初三的秋天,我们分了班。这是的我有着对以前生活的怀念,但更多的是对未来生活的憧憬和对新老师无限的遐想。
初见语文老师有一种“你走错班了吧!”的感觉。试想,会有几个老师,还是教语文的老师第一次见学生时会是一身运动装的打扮。加上高高的个子就更是会让人误会,这是一位体育老师。
老师走上讲台,中气十足的喊了一声“上课!”我的脑袋有些晕乎乎的,糊里糊涂的随着大家一起站起来喊了句“老师好!”老师一边让我们坐下,一边拿出了一副金丝边框的眼镜,慢悠悠的带上。这个时候我才惊觉到“这就是我们语文老师”。
他没有急于上课,而是进行了一次详细的自我介绍,不同于其他老师的匆忙,而是调侃、打趣了起来,并在黑板上用白色粉笔写下了他的大名。我一直坚信“字如其人”,老师潇洒俊秀并且流畅的字体中,也一定能体现他的性格,一种包容与大度。
接下来的讲课,也是极尽幽默,带着丝丝缕缕家乡味的普通话,更加让他显得亲民起来。
老师讲起古文来,更是如数家珍。他从历史入手,用诙谐易懂的语言讲解这属于作者的一生,讲述着作者所处年代的荒凉、黑暗和腐朽。而且诗人所做的诗词也是朗朗上口,我心中对这个新的语文老师渐起了一阵钦佩。生动具体的话语是可以使人经久不忘的,我觉得最枯燥无味的古文也变成了声色俱有的小故事,让人难忘。
兵法有云“攻心为上”我想他已然成功了,让所有同学信服他,敬佩他。信服与他的才智,敬佩于他的博学。这是初三分班的第一节语文课,也是我最喜欢的一节课,不仅因为老师生动形象的讲解使无趣的古文栩栩如生,使人经久难忘,也是让我学到了“不得以貌取人”的浅显道理。
是这节课是我对语文老师并不排斥,在心里还有些敬佩和欢喜,也是这节课是我和老师在日后建立的深厚的师生情谊。
这,是我最喜欢的一节课。
每次我看见舞台上展示自己美妙舞姿的演员时,我都向她们投去敬佩的目光,在羡慕的同时,我又在想:她们高超的技艺下,一定少不了艰难的训练吧。所谓“台上一分钟,台下十年功”。到我开始学习舞蹈,我才真正体会到学舞的艰苦。
记得一年级的时候,老师给我们拉筋。在一张地毯上,老师训练我们拉软自己的筋骨。同学们一个跟一个的紧张地走向老师,回来时眼角都是挂着泪珠的。其他同学问是怎么一回事,回来的同学啜泣着说:“痛,好痛……”。看着她们抹着眼泪的模样,我害怕极了。在忐忑不安的等待中,轮到我了。一个同学紧紧压住我其中一条腿,老师就慢慢地把我的另一条腿往上拉,拉到一定程度后,老师停了下来。我开始感到撕裂的痛,我扭动身子,试图把被紧压着的左腿抽出,可没能抽出丝毫。实在是太痛了,我甚至怀疑自己的退是不是断了,不然怎么会痛成这样?那可恶的时间怎么走得这么慢,过每一分钟都好像过了一年。我咬紧牙关坚持着,可嘴里还是忍不住发出了痛苦的呻吟。“好了。”老师简短的说,松开了手。“呼。”我好像得到了赦免,感到一阵轻松,终于自由了!我捂着发麻的腿,慢慢直起身子,一瘸一拐地走回自己的位置上。我清楚,尽管起来的时候我的脸上还挂着笑,可转身的一瞬,我嘴里还是尝到了泪水的苦涩,但我知道,坚持就是胜利。
每一次当我翩翩起舞时,都会想起我练舞时的苦,都会想起流过泪水的苦涩,但我却感到骄傲。这就我学舞蹈的滋味,尽管练舞的过程是痛苦的,但我坚持下来了,我没有放弃!
老师走进教室,“倩楠,林晨……到多功能教室去排练。我简直不敢相信自己的耳朵,跳舞对我来说是一直梦寐以求的,想不到今天能轮到我,我不再多想了,兴奋地冲向多功能教室……
大约排演了一个多月,我也如愿以偿地被选去市里参加演出了。
来到市影剧院,广场上人山人海,多是老师和家长。剧场里更是座无虚席,舞台上各表演单位在认真地表演着自己的节目。看着个个精彩的节目,我们有点担心,生怕自己表演得不好。
“下一个表演节目是《算一算》,由潘溪中心小学选送。”随着主持人声音,我们陆续走上舞台,心里紧张,着急地等待着音乐的开始。开始了,我们随着音乐在心里默默地数着1、2、3、4、2、2、3、4……我两眼紧紧地盯着前面的伙伴,努力保持与她对齐。至于台下,我连瞟都不敢瞟一眼。“倩楠,我好紧张呀!”身边的玉莹这时怎么突然会说这话呢?我一分神,险些失手。“我也是,你看你都不在自己的位置上了!”我说完,再回过神来看自己,也还是出了些差错。原本紧张的心情,更是有点乱了方寸。幸好,音乐也接近尾声了,表演也终于结束了。
回到台下,我的心还在突、突地跳着,心想,能来市里参加这样的表演是多么不容易啊,而且还是第一次呢,我怎么就没跳好呢?唉,我也真是的!
全部的表演都结束了,果然,我们没有名次。老师说,我们虽然没有得到名次,但也煅炼了我们自己的勇气。是啊,在人生的长路中,怎么会没有失败呢,何况,这仅才是我们走出山里的第一步呢!
今天,我校的权威人物——陈校长来到我们班,为我们上了一堂精彩的数学课。
陈老师刚到教室门口,我们就看到了他高大的身躯,那是多么的魁梧、挺拔!他那高高的鼻梁上架着一副庄严的黑色眼镜。
陈老师先问了我们几个关于小数的知识,然后陈老师突然提出了一个问题:45。00是整数还是小数?这可把我们大家难倒了。同学们都跃跃欲试,把自己的小手举得高高地,有的说整数,有的说小数,课堂上顿时热闹起来了。陈老师看大家这样激动,就面带微笑的说:“呵呵,其实这个数可以算是整数,也可以算是小数,是特殊的'小数。”这下,大家心中的谜团终于被解开了。
接下来,陈老师继续给我们讲解小数的知识,又让我们做了做书上的练习题,还让我们相互讨论,课堂里一直很热闹。
“叮铃铃——”下课了,我意犹未尽地离开了教室。这节数学课真精彩!
到今天,我学习舞蹈已经有三年多了,学习舞蹈,让我有很多的收获。
我学习的主要是基本的舞蹈动作,也就是基本功的训练。有绷脚、勾脚、下腰、下叉、扳腿、前桥、侧手翻、前滚翻、打倒立等等。学习这些动作的时候很辛苦,很累,每次舞蹈课下课,我们都会出许多许多汗。但是在学习中,也学到了很多。
学习舞蹈,让我的身体柔韧很多。每一次舞蹈课,老师都教我们学习一些新的动作,然后给我们时间练习,这些舞蹈动作,这样的训练,让我正在成长的胳膊、腿脚得到了很好的活动,身体也变得柔韧了许多。
学习舞蹈,培养了我的气质。舞蹈老师常常说,学习舞蹈就是培养人的气质。老师要求我们坐、站、走都要有一定的规矩,保持身体的优美,反复的训练使我们学习舞蹈的孩子更多了一分气质。所以总是有人问我,你学过舞蹈吧?那时候,我对学习舞蹈的兴趣就会更多一些。
学习舞蹈,还锻炼了我的意志。在学习上顶的时候,我的胆子很小,要将双脚贴在墙面上,用双手将身体支撑成倒立的姿势,真的是太难了。我一次又一次的练习,就是不成功。看着舞蹈班的同学把动作做得很准确,我很着急。于是在家里不断的练习,妈妈看着我辛苦的样子,说,要不就不练了。可是,我不能放弃,我对自己说,我一定行,我是最棒的,我还让妈妈用这句话在旁边鼓励我,一次,两次,一天,两天——终于我成功的完成了动作,那个时候,我高兴得哭了,妈妈对我说,只要你肯去做,就没有做不成的事,我使劲地点头。我相信只要我去做,我一定行,从那以后,学习的动作虽然越来越难,但是我都坚持下来。
学习舞蹈,很苦,可是看着自己将动作做得很美,就会很高兴。学习舞蹈,给了我美的享受,给了我快乐,也给了我品质。
我爱舞蹈!
舞蹈是一门以人体为媒介,通过人自身来展示,以肢体语言来表现的表演艺术。高师音乐专业的舞蹈课主要包括:力量。舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”控制力和弹跳力等,它们使在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。柔軔性。人体各关节活动幅度的大小。控制力与稳定性。控制力时指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定力。稳定性是指表演中的调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。
协调性与灵活性。协调性是指全身肌肉群都能相互协调配合。灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方面的能力。但是音乐专业的学生身体及生活中的习惯往往缺乏舞蹈所需要的“力量”“柔軔性”“稳定性”“灵活性”。表现出来为松懈、呆板、僵硬、不协调,也就是缺乏一个舞蹈教师应该具备的专业素质。因此,就必须通过系统的舞蹈课加以训练,使他们克服自然形态的各种毛病,掌握正确的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔軔力量,培养音乐感和伴随音乐灵动、自如地运用身体各部位,达到以上要求需要很长时间。“台上一分钟,台下十年功”说的就是这个意思吧。然而,音乐专业的学生错过了学习舞蹈的最佳年龄
音乐专业舞蹈课教学浅议技巧而无感情,也是站不住脚的。所以在基本功未成熟前,必须要着重训练技巧上的硬功夫,等有了一定的基础以后,再随着基础的深化逐步完成对作品感情的要求,进行实际技巧的运用。一个演员对用声音,咬字熟练到像说话一样,在演唱作品中表达自己内心世界时,就必然能够很自然地完整地表达出作品的内涵。感情的唱法应奠基在精湛的声音技巧之上。但是作为一个演员在掌握声音技巧以后也不能盲目去演唱作品,当你在演唱歌剧选曲的时候,对你所表达的故事情节没有认真准备的时候,对角色人物还处于盲目状态,甚至对歌词的内容还不理解的情况下,就匆匆去演出,这样只能用一些外在的动作和表情,以及与内容豪不相关的即兴式表演,来填补思想感情上的空白,这就难以表现出曲目的意境。这种没有内容的歌声,最终是要被观众所摈弃的。优美的声音必须经过正确的,系统的,严格的训练,才能成为表现声乐艺术的一个有力工具。其次,必须对声乐作品进行分析,研宄,作独具匠心的艺术处理。拿到一首不熟悉的作品,首先是读歌词,理解歌词表达的内容。若是歌剧则应先了解剧情,
弄清剧中人物,自己的角色与其他人物的关系。然后是仔细准确地反复读谱,反复哼唱,对每个音都不能随意马虎,边识谱边思考,体味作者的创作意图和作品的音乐风格。例如《唱支山歌给党听》,歌词是摘录雷锋的,体现了雷锋对党真挚的爱,对旧社会的恨,是一首充满激情的诗。这首歌的曲式是三段体,ABA的结构形式。第一段是写雷锋对党的爱,充满了激情,所以在这里用了明亮的宫调式,是明显的山歌风格。第二段从“旧社会……”开始,用的是深沉的羽调式,这段音区较低,但用了特强音,切分节奏,休止符手法,加强了音乐的'力度,表现了痛苦的回忆和对旧社会的恨,情绪很激动。紧接着是革命的战斗号角声,“共产党号召我闹革命……”这一段的曲调转为豪迈,富有战斗性,这里在速度上也稍快,声音要激昂些。为了感情的需要,“共产党号召我闹革命,夺过鞭子揍敌人”这二句曲调重复了一遍,第二遍的“闹”字是全曲最响亮的音,也是全曲高潮处,感情最激动的地方。经过间奏,情绪平静下来,再现第一段的旋律。所以在演唱时从感情到音色都要有一个统筹规划。
最后,艺术素养中的舞台表演。所谓“未成曲调先有情,情是歌唱的灵魂,歌唱者应做到用心在歌唱,演唱起来才能感染观众。作为一种表演艺术,声乐演唱要以声音为主,以动作为辅,根据作品的内容,演唱时适当加些动作来表现一种情感,一种意境,一种形象,做到画龙点睛,但不要过于频繁。作为一名演唱者,在舞台上除了用优美的歌声传播感情外,歌唱者的姿势与舞台的风度尤其重要,它的正确与否,直接对歌唱,呼吸,发声,共鸣及艺术表现的好与坏都有很重要的内在影响,上下台要自然,稳重大方,根据演唱曲目的内容来酝酿情感,情绪的酝酿也要有尺度。这样,才能把观众带进作品所规定的艺术境界中去。
综上所述,真正动人的演唱是感情的迸发,是感情的跳跃,感情的延续,它能使听众受到艺术形象的感染,受到精神上的激励和启迪,同时也得到极大的美的享受。要想做到这一切就必须在平凡的工作中做出不平凡的创作,必须深入并理解生活,学好文化,提高艺术素养,才能唱出时代的心声,唱出时代的凯歌在学院的时间为3—4年,每个学期不到40个课时,训练的时间少之又少。在消化不了教学内容的的情况下,学生在课堂中所表现出无奈、停滞、麻木。平时一个个光彩照人个性十足的样子在课堂中渐渐消失。而我们则要在有限的时间里,开展无限的学习。
舞蹈教学中横向层面关系之中的纵向深入“横向层面关系的纵向深入”是指对教学内容,在由浅入深的总概念下进行一个层面横向因素的把握、互动。从而影响于“纵向”的可能以此类推。通过横向状态的彼此关系进行磨盘似的运动,在不断滚动螺旋下降(也可以叫上升之中,形成它的纵向深入性。
其一:它不是对已有的训练内容进行什么“革命”,而是怎样分析、组成,甚至是换位。也就是说,老师在课堂上不要只对动作感兴趣,而要多留意动作之间的整体形态。这一整体状态就是学生的感觉状态(韵与美,协调状态(形态个性,表现状态(力量与魄力及综合的“人体修养”在整体状态之中进入下一个纵向的一个层面的横向因素。
其二:横向层面关系之中的纵向深入的意识及方法本身不是直接对舞蹈动作而言,它是对其使用‘旁敲侧击’的方法。通过其它文化于舞蹈的沟通、利用。其真正目的意义在于提高学生的综合舞蹈素质。
从师范高等院校这个角度里看舞蹈课,学生已是高等,超出了中、初级了。在文化知识的理解、思辩能力都进入了‘相对高’的状况。换句话说,必须进入‘相对高’的轨道了。也许在舞蹈文化上相对欠缺,但对于其它知识的结构,文化内涵,解决问题的能力,科学的分析,举一反三的互通性是具备的。这些是大学生学习舞蹈最有利的条件,在这个年龄阶段似乎已经懂得了一些舞蹈。虽然没有通过自身的实贱,但在脑海中以占有了一些舞蹈。如果老师在舞蹈课中能把舞蹈动作解释、分析于文化知识等等扣住于万事万物紧贴,相同举一反三,养成有悟性的思维思辨习惯。学生一定能把舞蹈于一切事物的认识,回归至舞蹈的理性认识。不会仅仅盯住那么枯燥乏味单一的动作上,而为此纠缠、痛苦、甚至绝望。他们可以对舞蹈有一个更为开阔、更为符合舞蹈意识的认识。同时,在学习中发挥能动性,从心态上会有所调整。心态问题对于这个年龄阶段来说非常关键,直接关系到他们自信、成长急对事物的理解。好的心态会给身体带来好的放松状态,为学习舞蹈提供良好的能源。
在多年的教学中,大部分学生都认真、好学。把几年舞蹈组合用笔一字不漏的记录下来。到毕业时,用一段仅有4个8拍的音乐要求自己编组合时,学生用茫然的眼神望着我,似乎从来没有接触过舞蹈。她们所记录下来的只是一个个单一的动作。而教师需要拥有的是对舞蹈本身的认识,而不是动作。师范生所学习的应该是动作的分类性质关系,以后自己进行各种组合舞蹈的编排,而不是程式化的只有几个单一的动作。
“横向层面关系之中的纵向深入”,使教学有能动性的空间和能动性的把握.同时,课的进程,课的展示及编组合的方式方法,都会有的放矢,有机可乘,有句老话说:“巧妇难做无米之炊”,现在要做到“巧妇定有找米之路。”
“叮铃铃……叮铃铃……”上课铃响了,我们不约而同地冲进教室,因为今天我们最喜爱的老师姚老师要为我们上一堂“演讲课”,主题是书上第七单元的内容——勿忘国耻,振兴中华!这不仅能锻炼我们的“口语”能力,还能锻炼我们的“胆量”。
由于老师在课下提早通知了我们,所以我们大家都是有备而来的。首先,老师宣布了演讲秩序,只听她语音刚落,所有人都跃跃欲试,纷纷举起了手。今天,第一个走上讲台的同学会是谁呢?这时,只见张啸天笑容可掬地大步走上讲台,一番自我介绍之后,精彩的演讲就开始了。“少年兴则国兴,少年强则国强。我们要适应时代发展的要求,正确认识祖国的历史与未来,热爱祖国的大好河上。”张啸天的演讲铿锵有力,声音抑扬顿挫,使同学们不自觉地鼓起掌来,现场气氛进入了高潮。是呀,祖国的未来在我们的手中,他的话不正说到同学们的心坎儿上了吗?掌声一直持续不断。
接下来是一组男女组合——颜雨洲与叶云鹤,俗话说“男女搭配,干活不累”。他们俩的演讲果然应了这句话。“那雄浑的声音是这可炙热的心为之震撼。用我们的智慧和勇气扬起了理想的风帆!用我们的青春和热谱写出‘前不负与古人,后无愧于千秋’的历史篇章!”他们的演讲再次博得了同学们的掌声。一幅幅历史画面在脑海掠过,“振兴中华”的信念更加坚定。
然后,是一组好朋友组合——崔童和我。我们的演讲是否能成功呢?一番开场白后,我们开始了演讲。“闪电从云层直劈而下,当回声四起,我闻到了橄榄枝的腐味,听到了亡传来的声音……”由于演讲前我们一遍遍的练习,终于“功夫不负有心人”,我们讲的非常顺利,底稿还被老师留下展览呢!真可谓是“一分耕耘,一分收获”。伴随着同学们的掌声,我们款款走下台去。
“陆庆斌!”老师叫我们班的“淘气包”到前面演讲了。只见他拿着稿子,大摇大摆地走上讲台桌前,用那只小黑手擦了擦鼻子,清了清嗓子,又吸了吸鼻子,又提了提裤子,这才开始演讲。他一只手拿着稿子,一只手挠着头皮,结结巴巴地读了起来。他这一连串动作逗得大家哈哈大笑起来……
在同学们再次热烈的掌声中,我们评出了冠军——颜雨洲与叶云鹤,我和崔童只得了优秀奖,不过这已经不重要了,只要我们努力参与,下一次一定可以成功!因为我知道“失败乃成功之母”。我们一定再接再厉!
这是一堂有意义的语文课,一堂我喜欢的语文课。老师给了我锻炼的机会,以增强了我们学习意识,只有提高了文化知识水平才能振兴中华。相信同学们和我一样收获不小!
舞蹈从一产生便和音乐结成最紧密的联系.舞蹈离不开音乐,音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置,在舞蹈艺术总的概念中音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。音乐可以帮助舞蹈组织活动,在整个过程中表达情绪,体现性格,烘托气氛。音乐与舞蹈唇齿相依,一个学习舞蹈的人,对音乐认识的高低直接影响到舞蹈表演与创作的好坏,没有音乐的舞蹈仿佛失去了翅膀的鸟,让人无法想象,因此,音乐这门艺术是每一个学习舞蹈的人必须掌握的。
在高师音乐专业的学生中,音乐知识的掌握对于他们学习舞蹈有着巨大的帮助,通过已经掌握的音乐知识来和舞蹈的情感、情绪、动作相融。
1、视唱练耳知识。
视唱练耳是了解音乐的基础课之一,这门课使学生对音乐旋律与节奏有正确的理解和把握,在学习舞蹈中学生敏锐的音乐听觉,良好的视谱技能,对引导学生准确的掌握音乐风格,更好地运用形态语言表现音乐,有着积极的作用。
2、基础乐理在知识。
乐理是音乐基础课程之一。通过对这项知识的掌握,在学习舞蹈中学生可以正确理解舞蹈音乐所表现的意境。音程知识对舞蹈学习的作用。不同的音程,由于音高距离的不一样,因此,在音乐中,音程占有主要地位。音乐表达的情感与描述的音乐形象就与这种音程的色彩相对应。
大三度音程的色彩是明亮开朗的,这对音乐专业的学生是件容易的事。由此可以想象,在听到这一音乐时所表现出来的舞蹈动作、情绪应该是舒展、明朗的。相反,小三度音程的色彩是暗淡而柔和的,根据这一特点,舞蹈所体现的也一定是柔美、优雅的。节拍节奏对舞蹈学习的帮助。音乐的节拍节奏对于音乐本身来说非常最重要,是音乐的重要组成部分。对音乐风格、特点、情绪的形成来说起着重要的作用。同样节拍节奏赋予舞蹈生命,快慢相交,动静结合。音乐专业的学生拥有较强的节奏感,准确地把握不同节奏节拍的音乐风格特点。在舞蹈中找到内心节奏的发展规律,准确把握舞蹈过程中内在的发力点。
3、音乐鉴赏能力。
音乐专业的学生具有较强的音乐鉴赏能力,感知音乐能力和音乐审美的基础,拥有正确的音与感知能力。理解音乐,丰富情感就能把音乐所表达的情绪、情感,通过舞蹈的肢体语言再现。
音乐专业的学生对音乐知识的掌握,在学习舞蹈中拥有得天独厚的优势。教师在教学过程中要扬长避短,充分利用音乐对舞蹈的作用开展教学。针对不同级别的学生,不同舞蹈组合的性质选择不同的音乐,让学生随着音乐鲜明的旋律和节奏去体味学习舞蹈的快乐,既要注意能力的培养,又要注意舞姿与音乐风格的统一。音乐是人内心情感的形式之一,它可以帮助学生更好的理解和准确把握舞蹈动作使学习舞蹈起到事半功倍的效果,又能使动作内涵锦上添花。
总之,高等师范院校的舞蹈课不可按照舞蹈专业院校的课堂模式和教学方法按部就班,应该有自己的特点,利用学生拥有的其它知识结构来进行舞蹈教学。
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