讲述了陈萍老师小时候在防震棚里上二年级时，候老师对她竖起的大拇指激起了她对朗读的浓厚兴趣，也给予了她对学习的无限信心。而候老师面对突发事件的临危不乱，也让她终生难忘。在题记中，陈萍老师这样写道：教育是需要，教师是应该有个性的，学生是永远需要激励的。给学生一点阳光，也许会灿烂他的一生。也许正是当初候老师给了陈萍老师一点阳光，才创造了陈老师现在的灿烂人生吧。回首往日课堂的一幕幕，我不也一直朝着这个目标在努力吗？只是我为学生准备的高帽子还不算多，于永正老师就曾诙谐地说：每个人都爱戴高帽子，不光是小孩儿，大人也一样。所以我每次进教室前都要准备100顶‘高帽子’，随时准备送给学生。下课时‘高帽子’送完了，我没有损失什么，学生却获得了满足，变得自信了！细细想来的确是如此，作为教师又何必吝啬这虚幻的100顶帽子呢？尤其是对于刚进入小学的一年级学生，高帽子更是不能缺的，给他们一颗不起眼的小星星，他们会比吃了肯德基还高兴，学习的劲也就更足了。
像这样的教育理念书中还有很多很多，每读一个小故事，就会收获一个教育思想。在今后的闲暇时间里，我会继续捧起这本书好好地与作者对话，并把书中的教育理念很好地吸收为己用，指导自己的教育实践，以她为榜样，努力使自己也能成为一名出色的人民教师。
人的发展史80字作文【三】
专门化、劳动分工、强制措施，以及丧失人性，在城市范围内产生了一种内部紧张状态。这种紧张状态在历史发展的整个进程中形成了一种隐蔽的仇恨和公开的反叛的潜流……
劳动分工具有限定人的终生活动的性质，那么，又是什么使得劳动分工在数百年甚至数千年的时间里竟被人接受了呢？对此有各种不同的解释方法：首先是，劳动分工有助于创造第一次的经济繁荣，而人们自然首先看到经济繁荣的各种好处，最后才会看到它的各种不利之处……
幸而城市的社会结构有助于它克服自身对于人类的限制性和强制性。如果说城市肢解了人的整体并强迫他在单一的工作中度过一生，那么城市则又从一个新的.集团的实体上重新把人复原了；从而使得在单个的人生显得狭窄枯燥的同时，由此编织而成的城市整体却显得丰富多彩，因为编成它用了各色各样的线。各种专门团体不仅在城市中得以充分发展，它们在城市的有取有舍的日常交流中还发现了人类潜在能力的伟大财富，这是在先前简陋水平上所发现不了的。
最后，如果这种分工很细的城市人，丧失了简朴村庄环境中不自觉的整体观念，他至少可以相应地获得一种独立人格的新观念，这观念是从部落、氏族、家庭以及村庄的观念中蜕变而来的。……在社会的底层，这里可能有奴役与压迫，但在顶端，而且长久以来仅仅是在顶端，这里却有自由、自治、选择的机会等等，都是新型的人格属性；这是家族共居或部落一致的基础上很难实现的。
因此，城市变成了一个特殊的环境，它不仅支持着王权制，而且创造着不同类型的人：这种新型的人，与其处于较狭窄环境中的同类相比较，更容易接受宇宙的现实，更容易超脱部落社会习俗的羁绊，更能以同化旧的价值观而创造新的价值观，更能以作出新的决定，选择新的方向。
终于，城市本身变成了改造人类的主要场所，人格在这里得以充分的发挥。进入城市的，是一连串的神灵；经过一段段长期间隔后，从城市走出来的，是面目一新的男男女女。他们能以超越其神灵的禁限。但是，人类起初形成城市时是不曾料想到会有这种后果的。权力和财富毫无意识地为人格诞生准备了一个巢穴。而最终，人格又将会破坏人们种种过分的虚妄与要求。
人的发展史80字作文【四】
在美丽的大森林里，有一条无名的小溪。溪水清澈透明，一条快乐的小鲤鱼住在里面。它从小就有一个梦想，那就是有一天可以飞上蓝天。可是它没有翅膀，怎么办呢？
一只小鸟口渴了，停在溪边的石头上，小鲤鱼连忙问：“小鸟小鸟，你能帮我飞上天空吗？”小鸟说：“我很想帮你，可是你没有翅膀啊！”小鲤鱼很伤心，说：“那你可以帮我找到一对翅膀吗？”小鸟想了想，说：“你等我回来！”
小鸟飞呀飞呀，飞到很远的地方找到了博士小青蛙，小青蛙为了帮助鲤鱼实现梦想，开着自己的飞行器来到了小溪边。小鲤鱼喜出望外，想看看小青蛙带来的是什么样的翅膀。小青蛙打开电脑，敲了敲键盘，不一会儿，用3D打印机打出来一对翅膀！小鲤鱼高兴地喊着：“我有翅膀啦！”不一会儿，小鲤鱼就飞上了天空。它开心极了，越飞越高。没一会儿，小鲤鱼感到头晕目眩、喘不上气了。小青蛙马上给小鲤鱼配上氧气瓶，小鲤鱼可以自由自在地去它想去的地方啦！
科技改变生活！真没错！
人的发展史80字作文【五】
叶澜教授说：“一个教师写一辈子教案，不一定成为名师；如果一个教师写三年反思，有可能成为名师。”美国的著名学者波斯纳有一个教师成长公式：经验+反思=成长。足见教育反思在教师专业化成长中的作用。
而我们的许多教师没有充分认识到这一点，不太愿意去进行教育反思。教学常规中强调教师要写教学后记，但真正用心去写的不多；每年要求教师写一篇论文，但一些人总是敷衍了事，总不想认真去反思反思自己的教育教学实践。
反思本身就是一种创新，反思实际是对本质的追问，反思是校本研究最基本的力量和最普遍的形式。教学反思是教学理念的反思、教学行为的反思、教学艺术的反思。通过反思，积累教育教学经验教训，更新教学观念、改善教学行为、提升教学水平、提高教学质量，通过反思，使自己的教学精益求精，渐臻完美。
教学反思要找准切入点。根据专家的看法，对于新手型教师来说，应以自身教学技能反思为切入点；对于适应型教师来说，应以课堂教学策略反思为切入点；对于成熟型教师来说，应以自身教学理念反思为切入点；对于专家型教师来说，应以教育研究反思为切入点。
可以说，上述三点非常重要，乐业积绽底气，学习滋养元气，反思造就灵气。在专业化成长的道路上，有积极的心态，有扎实的学习，有深刻的反思，我们就能达到“职业有认同感、事业有成就感、人生有幸福感”的理想境界。
人的发展史80字作文【六】
一般认为近代会计始于复式簿记形成前后。1494年，数学家卢卡-帕乔利在《算术、几何、比及比例概要》中专门阐述了复式计帐的基本原理。——这是会计发展史上第一个里程碑。
复式簿记首先出现在意大利的，随后传播至荷兰、西班牙、葡萄牙，又传入德国、英国、法国等
工业化革命后，会计理论和方法出现了明显的发展，从而完成了由簿记到会计的转化。
1.折旧的思想
在工业革命出现以前，耐用的长期资产往往比较少，商人们一般都是将耐用财产在报废时一次性冲销，或者将耐用财产当作存货（未销售的商品），继而在年终通过盘存估价增减业主权益。但是随着长期资产的日益增多和在生产经营过程中的重要性，人们逐渐意识到传统的做法已经无法正确地确定盈亏，因此长期资产应该在其经济寿命期内采取一定的方式进行分摊，“折旧”概念便应运而生了。
2.划分资本与收益
企业规模日益扩大，投资者与经营者日益分离并更加关心投入资本的报酬。因此，必须将业主的投资与投资报酬收益进行严格的区分，使得会计人员必须严格区分收益性支出与资本性支出，同时也要求进行收入与成本费用的恰当配比，更使收益表成为对外披露的重要报表之一。
3.成本会计
重工业的发展与生产规模的扩大使企业的制造费用激增，成为产品成本一个不容忽视的组成部分。同时，伴随着企业生产的日益复杂化，制造程序与费用的归集与分配也相应复杂。这些变化都对成本会计制度的出现提供了契机。最终，以存货的计价作为突破口，形成了以历史成本为基础的成本会计核算方法。
4.财务报表审计制度
所有者与经营者的分离日益明显。作为不参加企业日常经营管理的所有者，必然关心投入资本的保值、增值情况，因此要求管理当局定期提供反映企业财务状况、经营成果的财务报表。但是又由于管理当局与所有者之间微妙的利益对立关系，同时也由于两者之间的信息不对称，使得所有者（可能并不具备会计专业知识）对管理当局提供的`财务报表不可能完全信任，所以希望能够由客观、中立的会计师进行验证，以增加财务报表的可信程度。这就形成了财务报表审计制度。
1854年，苏格兰成立了世界上第一家特许会计师协会，这被誉为是继复式簿记后会计发展史上的又一个里程碑。
人的发展史80字作文【七】
与一般美术史不同，《艺术发展史》既不是简单地罗列史实 ，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的 “问题情境”。他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。在导论中，他就骇人听闻地说:“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。” 当然 ，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，大概就会真正明白他说这些话的意思了。
这本书一共二十八章。其中在奇特的起源一章中讲到的是前期和原始民族和古代美洲。有毛利人、非洲人、墨西哥人、秘鲁人、以
及阿拉斯加等地远古时候的手工制品等等。这些东西现在大都存放在英国、美国、奥地利等博物馆里。这一章主要讲述以下几点：1、对于这个时期的艺术创作，首先，原始人类对艺术的思考是模糊的，他们的思维和创作初衷是：实用。这个是首要的标准，对于绘画和雕塑往往也是这种态度，它们不是被当做纯粹的艺术品，而是会给出非常明确的用途。2、“原始人”不是因为他们比我们单纯（实际上他们的思考过程比我们还复杂），是因为他们比较接近人了当年起源的状态，他们吧那些超自然 的力量看成是和大自然一样实有其物，换句话说：绘画和雕塑是用来施行武术的。3、那时候的艺术家，创造出来的东西按照我们的标准看起来美不美，而是他们能不能发挥作用，也就是说，是为了满足他们施行巫术的需要。（艺术家来自本部落，加上世代传承，他们清楚的知道每一个形状和每一个颜色代表什么意思，所以只是去完成工作，而不是去改变什么。）4、那时候的艺术家与我们不一样的并不是他们艺术水平，而是他们的思想观念，整个艺术发展史并不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变史。5、很多的艺术品在当时的艺术家看来，并不需要正真细致的去刻画出常规的图案，只需要在他们看来足以表示特征和用途就已经足够了，有可能是一个符号，有可能是一个色彩，但是只要足够的用来表示他们概念中的事物。6、书画同源自有益处。时代、生活、习惯等非常客观的因素以及原始人对社会生活得理解程度决定那个时代的艺术特点。
在永恒的艺术一章中讲述了埃及、美索不达米亚平原、克里特。翻到这一章首先看到的就是埃及的金字塔——基萨大金字塔。约公元前2700年建立。在这一章中我知道了在埃及，雕刻家一词当初的本意---“使人生存的人”。古埃及的那些金字塔及雕刻的肖像既朴素又庄重。这一章主要讲诉一下几点：1、埃及艺术：金字塔 - 历史上有钱有势的国王，他们强迫奴隶为他们建造金字塔，在埃及臣民眼里，国王是掌握权力统治人民的神人，他们认为高耸的金字塔能帮助他们升天，同样，埃及人也非常相信，灵魂在冥界中永存，所以同时制作木乃伊，金字塔是安放木乃伊的处所，刚开始只是国王之后有一些有钱有势的人也开始效仿。2、几何形式的规整和对自然的犀利观察二者结合，是埃及艺术的一大特点。当时埃及的浮雕和壁画，不是说究竟好不好看，而是完不完整，并且根据对事物辨认的程度来作画，树木会描绘成侧面看到的那个样子，池塘会描绘成从上面看上的那个样子等等。3、指导艺术家的并不仅仅是他丰富的知识，还有对于图案鉴赏的眼光。4、埃及艺术最伟大的特点之一是：所有的雕像、绘画作品和建筑形式仿佛都遵循着同一个法则，理脉贯通，他们称之为风格（style），支配埃及艺术作品的规则使得每一个作品的效果都是稳定的、质朴而和谐的。5、在其3000余年的历史中，埃及艺术几乎没有变化，金字塔时代认为美好的东西，千年之后，照样认为是超群出众，期间，有新的样式、新的题材，但是本质上是没有变化的。6、在其期间，有试图去动摇埃及风格的人：阿克·纳顿：他完全摈除了其前法老所表现的那种神圣、刻板和尊严，相反的，他要艺术家画出他们全部人身缺陷，用埃及人的眼光，简直就是懒洋洋。7、埃及仅仅是持续了千年之久的近东伟大强国之一，巴勒斯坦（埃及和巴比伦、亚述帝国之间）两河流域（美索不达米亚平原）。8、美索不达米亚艺术：纳拉姆辛王纪念碑、后来这种纪念碑发展为国王战争的完整编年史。
中国的秦始皇兵马俑、伊斯兰教、基督教、希腊的多利安柱式神庙（帕提侬神殿，也有翻译为巴台农神庙或者巴特农神庙）等的一些标志性建筑物……在这本书里面大家都可以看到，这是一本有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。
艺术问题的解决并不是一般的对某个问题的解答。尽管贡布里希承认在艺术中的确存在着某种意义上的进步，但他绝不希望他的读者误以为进步就是价值。在《艺术发展史》中他一方面肯定艺术家超越前人的努力，另一方面竭力阐明艺术的发展变化总是有得有失。例如希腊化艺术为了追求戏剧性的夸张效果在实际上导致了对埃及以来整齐、庄重的画面秩序的背离。但是他强调“任何一种风格都有可能达到艺术的完美境界”，“本书的某位读者可能喜欢拉斐尔，讨厌鲁本斯，或者正好相反。但是，如果本书的读者不能认识到这两位画家都是卓越的大师，那么本书就没有达到他的目的。”
如果从“问题情境” 的角度来看20世纪的中国艺术，不难发现那些在历史的沉淀中被保留下来的杰作正是由于“解决问题”的迫切需要而使得艺术家的智慧与创造力有了充分的用武之地。贡布里希在谈到建筑以及“原生态”的绘画与雕刻时曾用两个词来形容它们的标准—— 既“实用”又“合适”。尽管后来艺术日益成为奢侈品，不再那么实用了，但这个标准仍未完全失去价值，并且还会在一定的情境中显出复苏的力量。例如在三四十年代的中国，新兴木刻便是一种既“实用”又“适用”的艺术。特殊的情景促使艺术家选择了黑白木刻作为解决问题的方式。那些豪放朴实的黑白木刻作品，不仅显示了木刻艺术的刀法美，而且增强了作品的'表现力度，适应了当时的情景对艺术作品的特定要求。人们现在回忆那段时期的艺术时常会用到“时代气息”、“战斗精神”等字眼。可见那时的艺术家在战斗的同时也切实地解决了具体的艺术问题，使作品尽可能地“实用”又“合适”。我们不会想象延安的木刻艺术家是为着创新而工作的，但他们的确创造了全新的艺术。他们的作品使得各阶层的人都可以感受到那种振奋人心的力量。
20世纪的中国有着错综复杂的艺术局面，有太多的问题等着艺术家去解决。在西方文化艺术不断涌入中国的浪潮下，中国美术面临着现代性转型的问题。中国的艺术家不得不重新思考如何对待中西不同艺术：是中西结合还是拉开距离？正如贡布里希所说 ，任何风格都能达到完美的境界。从“解决问题”出发 ，我们便不会简单地以时代进退为褒贬艺术的依据，而要看到艺术创作背后所面临的“问题情景”。
其他的章节就不用多说了。贡布里希的讲述完美而亲切，平易近人的作品，艺术理论被以通俗的方式叙述出来，作为例子的艺术品的选用真的很合适。读者和作者也可以取得较好的互动。他所要阐释的是人们不是为了响应某种潜在的“精神”的呼召去改变传统 ，而是情境的改变使其不得不然。例如说到具有强烈世俗倾向的荷兰绘画，他认为是由于经过了宗教改革，从而使新教统治区内的艺术家已经没有什么自由再画祭坛画了。无论哪种社会 ，贡布里希所关心的是艺术家所面临的“问题情境”。不是一个统摄一切的“时代精神”，而是许许多多切实需要解决的问题吸引着艺术家奉献他们的才智与精力。
