小学作文课题研究申报【一】
需要课程实施者付诸实践的教育教学的信念，它是课程的灵魂和支点。深入领会新课标的基本理念，准确把握新课程标准，对于实施初中语文教育教学起着纲领性作用，对于提高语文课堂教学效率和语文教学质量起着重要的作用。通过这次国培学习，观看专家视频及专题文本，下面就初中语文新课标的基本理念及其教学应对策略的学习笔记整理如下与同学们共享，有不妥之处请辅导老师及同学们批评指正。
新课程观认为课程不仅是知识，同时也是，是活动。课程不仅是文本课程，更是体验课程。课程不再只是知识的载体，而是教师和学生共同探求新知识的过程。学生获取知识的过程是自我构建的过程。课程是教材.教师.学生.环境四因素的整合，教师与学生都是课程资源的开发者，共创共生，形成“学习共同体”。每个学生都带着自己的经验背景，带着自己的独特感受，来到课堂进行交流。这本身就是课程建设。学生从同学身上.教师身上学到的东西远比从教材中学到的多。课程与教学是整合的，课程是由教材.教师与学生.教学情境.教学环境构成的一种生态系统。正是这些理念的不同才使本次教育课程是一次前所未有的深刻变革。
（一）“以人为本”的新课程发展核心理念
所谓以人为本，就是为了每一位学生的发展。这是一种价值观取向的'问题。新课程价值在于通过促进人的发展来推动经济发展和社会发展，实现了课程价值的融合，这种融合浓缩为一句话就是:为了每一位学生的发展。具体包括三层含义：1.面向每一位学生；2.课程要着眼于学生的发展；3.关注学生全面.和谐的发展。
（二）倡导大教育观
时代发展对新世纪人才培养的目标提出了新要求，这使学校的课程目标表现出以下一些新的特点：一是注重课程目标的完整性，强调学生的全面发展；二是重视基础知识的学习，提高学生的基本素质；三是注重发展学生的个性；四是着眼于未来，注重能力培养；五是强调培养学生良好的道德品质；六是强调国际意识的培训。融合性课程目标体现出的就是一种大教育观。这个总目标有四个特点：1.把基础知识与技能的学习和终身学习联系起来；2.强调健康体魄.健康心理和健康生活方式；3.把德育目标与时代要求联系起来；4.突出实践能力，环境意识，科学和人文素养及创新精神。
小学作文课题研究申报【二】
创造不仅仅是艺术，更是教育功能的核心所在。开展音乐教学正处在小学生的关键成长阶段，因此尤为重要。在音乐教学实践中，可以适当增加相应的音乐活动，比如充满情感的演唱或者可以针对著名音乐开展赏析活动等，这些举措都有助于激发学生的表现，同时也能够激活他们的创造能力。在教学的过程中，教师可以适当增设一些充满趣味性的游戏或者也可以增设趣味比赛，以提升音乐课程的趣味性。
小学作文课题研究申报【三】
这一点集中体现于日常教学中，教师往往过多地关注学习的速度以及学习的成绩，对音乐学习的认知往往停留在浅显的表层，并没有充分认识到其在学生的成长以及学习过程中所不可忽视的辅德益智的功能。还有部分教师缺少对教材知识的系统性掌握，不能将音乐兴趣和音乐能力进行关联，作为学校也没有将其作为辅助学生发展的重要课程，而是习惯地将其认定为具有娱乐性质的附属课程。这是对音乐课程重要功能的极大忽视，也忽略了音乐的本质以及音乐的科学教学。
小学作文课题研究申报【四】
在音乐课程的教学过程中，关键是要以音乐为本，使学生可以通过探究感受到多样的艺术表现形式以及丰富的情感表现内涵。同时还要以音乐为主线，使学生能够较为直接地感受到鲜活的音乐形象，获得丰富的音乐熏陶和感染。在设计和编排教学内容的过程中，同样不可以忽视音乐的中心地位，以防止教学的单一性。由此可见，在教学过程中，始终贯穿于教学活动中的关键要素就是对音乐的体验、感悟以及把握，因此课堂教学活动的设计应当触及音乐本质。
小学作文课题研究申报【五】
在当前的中小学音乐教学实践中，教材的更新速度远远不能满足学生的音乐发展需求，这也是制约我国音乐教育改革与发展的其中一个重要因素。伴随着科技的进步，音乐和学生日常生活之间的距离也越来越近，然而教材中的主要歌曲仍然是以上世纪的歌曲为主，虽然增加了部分比较流行的歌曲，但是综合来看，仍然缺少典型的音乐特征，这一点与学生当前所接触的现代音乐存在非常显著的差距，使学生的音乐之间难以形成情感共鸣，学生也不能从中发现音乐本身的艺术元素。
小学作文课题研究申报【六】
随着我国综合国力的不断提升和国际上对非物质文化遗产保护更加重视，我国的非物质文化遗产申报渐成热潮。2006年，国务院批准首批国家级非物质文化遗产名录。非遗项目申报日渐成为一种文化语境，影响着我国民间音乐的保护与传承。
非物质文化遗产从概念的提出到成为国际公约并在全世界推行，历时三十几年，便深入世界各国主流意识中。在长期的历史积淀中，我国各地形成了各具特色的传统音乐品种，尽管每一批的“人类口头和非物质遗产代表作”都有我国传统音乐的身影，但相对于我国民间音乐的种类繁多，有幸入选而被法定保护的民间音乐仍属少数。非遗申报已成为影响我国民间音乐保护与传承的文化语境。政府、学界、民间艺人以及民众该以何种理念和行动对民间音乐进行保护与传承，是亟待解决的问题。
在非遗申报成为文化语境当下，社会各界应坚持“政府主导，社会参与，明确职责，形成合力”的基本原则，合理利用非遗申报语境所带来的便利条件，保护与传承民间音乐。民间音乐因所处的文化语境不同而可分为非遗立项类、非遗规划类和边缘化类等三类分别对其保护与传承。
所谓非遗立项类，如昆曲入选首批“人类口头和非物质遗产代表作”以来，我国共有16项与民间音乐相关项目入选世界级非遗，在1219项国家级非物质文化遗产项目中，有近半数项目与民间音乐相关，加上更大数目的省级、市级和县级项目，非遗项目民间音乐的惊人数目令人关注。因此，尽管已获批项目的民间音乐品种都是急需保护的，但对其进行保护工作时仍要遵循良性保护的理念。
任何一个民间音乐品种获得非遗立项，政府职能部门都投入了巨大的人力、财力、物力支持。因此，职能部门必须加强监管和后续投入，进行总结并制定后续保护与传承方案，不可将非遗立项获批当作地方招牌，过多追求商业价值，违背申报的初衷。
政府职能部门应建立完善的法律体系和政策引导体系，监管好相关的资金运作流程。地方政府可搭建平台，引入地方民间文化组织和地方高校人员，对非遗立项类民间音乐进行解读，将“静态”的非遗民间音乐转化为“动态”的文艺节目引入社区，将“乡土化”的民间音乐转化为特色教材引入校园，通过吸纳更多的受众逐步恢复此类民间音乐的生存空间。
非遗立项类民间音乐是亟待保护的音乐品种，同时也是相对成体系的音乐品种，地方高校可结合当地实际，将本区域内此类音乐品种整理编入教材，逐步纳入课程教学体系。在此过程中，可先聘请代表性传承人进校园，一方面开展讲座，提高民间音乐的影响力，一方面将核心技艺传授于在岗教师，培养讲授后续非遗民间音乐的师资力量，教师在这一过程中，也完成了从普通教师到非遗项目一般性传承人的转变，从而为民间音乐的传承奠定更为宽广的传承基础。
非遗申报是一个长期而又繁琐的工作，它涉及到音乐品种的历史、现状、音乐本体、生存空间、仪式场域等方面。所谓非遗规划类，是指在申报过程中，以政府职能部门为主导，调配好非遗申报过程中各种力量，通过职能分工将申报相关事项加以完善，使其符合非遗申报的相关要求。
此类民间音乐在进行非遗申报的准备过程中，政府职能部门应调动好地方高校的相关科研力量。我国非常重视培养高校科研力量，每年都会有不同级别的社科类、艺术类基金项目投放地方高校，政府职能部门可搭建地方高校与基层文化单位的互动桥梁，引导地方高校科研力量集中精力对非遗规划内民间音乐进行细致、有序的田野工作，整理、挑选适合该音乐品种进行非遗申报的相关资料，提高前期准备工作的时效性。
随着民间音乐生存环境不断萎缩，民间音乐已不能为传习者带来必要的经济利益，民间音乐的'传承人呈现青黄不接的现状。在如此情况下，高校教师适时的介入，有利于为民间音乐传承引入更高层次的一般性传承人，且不受经济因素的限制，从一定程度上可以缓解民间音乐传承人缺失的困境。高校科研力量的介入，一方面可以为此类民间音乐申报非遗做足前期准备工作，一方面又使此类民间音乐的传承不至于仅依靠申报非遗项目这一条保护与传承之路。
所谓边缘化类是指，从某种程度上说，非遗申报这样一种语境可以促进民间音乐的保护与传承，但并非所有的民间音乐都必须按照这样一种模式去保护与传承。非遗申报毕竟只是一种途径，在此种语境中被“边缘化”的民间音乐应选择适合自身的传承途径去传承。
在不同的历史时期，民间音乐都会吸收、利用当时的流行元素，这在琵琶、古筝等代表性民族乐器的发展过程中屡见不鲜。民间音乐在漫长的历史发展中走到今天，都曾经历了无数次岁月的侵蚀与洗礼。民间音乐本身具有强大的适应性与自我修复力，在今天，仍有众多民间音乐活跃于民间，并逐渐接受了时下的一些流行元素，从而吸引了更大群体的受众。这种现象，在中部省份的丧葬礼俗音乐中都有表现。传统的吹打班社在丧葬礼俗服务时，在传统仪式中保持了原汁原味的礼俗音乐传统；在融合邻里感情时，适时地引入了电子琴、架子鼓等现代乐器，从而吸引了青年一代的受众关注丧葬礼俗。
更多的民间音乐因不符合进行申报的硬性指标而被“边缘化”，并非完全是坏事，正是因为被“边缘化”，此类民间音乐才可以沿用数千年来不变的传承模式，通过自身的适应性与自我修复力去融入时代，传承于当下。在此过程中，职能部门可以在寻找适合进行非遗申报音乐品种的同时，理清当地被“边缘化”的音乐品种，为下一步的探索保护与传承工作奠定基础，确保此类民间音乐在非遗申报的语境中不至于“被消亡”。同时，地方文化部门可与地方高校协同工作，让高校师生以实地调查的形式记录此类音乐品种“边缘化”的演变过程，以寻找可行的传承之路。
