桂阳县文化园写景作文【一】
中国！一个伟大的国度，拥有浩瀚的疆土，几千年以来，孕育了多少才识过人的军事家，才华横溢的诗人，目光长远的君王，天马行空的艺术家，他们，在自己祖国的领土上创造了一项又一项的奇迹！
例如：“万里长城”，“兵马俑”，“莫高窟”，《离x》，《史记》……而创造这些奇迹所需要的精神，便是我们中华民族千年以来熔铸的敢于创新的精神，它，有的在宏伟壮观的建筑上传递，有的在包含情感的字里行间中流溢，还有的在苍劲如龙的笔墨里婉转……这些丰富的文化遗迹在飘荡的历史长河中仍然是保留了下来，这，便是我们中华民族的祖先留给我们的独一无二的财富！
如今，在我的脑海里，却清晰地记得在小时候参加的一次x，在那次的x中，有一种叫做“飘色”的绝妙艺术无不吸引着我的眼球，那也是我第一次如此近距离地接触中国的文化，第一次体会到了它的博大精深，也是感受到了中华文化的浓厚气息，每每回忆起这次的经历，心中总不由得涌起一种炎黄子孙的归属感与自豪感。
“飘色“又名”抬阁“，是集历史故事、神话传奇于一体，融绘画、戏曲、彩扎、纸塑、杂技等艺术为一身的民间大型造型舞蹈，是中原地区民间春节社火活动的重要组成部分，绵延传承至今的中原"抬阁"被誉为"华夏一奇"，被外国人认为是”中国隐蔽的文化“在中华民俗和中国民间艺术领域影响甚广。
“飘色”不仅仅是一种艺术，更是一种珍贵的文化遗产，不仅能给人带来一种全新的视觉的感受，还能给我们带来一种来源于中华民族脉深处的自信与骄傲，这种文化遗产难道不让人重视与珍惜吗？
然而，在现实生活中，有一些人却在现代科技的冲击下淡忘了往日辉煌的文化成就，有越来越多的人开始投身于现在文化以及科技创新的事业中，忠心与历史文化的人却是越来越少，对此，我不禁感到了一丝紧张。作为一位中国人，我们难道不应该去深入了解属于我们自己的文化吗？难道就不应该传承这几千年下来的宝贵文化吗？我们绝不能让如此众多珍奇的文化遗产泯然于滔滔的历史长河中！为此，我对于传统文化进入校园考场表示赞成，因为这样便能人为地督促我们学好语文，更好地接受中华传统文化的熏陶。
桂阳县文化园写景作文【二】
桂阳为中原文化与岭南文化汇聚交融之地。由于蜀汉移民、东南移民的迁入，这里成为多种文化交汇之地，形成了桂阳独特的地域文化，享有"楚南名区、汉初古郡"的美誉，是世界非物质文化遗产"湘昆"的发祥地，也是三国经典故事"赵子龙计取桂阳"的发生地。湘剧《赵子龙计取桂阳》就是根据《三国演义》52回"赵子龙计取桂阳"和《三国志·赵云传》及在桂阳广为流传的赵子龙有关民间传说创作编写的。讲述赵云奉命征讨桂阳，在面对天灾干旱、缺水无粮、百姓遭殃、生存困难和桂阳太守赵范为守城池百般诡计、设置层层障碍的困境时，赵云心怀仁爱，以民生为计，不兴戮从而获得民心，巧妙化解各种危机，最终挖井修渠引水赈灾，大情大义受到百姓爱戴，也让赵范心悦诚服，成功取得桂阳的曲折故事。
清代戏曲作家李渔曾经说过："时势迁移，人心非旧",因而"一代有一代之传奇".面对一个流传了千年，大家耳熟能详的故事，如何写出新意，写出时代感和地域感？如何写出具有符合现代人审美需求、具有现代审美意识的戏剧？二位本土剧作家龚孝雄、许贤志相互商量、思谋良久定下剧本基调：首先是回归戏剧本源，立足剧种特色。衡阳湘剧的表演艺术特征主要有三种表演风格，一是昆腔戏动作细腻、舞蹈性强。二是高腔戏动作古朴，泥土气息浓，唱、念多。三是弹腔戏动作规范化程度高，多用程式，大段板式变化的唱腔刻划人物。
艺术本体特征是剧种生存、发展的核心和优势。剧本从创作之初就坚持和充分发挥剧种的独特优势，凸显剧种的本体特征，处处体现出对传统艺术的敬畏，尊重艺术规律，围绕演员写戏，把舞台充分地留给演员。如：在赵子龙和刘大宇上场时作者就惜墨如金地写下"赵云和刘大宇趟马上",虽是几个简简单单的字却给演员展示做功留足了空间；而在表现赵云找水和军营被焚时，高腔、弹腔间唱，唱做并重，浓墨重彩地写下数十句唱段，演员唱的时候一气呵成，行腔走板，犹如高山流水，响遏行云，演员唱的痛快，观众听得过瘾；樊氏偶遇赵子龙，芳心暗许时有效继承并合理运用了昆曲古典、优雅、细腻的表演特征，用委婉曲折的腔调、浪漫写意的表现形式，含蓄地反映着丰富的感情。
一方水土养一方人，方言乡音的.不同，民风民俗的不同，寄寓了一方人的精气神，也给了本地戏曲艺术丰厚的土壤。
桂阳湘剧源自衡阳湘剧，心口相传，结合本地音乐，小调和语言。其传承至今，历久弥新，本地观众争相观看，不仅仅因为他是一门供人观赏的表演技艺，更因为在观赏之中感受到湘剧艺术所传达出的深厚人文内涵与丰富的社会生活含量，感受到戏曲艺术所传递出的不同历史发展时期的时代精神、民众意志以及艺术审美的趣味追求。因此剧本在有效传承剧种艺术特色的同时，还有意书写了桂阳独特的山水美景、风土人情、瑶族歌舞、矿冶文化和桂阳人火辣辣的情感、当地传说。
其次是把握时代意识，致敬古典情怀：题材可以是历史的，但创作理念和立意必须是现代的。站在现代人的立场上再现经典，适当取舍，挖掘经典中历久弥新的永恒主题，让厚重的经典成为现代人源源不断的心灵慰藉。因此戏中的赵子龙，既不是历史上的赵子龙，也不是《三国演义》中的赵子龙，而是桂阳百姓千年来口耳相传的神，是一个百姓喜爱的"接地气"的赵子龙。于是书中的白袍小将也变成了白袍将军，书中未曾展示的赵子龙的情怀，赵子龙的仁爱，赵子龙的情感在剧中得以展示，得民心者得天下的理念拉近了古人和现代人的距离。
剧本除了重塑了赵子龙的形象，还重塑了书中原本着墨不多的樊氏、鲍龙，增加了老祖母的形象。樊氏、鲍龙、老祖母就好似桂阳人的群体画像：火辣、直爽、爱憎分明，明辨是非，英勇彪悍。丰富了赵范的原有形象：阴险狡诈，诡计多端，贪生怕。五个个性丰满，形象鲜明的人纠葛在一起，观众爱看也就成了情理之中的事情了。
在二度创作中，依然让戏曲回归本源。"导演贺希娟说，整部剧的特点是完全继承了传统戏曲的程式，保留了戏曲的根和精华。在这部戏里，戏曲的四功五法在戏里样样俱全，是一台原汁原味的古典戏曲，但在舞美、音乐、灯光的手法上面，又运用了创新的手法，贴近现代观众，在继承传统的基础上有新发展。"剧本是很有厚重感和文化底蕴的，用将近600年历史的湘剧这样一个古老的剧种演绎是非常合适的。全体演职人员和编剧都是尊重戏曲的规律演绎和创作这台戏。"贺希娟说，在当下艺术风格越来越趋同的环境下，能坚持传统理念，保留传统文化和戏曲的传统程式是非常值得推崇的。"（此段转自新网）
值得推崇的还有桂阳县湘剧传承保护中心的办团理念：排戏就是要锻炼自己的演员。早在剧本没出来的时候，就有人担心县级剧团演员不行，建议外请名人主演。团长谢能娇一口拒绝，她说我就是要锻炼自己的演员。
一个行当不太齐全的县级剧团惊艳省艺术节，主演全是本团演员，演员的辛苦可想而知。主演曹腾飞，工花脸，在《一天太守》中改老生，这次再转武生，他为了锻炼形体，在加大练功的同时还拼命减肥。梅花香自苦寒来，他一上台，一举手，一投足，一亮嗓，让台下看戏的湘剧名家贺小汉老师直呼：湘剧之星。
其他演员如李谋香、胡建雄、肖风波、刘军、邓余利、谢忠义等均有出色表现，彰显了桂阳湘剧保护传承中心的整体实力。
剧作家刘锦云曾说过：一个戏能不能流传下去在作者，好不好看在导演，叫不叫座在演员。湘剧《赵子龙计取桂阳》在编导演三方面都能出彩是许多人始料不及的，我们期待此剧能走的更远，也相信能走的更远。
桂阳县文化园写景作文【三】
中华民族很早就以“礼仪之邦”闻名于世。遥遥数千年前。上至皇亲国戚、三公九卿。下至黎民百姓、士农工商都深受等级森严的封建礼教制度的束缚。那么传统文化礼仪究竟意味着什么呢？
古代三纲五常、三从四得、九礼等等都从不同的角度阐述着社会各个阶层的交流方式，从某种意义上来讲这种封建思想有极大的弊端。繁琐的条条框框呆板的禁锢着人们的思想。扼着人们相往自由、追求浪漫的灵魂。当然其中也不乏值得人们称讼的精髓部分。那就是尊师重教、孝敬父母、检点行为等。新时期的道德关念大抵也是数千年来约定俗成形成结果。正确、全面的审视文化的魅力就是在于看功大于过、还是利大于弊。纵贯中国古代历史就是压迫与被压迫的交替、演变、进化。较为严格的上下级关系违背着人人生而平等的意念。甚至能注定世世代代为奴为婢的命运。他们处于金字塔的底层行使着受压迫被奴役的权利。显然这种现象从总体上来说不利于国民整体素质的提升。却大大抑制了社会的向前发展。对于这些不利于时代特色的文化只有舍弃在历史的长河之中。而对于一些精要之处则要吸取并为社会生活服务，譬如孔融让梨、缇萦救父、香九龄温席等一些妇儒皆知、传承至今的历史典故都是值得发扬广大的。糟粕的文化就该尘封在史料中，毕竟它们在历史舞台上留下过“美”的痕迹。提供价值依据参考、熟读历史考实录无疑是通晓古今、知道兴衰的最好方式！精华是要继承的而糟粕也不是要彻底遗弃的！遗弃的方式有多种，其一、存而不用，明晓一二。其二、不存不用，消失净尽。两种不同的处理方式，窃以为后者做法更好一些。借用中庸思想来讲万物的兴衰存无都是有规律的。全盘否定与肯定都不符合事物的发展规律！糟粕的东西知而不为是最好的办法！难道不正是由于在旧的基础上才推出的新么？不能正面面对自己民族历史的民族算不的上是优等会民族，忘记糟粕有时也等同于凌空而建的空中楼阁。糟粕难道不是堆砌成功、再铸辉煌的基石么！糟粕、精华、落后、进步这不正是一个民族由幼稚走向成熟的标志吗！
综上所述包括处理方式在内的一切行动能力都有其变通的余地！理智的保留、盲目的舍弃给人来相差万里的感觉！理智者、理性也。权衡利弊。发复推敲的结果让人更加信服。盲目者、胡做也。数典忘祖。不计后果的行为难以服众！
