李白写诗风格作文【一】
巴赫 复调 逻辑性 哲理性约翰塞巴斯蒂安巴赫（Johann Sebastian Bach，1685—1750），德国最伟大、最有影响力的作曲家之一。巴赫带给人们的却是上帝的语言，华丽高雅而不做作，繁复的曲调之中蕴含的作曲技巧几乎在他后来的任何作曲家身上都找得到他的影子。
李白写诗风格作文【二】
早就遇见过你，在每一个月光皎洁的夜晚，我知道，对影已不止三人了。
看不清你的模样，你遥远得看不清面容，只依稀听见你，把酒吐毫言。我说，你是一个时代，是一个瑰丽璀璨的时代。你的头顶上笼罩着耀眼的光环，那是盛唐的缩影，在你之上，五光十色，绚丽有加。你没有言语，我想，你当然不会相信，也不会明白，自己如此不得志，“但是诗人最薄命，就中沦落莫如君”，再怎样，到底还是行路难，行路难啊。你摇摇头，举起酒杯，醋畅淋漓地饮掉一壶愁绪，但明月知道，你总有万古哀愁。但又有多少人想告诉你，光照千古的你赐予了他们多少力量，只因每个中国人，心中都信着那个怀才不遇的酒鬼李白，可爱又可敬地，活在生命中的每时每刻。
也许，我能在长江中的小舟里遇见你。偶然想起一句话—“我抛弃了所有的忧伤与疑虑，去追逐那无家的潮水，因为那永恒的异乡人在召唤我，他正沿着这条路走来。”不过，恐怕连泰戈尔都无法洞悉你内心的欢愉——遇赦东归，放舟江陵，两岸的猿声都在止不住的为你送行而歌唱。你的一叶轻舟，穿过千山万岭，又哪有那般简单？今人游三峡，一冲进峡口，便直奔巨石礁而来。可想而知，那真是雷霆万钧，舟如离弦之箭，稍不留意，便被撞个粉身碎骨。但那一天你突然得到命运的恩惠，连生关头都悄然过去了，人生必定将再创辉煌！原本汹涌的波涛，凄厉的猿声，已不再令人心紧，反而如一支轻快婉转的棹歌，那彩云间的白帝城，那遥远的江陵，成了你赠予后人的礼物——生命的航船经过万般劫难后，总会驶出困顿，给你一路光明去歌颂。
也许，我能在洛阳城的'笛声中遇见你。夜色苍茫，星辰昏暗，烛光下，你倚窗望月。在外漂泊，这也不知是第几个年头了，旅居孤寂，你怎能入眠？万家灯火都熄了，但此时窗外一缕悠扬悦耳的笛声，却轻悄悄地飘进了诗人的心里，爬上了洒满月色的窗台。珠圆玉润，清亮婉转的笛声，在你看来美妙无比。全洛阳，都听见了吧？一定是的。夜深人静，也不知道多少游子魂牵故里？本身就拥有丰盈情感的你，在笛声中，是否已让心绪，飞回到蜀地皎白的月下，而自己身在洛阳，独自品尝“断肠人在天涯”的苦涩，你的心，总是孤独的，不知是否残存着一丝傲气，在我看来，没有人真正靠近过。记得琼瑶曾写给三毛一句话——“说是了解你的，了解有多深？说是你的知交，相知有多少？说你不快乐，到底快乐是什么？”你就是这样吧。永远是一个孤寂独僻的人，生活在自己的世界，对故乡有怀念，我想，也有着对幸福的追求与向往吧。
也许，我能在金樽美酒的倒影里见到你。你向来有一双敏锐的眼睛，看得穿红尘万丈。饮酒放歌，好像太张牙舞爪，只有你知道，那是内心的疲倦与彷徨。早就累了，早已不是青丝而是双鬃斑白了，时光早就不打招呼地随着奔腾的水去了。你满怀的抱负早都腐朽在心中，又怎奈何得了？也许在某一天，你会同风一起逝去，所以你高歌一曲，人生易老，及时行乐！莫使金樽空对月！那一刻，感谢没有人真正为你倾耳听，歌舞升平的权贵们此时正在寻欢作乐，你再怎样他们也拿你当风，视你为空气，没有用的。曾经希望将自己腐烂在唐王朝的根茎上浇灌她的开放，现在你只想痛痛快快地当回饮者，不停杯，只愿沉醉，沉醉，只愿畅饮，畅饮，就是不愿醒来，独自面对冷酷的世界。又是一个尽兴的酒鬼，在美酒中迷失，何必再故作旷达？不羁潇洒之人，就要不羁潇洒地屹立世界！放纵，沉沦，享乐，但或许只有这样能使你更轻松吧。你过一生，抵得上别人过几世。生命的意义，或许你更喜欢这样来诠释。
也许，我还能在心中，遇见你。盛唐的骄傲，惟有你，李白。我不相信，你已远去。你是一个善于自我放逐的人，只是那一天放逐得有些远。你依然活在数以亿计的中国人心中，一遍又一遍，成为人们精神之支柱，回忆之食粮。当我们感到身心俱乏，陷于黑暗之时，你便摇摆着而来，或提一壶酒，高唱：
行路难，行路难，多歧路，今安在？
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
李白写诗风格作文【三】
在巴赫的音乐作品中有这样几种特殊的指法：
1垫指：为了达到“较连奏”的效果而采取的一个手指越过另一个手指的演奏方法个手指的演奏方法。如三指经过四指，四指经过三指等。弹奏时要注意手腕的灵活，当一个手指尚未取代前一个手指时，前一个手指不应该离开琴键。
2无声换指：为了保持某音同时又方便弹奏其他声部而采取无声的同音换指。
3同音换指：弹奏重复音连奏时，为了使弹奏清晰流畅，可采取同音换指。
4滑指：为了获得连奏的效果，同一手指从一个键滑到另一个键。如白键滑到白键，黑键滑到黑键，黑键滑到白键和白键滑到黑键均可。滑指时要找到最好的手指倾斜度。
在演奏时为了能够达到一定的演奏效果，还要注意指法的选择和运用通常有以下几个原则：
（1）模进的片段大多用相同指法演奏。
（2）尽量运用顺指弹奏，大拇指尽量避免上黑键。在较难演奏或装饰音处，要多用较强的二指和三指。
（3）曲子的速度不同，指法也就不同。慢速度的指法不一定适合快速度，所以应以该曲适合的速度来确定指法，并且固定下来在关键处作上标记。
（4）由于演奏者手的大小各不相同，因此要根据个人手的特点来选择指法。
李白写诗风格作文【四】
《六弄咖啡馆》，一部青春题材的影片，一部根据小说改编的电影。我从不看小说却又喜欢看改编的电影，往往我觉得小说让人感觉更虚无，电影却可以把虚无的故事变成真的故事，《六弄咖啡馆》也许讲的就是关于一位20岁年轻人短暂的人生，短暂的爱情这么一个故事吧。
在影片上对于演员的选用不得不说导演在选角上花了不少心思，以往我们看到的男一号一定是个大帅哥，很养眼，而这次选用的演员董子健虽不摔却有着影片中小绿那种内向的性格，敏感的心思。这在《山河故人》就已经看出了董子健学生一样的演技，再选择出演这样一部悲情色彩的电影，他是不二的人选。而女演员上，颜卓灵，是一位有着近乎十年演戏的“新演员”，不但外形神似薛凯琪，演技也超越了薛凯琪。还记得在《寻龙诀》扮演的女打手“洋子”生性凶狠，而这次在《六弄咖啡馆》中却变成了三好学生，更重要的是颜卓灵凭借该部影片还获得了“最佳新人奖”。光是男一号和女一号，就足够让我们有很多话题可以来聊这部电影，更何况故事主打的是很清纯的爱情故事呢?
看完《六弄咖啡馆》让我想起了去年看的电影《滚蛋吧!肿瘤君》。当然两部电影是不一样的类型，但却有着类似的情节。《滚蛋吧!肿瘤君》在影片前段观影时，我们都会开心的跟着剧情傻笑、大笑、小笑，开心的微微一笑，可到故事最后，我们却会伤心，难过，惋惜，为什么一个这样的活泼的人的结局会是这样呢?同样的在〈六弄咖啡馆〉里我们看到的影片前部分是快乐的，欢快的。两个20岁出头的年轻男女在远距离的谈着恋爱，有着浪漫，有着开心，却无法走到最后，甚至男主因为厌世就这样离开了世界……
虽然说〈六弄咖啡馆〉是一个先喜后悲的故事，却能让我们引发很多的思考。远距离的恋爱真的无法长久，真的会经不出时间的考验吗?看完整部影片，我认为不是的，远距离只不过如心蕊说的只是把两个不在同一世界里的人渐渐地拉开了彼此的距离，彼此虽然还互相喜欢着，爱着。但却因为彼此的世界观、价值观渐渐地远去，不得不选择长痛不如短痛的彼此分开。可是在爱情中付出最多的一方，却往往是最放不开的那个，甚至如同影片中的小绿一样走上了人生的不归路。
爱情对于我们来说它并不是人生最重要的，分手也不是末日。人与人之间除了爱情，更有友情。〈六弄咖啡馆〉已经不是单纯的一部电影，它更是一部教会现代远距离恋爱的年轻人应该如何把握住自己的爱情，如果失去要如何走出来迎接新的世界。远距离的爱情能够分开的，只是因为我在乎的，你却不知道。
李白写诗风格作文【五】
巴赫音乐的演奏风格经历了一个漫长的演变和发展过程。巴赫是巴洛克时期的作曲家，他所创作的音乐作品距今已有三百多年，由于年代的限制，那个时代的音乐家们的演奏风格并没有录音可考，现代的人们只能从一些史料的记载中去间接地了解到巴赫音乐作品的演奏风格。从流传下来的当时的乐器——羽管键琴和古钢琴，可以推断出巴赫的键盘作品大致是发出淡雅、清澈的声音。1750年巴赫去世，由于它的音乐过于复杂，以至于在他后的一段时间里被人们淡忘。直至19世纪中叶，两位德国作曲家门德尔松和舒曼极力地挖掘和推广巴赫的作品，使得巴赫的作品又流传于世。20世纪中叶又引起了源自西欧的一场“真实性”的运动。让巴赫的真实声音通过用巴赫时代的乐器演奏和展现出来。这种真实性运动的思潮也反映在了现代钢琴家的演奏上，他们在演奏钢琴时刻意地去模仿羽管键琴的声音，把声音弹得很干，幅度很小。但是他们万万没有想到的是，巴赫本人在创作及演奏自己的作品时，对声音介质的要求是很随便的。这足以说明巴赫在作曲时考虑到的是音乐结构本身，而不是表现音乐的音响介质。因此巴赫作品的演奏风格应该是要能够充分体现作品的简约、质朴和结构的完美。巴赫音乐作品的艺术真谛应该是存在于他音乐本身的建构中，存在于旋律、节奏、和声、音型等音乐元素完美的横向与纵向的对位组合之中。巴赫音乐作品演奏风格的真谛应该是用现代钢琴的声音变化去表现巴赫作品的结构意图，用简约质朴的音乐语言去打动每一位听众。
李白写诗风格作文【六】
鉴于巴洛克时代的乐器条件和当时审美风范的要求，钢琴上的各种触键方法与近代的要求不同。A轻巧（Leggiero）：手指只须轻击键至较浅的程度。B断奏（Staccto）：手指以更快速的动作击键与放键。一般不用手掌的跳动。通常占时值的标记的1/2。C非连奏（non legato）比“断奏”的放键时间略长些，通常占时值标记的3/4。D顿音（portato）四分音符或二分音符，常以整个前臂动作完成，八分音符则以手指控制，使放键时间略长于“非连奏”音。E连音（legato）：巴洛克时代的连奏中无须抹去每个音的起奏点，音色应当集中。
李白写诗风格作文【七】
1。在演奏时要注意巴赫音乐的对位性。巴赫的音乐有一个很大的特点，那就是不同声部的乐句在不同的时间开始、呼吸与结束。这就要求我们在演奏时对力度的处理也应该相应的在不同的时间变化。比如这首乐曲第17至27小节，每个声部都根据各自的分句，有各自的力度变化时间，而不是泛泛的渐强和渐弱。再则，巴赫的音乐中不但有横向的力度变化，还有纵向的及斜向的力度变化，不但存在于两个声部的作品里，还存在于三个、四个或五个声部的作品里。
2。由于巴赫的音乐结构思维与建筑结构思维相近，巴赫音乐的力度变化也以阶梯式为主，而不是古典主义后出现的渐强或渐弱，第25至27小节模进的渐弱，我们把它处理成f到mf到mp，而不是逐渐的渐弱。这更符合巴赫及巴洛克音乐的结构性，而不是浪漫派音乐的语言性。
3。巴赫音乐作品的力度变化更多的是存在于声部间与乐句间的。因此，在处理巴赫音乐的力度应避免在一个乐句里做过多的力度变化与起伏，只有这样才能更清晰的表现巴赫音乐的对位性和构建思维，反之就会破坏巴赫音乐的结构感。
4。根据乐曲中织体不同的布局，音色的选择应遵循如下的规则：A当高音部与其他音部有较大间距时，往往可让该声部以飘柔的声音歌唱。B当织体中的各声部有较大间距时，中声部可以坚实突出。C当低音逐步下行，尤其在上方声部为长音时，低音声部可以浓厚些，即便时瞬间的变化也时值得的。D当两个声部音区交错时一定要让主要声部清楚。特别时两个线条纠缠在一起时，通常会让以较小时值构成的`流动作为背景而淡化。
