自己与艺术有关的作文（以艺术为话题的作文） - 作文仓库

自己与艺术有关的作文【一】

认真地分析作品的词和曲,这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的,但对演唱好艺术歌曲而言,我们还要对作品的时代背景、各作曲家的个人创作风格等进行全面的了解和研究。

1.要分析作品的时代背景

很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色,饱含丰富的时代气息,可以说,一首优秀的艺术歌曲,就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式,古典时期的作品声音力度不是很大,强弱的幅度对比也不是很强烈……在浪漫主义时期,音乐就着重强调自我主观意识的表达,作品多以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材,强调音乐与、戏剧、绘画等其他艺术的结合,注重音乐的标题性和诗情画意,重视吸收民族民间音乐的素材体现民族性。

2.要分析作品的民族特色

世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持,更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。德国艺术歌曲的演唱含蓄、内向、诗意,声音要求圆润、情绪变化幅度小,情感更加细腻,小动作多……意大利的艺术歌曲演唱就比较倾向于热情洋溢,大起大落,感情很外露夸张,因此,意大利风格的艺术歌曲演唱需要更多的热情浪漫,声音的变化和幅度可以强烈些。我国在二十世纪二三十年代的黄自为代表的艺术歌曲的风格内向、典雅、小巧精制、文人气比较浓。

3.要分析作品的创作风格

舒伯特和舒曼同为艺术歌曲大师,但是由于其生活的不同经历,形成了他们不同的音乐风格。舒曼多表现人的内心情节,很少表现对大自然的感情抒发,其对歌词的诠释分别放在了歌声与琴声中,有时甚至用琴声代替了歌声,伴奏和演唱都成为作曲家的创作手段;而舒伯特的艺术歌曲较多地表现对大自然的感悟,在其作品中,钢琴伴奏的地位有很大提高,但仍以歌唱为主。在我国的艺术歌曲作家中,黄自的作品风格精致、典雅,赵元任的作品简朴、醇厚等等。

艺术歌曲的“根”是个体精神层面的艺术表现,演唱者必须要有这样一个寻“根”的过程,力图去最好的表现他的精神内涵。

自己与艺术有关的作文【二】

很久没让自己出现了，现在才发现自己成长了不少。

那天，站在田家炳楼的制高点俯瞰整个华师，满眼的金黄漫无边际的泼开了一幅浓墨的水彩画，华师便

像一位羞涩的少女赧红了脸，幸福的依偎在大自然的怀抱中，天空中漫延的幸福的味道。而我也是这景色中的一景，即便是很渺小。

八年后的第一个冬天到了，天气冷了，空气干燥了，叶子黄了，能呼出白气了。一切似乎是那么熟悉，那么自然而无杂质。因为我也过冬天，那是属于我的冬天。漫步在校园内，踩着满地梧桐落叶，松软松软的，像是漫步在云端，飞翔飞翔。法国是浪漫的，连最浪漫的树都留在了这里，将浪漫延续。

前不久，朋友介绍了李开复的《做最好的自己》给我，很内疚连这么有名的书都没看过，但现在看并不晚。从这本书里我学到了很多，印象最深的一句话是：有勇气改变能改变的事，有胸怀接受不能改变的事，有智慧分辨两者的不同。

很多时候，发现自己已没有勇气去改变明知能改变的事，只在等待有人去改变，最终也没人去改变。有一天，我冲动了，我冲动的去改变了一件事。但我不后悔，因为我自信有能力能将它做好，并且做得出色。

海纳百川，有容乃大。我将自己的名字寓意加在这句话上，希望自己也能做一个心胸宽广，博大有容之人。虽然很难，但我一直在努力，希望到的那一天，我能无悔的说出这句话。我很笨，我不是一个有智慧的人，也许将能改变与不能改变之事理解的并不透彻，甚至还很幼稚的认为自己已经懂了，但我一直在不断的充实自己，提高自己，让自己多一些智慧，多一些人生的感悟。

有时很忙碌，很多事要做。甚至忙得焦头烂额，但那是我自己的选择，我至始至终都不会后悔当初的选择。就像有人曾说过：事情总是需要有人去做的，你不做，也会有别人去做的，为何在你有能力的时候，你不去将它做好呢？想要等待后悔吗？

我知道，不想要后悔就要用行动证明。就要树立正确的价值观，端正人生态度，怀着积极、同理心、自信、自省、勇敢、及宽广的胸怀去做该做的事！做最好的自己！

自己与艺术有关的作文【三】

历史上，班昭是在其兄班固后，受汉和帝之命续写《汉书》的。剧中给班固安排了两个弟子，班固病重，自知无法完成《汉书》，在弟子中选择接班人。

创作不一定要跟史实完全一致，没有虚构就没有艺术。奇怪的是，剧中班固将妹妹班昭与《汉书》捆绑在一起，两个弟子谁愿续写《汉书》，谁就可以娶班昭为妻。班昭对两人都不满意，但班固说这是为了《汉书》，而且搬出亡父班彪的名义，班昭只能屈从，最后抽签决定嫁了二师兄。

自己与艺术有关的作文【四】

要演唱好艺术歌曲,需通过不断的“打磨”过程,找到最佳的艺术感觉。

1.“面”的扩展应建立在“点”的真正突破上

艺术歌曲大多音域适中、结构较紧凑、表现细腻,很适合演唱者培养和加深有控制的“自然状态”,并形成一种“有控制”的演唱意识。许多声乐大师都有这样一种意识“唱好了中声区、高声区就成功了一半;唱好了弱音,强音也容易唱好了”。当然,要达到有控制的“自然”状态也绝非一朝一夕之事。有声乐理论家将这个过程归纳为“简——繁——简”。简是自然的状态,通过声乐练习,进入技巧运用之繁,但最终仍要归于“简”。总之,“面”的扩展要建立在“点”的真正突破上,这样才能真正取得进步。

2.精益求精、烂熟于心

准确、熟练把握乐谱非常重要,歌词是演唱的基础,声乐艺术之所以能感动人,除了本来的美妙外,重要的原因是听众能通过歌词与演唱者进行直接交流。要准确拼读歌词,弄懂每个单词的意思,要字对字的翻译,勤查词典。其次,发音要准确。西方语言的特点是多音节语言,辅音要清晰,非常靠前,元音非常明亮、非常纯正,唱时发音要连贯,每个音要显得很平。再次,音准、节奏是否正确,直接影响到演唱者对作品的表达。

3.要内化为内在的艺术素质

演唱艺术歌曲要求演唱者必须具备深厚的艺术修养,没有艺术修养作底蕴,充满美学意义的感情传达是很难实现的。要通过反复实践,建立良好的表现能力和适度的表现欲,具备在舞台上控制自我、驾驭作品情感的能力,有对作品比较丰富的形象思维,有表演意识和创造能力,有适应舞台和观众的能力。

演唱艺术歌曲是对演唱者综合能力的全面检验。功夫在“诗”外。演唱者只有具有较高的思想和艺术修养,对生活对音乐有深刻的理解,有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧,还有对声乐事业的热爱,才能收获到艺术歌曲那最深厚的美。

自己与艺术有关的作文【五】

如果用逻辑的语言来描绘所见所闻的身心感受，那么我们所从事的就是科学；如果传达给我们的印象所假借的方式不能为理智所接受，而只能为直觉所领悟，那么我们所从事的便是艺术。

这两者有一个共同之处，那就是对于超越个人利害关系和意志的事物的热爱和献身精神。

肉体和灵魂并不是两个不同的东西，而只是察觉同一事物的两种不同的'方法而已。同样，物理学与心理学只是试图用系统思想把我们的贯穿起来的不同尝试而已。

音乐和科学在起源上是不同的，可是被共同的目标联系着，这就是对表达未知的东西的企求，它们反应不同而互相补充。

我相信直觉和灵感。

只要用我们的感官就可以认识宇宙，它间接地反映着实在世界的客体。

哲学和逻辑上的大多错误是由于对人类理智倾向于把符号当作某种实在的东西而发生的。任何一位认真从事科学研究的人都深信，在宇宙的种种规律中间明显地存在着一种精神，这种精神远远地超越于人类的精神，能力有限的人类在这一精神面前应当感到渺小，这样研究科学就会产生一种特别的宗教情感，但这种情感同一些幼稚的人所笃信的宗教实在是大不相同的。

科学研究是建立在这样的理论基础上的，即世间所发生的一切都是由自然规律所决定的。人类的行为也是如此。这种观点本身也是建立在某种信念之上的。科学研究所取得的进展迄今已在很大程度上证明了这种信念是站得住脚的。

要是我们不相信我们的理论构造能够掌握实在，要是不相信我们世界的内在和谐，那就不可能有科学。这种信念是，并且永远是一切科学创造的根本动力。