写游记作文方法【一】
设计题目（6）英文字母显示1
基本要求：
1．能用数码管自动一次显示出字母L、P、H、F、E、D、C、B、B、C、D、E、F、H、P、L；然后再从头循环，电路上电从L开始显示。
写游记作文方法【二】
古诗改写
怎么改写古诗？
第一步：读懂古诗，看一看古诗主要写了什么内容？
第二步：根据诗句把当时的情景想象成一幅图画，画面上应该有什么？
第三步：根据画面具体想一想他们会说些什么？做些什么？
第四步：适当地加入一些情节，再加入环境、语言、表情、动作描写，把你想到的通顺、连贯地写下来。
送孟浩然之广陵 李白
故人西辞黄鹤楼，
烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，
唯见长江天际流。
这是一首（ ）诗，有哪些事物？
想一想，送别时候会做些什么？
送别
在草长莺飞的三月天里，冰消了，雪融了，小燕子飞回了北方，大地换上了一件绿衣，一派生机勃勃的景象。
黄鹤楼里，李白和孟浩然默默地坐在桌子两边，无言地饮着酒。李白斟了一杯酒，缓缓地举起杯，说道：“仁兄啊，这一别不知何时才能再会，多保重啊。”说完，便将酒一饮而尽。孟浩然也举起杯来，眼中含着泪，注视着李白，一仰头将酒喝了下去，缓缓地放下酒杯，说道：“我这一去扬州，不知何时才能归来，贤弟你一定要多保重身体啊！”说着，滴下了泪珠。李白垂下头，看着杯中的酒，眼圈也红了，他心想：真不知浩然兄去扬州之后会怎样，不知我们两何时才会再坐在一起饮美酒啊。
这时，船工走了进来说：“客官，不早了，天下没有不散的筵席，趁着天亮，赶快起行吧。”孟浩然默默地注视着老朋友，在船工的再三催促下，缓缓站起了身，依依不舍地往船边走去，时不时回头看着老朋友。眼看船就要开了，孟浩然已经泣不成声了，他哽咽着对李白说：“贤弟，后会有期啊。”李白站在江边不停地挥着手，喊到：“仁兄，一路保重。”小船越驶越远，消失在天地之间，只剩下无情的江水咆哮着，拍打着两岸的沙石，仿佛在为他们两人而哭泣着。
李白望着远去的老朋友，想起了他们两人在春天一边赏花一边吟诗，夏天一边饮茶一边论诗，中秋节时月下相互勉励，冬季对酒谈古论今，不禁流下了晶莹的泪珠。
改写的时候要注意以下几点：
（１）不要纯粹翻译诗句。
（２）改写的内容不能脱离古诗词原来的意境。
（３）在符合古诗词原意的基础上可适当地进行想象、创新。
（４）行文过程中适当运用一定的修辞手法，比如比喻、拟人等，可令改写的文字更加生动。
（５）描写人物可适当运用语言描写、心理描写、动作描写。
（6）补充背景材料。在改写一些古诗时，还可以根据诗的内容特点和自己的理解情况，适当地补充季节特征、天气状况、地理环境、人物身份、事情起因等方面的背景材料。这样一来，就能进一步使改写的内容更加具体，生动形象。
总的来说，在深入理解古诗的基础上，只要能恰当地翻译出诗的意思，充分地想象和领略诗的意境，和谐地融入人物的感受，并自然地添加有关背景材料，就一定能使改写出的习作具体、生动。虽然改写后已不再是诗的体裁，却仍然充满诗意，能给人以美的艺术享受。
作文：改写《乡村四月》或者《清明》，字数400字。
《乡村四月》宋 翁卷
绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。
乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。
清明 杜牧
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
写游记作文方法【三】
改写古诗习作方法
同学们，我们中国可以是一个诗的国度，诗的历史源远流长，而且内涵丰富，美不胜收。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。多读古诗能提高我们的文学功底是大有好处的。 虽然说古语有“熟读百遍，其义自见”的说法，可是光靠背诵的方法来学习古诗是远远不够的。今天我们来学习一种新的方法，这种方法把学习古诗和习作练习结合起来，就是“古诗改写”。
改写是改变原文的表现形式或部分内容的一种作文训练。改写的过程是一个新的构思过程，全新剪裁，全新布局的过程，是较有难度的写作训练。
改写古诗，要做到“三要”。
1、要理解古诗的意境
2、要把握古诗的原意
3、要展开合理的想象
《宿新市徐公店》前两句“篱落疏疏一径深，树头花落未成阴”点出儿童捕蝶的背景。篱笆和小路，点明这是农村；“花落未成阴”和结句中的“菜花”都说明这是暮春季节。因此，在改写的时候要把握住特定的时间和地点。
后两句“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”诗人将彩笔转入画面的中心，描绘儿童捕蝶的欢乐场面，这是这首诗的传神之处。“急走”、“追”是快速奔跑追逐的意思，这两个动词十分形象贴切，将儿童的天真活泼、好奇好胜的神态和心理刻画得惟妙惟肖，跃然纸上，而“飞入菜花无处寻”则将活动的镜头突然转为静止。“无处寻”三字给读者留下想象回味的余地，仿佛我们面前又浮现出一个面对一片金黄菜花搔首踟蹰、不知所措的儿童。因此，此处要展开合理的想象，抓住孩子的动作、神态，想象孩子的语言，让古诗丰满起来，这样，才能让古诗所表达的内涵凸显出来。
改写的时候要注意以下几点：
（１）不要纯粹翻译诗句。
（２）改写的内容不能脱离古诗词原来的意境。
（３）在符合古诗词原意的基础上可适当地进行想象、创新。
（４）行文过程中适当运用一定的修辞手法，比如比喻、拟人等，可令改写的文字更加生动。 （５）描写人物可适当运用语言描写、心理描写、动作描写。
（6）补充背景材料。在改写一些古诗时，还可以根据诗的内容特点和自己的理解情况，适当地补充季节特征、天气状况、地理环境、人物身份、事情起因等方面的背景材料。这样一来，就能进一步使改写的内容更加具体，生动形象。
总的来说，在深入理解古诗的基础上，只要能恰当地翻译出诗的意思，充分地想象和领略诗的意境，和谐地融入人物的感受，并自然地添加有关背景材料，就一定能使改写出的习作具体、生动。虽然改写后已不再是诗的体裁，却仍然充满诗意，能给人以美的艺术享受。
改写《武陵春》
夕阳西下，今天又要过去了。而你依旧没有梳理你那早已花白的云髻，纵然它是那么的凌乱不堪。你呆呆的坐在窗前，眉头紧锁，脸颊上挂者早已风干的泪痕。
窗外的风已停歇，花瓣零乱的撒了一地，只是尘土中花香犹存。“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，泪水再一次从你的眼中滚落下来，多愁善感的李易安，你是在为这凋零已尽的百花，遍地的残英落红而善心吗？或许是它们又一次触动了你心中的哀愁吧？那国殇之哀，家破之痛，夫亡之悲一丝丝一缕缕缠绕在你的心头，“剪不断，理还乱，是离愁，别有
一番滋味在心头”。面对这景物依旧，人事具非的你，只能独自分担那满腹辛酸，每每想到这些，眼泪就滚落下来，你仍凭泪水打落在桌上------
忽然你想起了听朋友说双溪河鸟语花香，阳光明媚，是给游玩的好地方，正打算去那里驾着轻舟泛游来排解心中的愁绪，你忽然又哀叹道：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”你心中的愁是多么的有重量呀，李煜写过愁的长度：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”李白写过愁的叠加：“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”可愁在你的心中，却有了如此的重量，重重压在心头。
刹那间，你再一次泪如雨下！
不朽的失眠
张晓风
他落榜了！一千二百年前。榜纸那么大那么长，然而，就是没有他的名字。啊！竟单单容不下他的名字“张继”那两个字。
考中的人，姓名一笔一划写在榜单上，天下皆知。奇怪的是，在他的感觉里，考不上，才更是天下皆知，这件事，令他羞惭沮丧。
离开京城吧！议好了价，他踏上小舟。本来预期的情节不是这样的，本来也许有插花游街、马蹄轻疾的，有衣锦还乡、袍笏加身的荣耀。然而，寒窗十年，虽有他的悬梁刺股，琼林宴上，却并没有他的一角席次。
船行似风。
江枫如火，在岸上举着冷冷的爝焰，这天黄昏，船，来到了苏州。但，这美丽的古城，对张继而言，也无非是另一个触动愁情的地方。
如果说白天有什么该做的事，对一个读书人而言，就是读书吧！夜晚呢？夜晚该睡觉以便养足精神第二天再读。然而，今夜是一个忧伤的夜晚。今夜，在异乡，在江畔，在秋冷雁高的季节，容许一个落魄的士子放肆他的忧伤。江水，可以无限度地收纳古往今来一切不顺遂之人的泪水。
这样的夜晚，残酷地坐着，亲自听自己的心正被什么东西啮食而一分一分消失的声音。并且眼睁睁地看自己的生命如劲风中的残灯，所有的力气都花在抗拒，油快尽了，微火每一刹那都可能熄灭。然而，可恨的是，终其一生，它都不曾华美灿烂过啊！
江水睡了，船睡了，船家睡了，岸上的人也睡了。惟有他，张继，睡不着。夜愈深，愈清醒，清醒如败叶落余的枯树，似梁燕飞去的空巢。
起先，是睡眠排拒的他。（也罢，这半生，不是处处都遭排拒吗？）而后，是他在赌气，好，无眠就无眠，长夜独醒，就干脆彻底来为自已验伤，有何不可？
月亮西斜了，一副意兴阑珊的样子。有乌啼，粗嗄嘶哑，是乌鸦。那月亮被它一声声叫得更
同学们，我们中国可以是一个诗的国度，诗的历史源远流长，而且内涵丰富，美不胜收。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。多读古诗能提高我们的文学功底是大有好处的。 虽然说古语有“熟读百遍，其义自见”的说法，可是光靠背诵的方法来学习古诗是远远不够的。今天我们来学习一种新的方法，这种方法把学习古诗和习作练习结合起来，就是“古诗改写”。
改写是改变原文的表现形式或部分内容的一种作文训练。改写的过程是一个新的构思过程，全新剪裁，全新布局的过程，是较有难度的写作训练。
改写古诗，要做到“三要”。
1、要理解古诗的意境
2、要把握古诗的原意
3、要展开合理的想象
《宿新市徐公店》前两句“篱落疏疏一径深，树头花落未成阴”点出儿童捕蝶的背景。篱笆和小路，点明这是农村；“花落未成阴”和结句中的“菜花”都说明这是暮春季节。因此，在改写的时候要把握住特定的时间和地点。
后两句“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”诗人将彩笔转入画面的中心，描绘儿童捕蝶的欢乐场面，这是这首诗的传神之处。“急走”、“追”是快速奔跑追逐的意思，这两个动词十分形象贴切，将儿童的天真活泼、好奇好胜的神态和心理刻画得惟妙惟肖，跃然纸上，而“飞入菜花无处寻”则将活动的镜头突然转为静止。“无处寻”三字给读者留下想象回味的余地，仿佛我们面前又浮现出一个面对一片金黄菜花搔首踟蹰、不知所措的儿童。因此，此处要展开合理的想象，抓住孩子的动作、神态，想象孩子的语言，让古诗丰满起来，这样，才能让古诗所表达的内涵凸显出来。
改写的时候要注意以下几点：
（１）不要纯粹翻译诗句。
（２）改写的内容不能脱离古诗词原来的意境。
（３）在符合古诗词原意的基础上可适当地进行想象、创新。
（４）行文过程中适当运用一定的修辞手法，比如比喻、拟人等，可令改写的文字更加生动。 （５）描写人物可适当运用语言描写、心理描写、动作描写。
（6）补充背景材料。在改写一些古诗时，还可以根据诗的内容特点和自己的理解情况，适当地补充季节特征、天气状况、地理环境、人物身份、事情起因等方面的背景材料。这样一来，就能进一步使改写的内容更加具体，生动形象。
总的来说，在深入理解古诗的基础上，只要能恰当地翻译出诗的意思，充分地想象和领略诗的意境，和谐地融入人物的感受，并自然地添加有关背景材料，就一定能使改写出的习作具体、生动。虽然改写后已不再是诗的体裁，却仍然充满诗意，能给人以美的艺术享受。
改写《武陵春》
夕阳西下，今天又要过去了。而你依旧没有梳理你那早已花白的云髻，纵然它是那么的凌乱不堪。你呆呆的坐在窗前，眉头紧锁，脸颊上挂者早已风干的泪痕。
窗外的风已停歇，花瓣零乱的撒了一地，只是尘土中花香犹存。“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，泪水再一次从你的眼中滚落下来，多愁善感的李易安，你是在为这凋零已尽的百花，遍地的残英落红而善心吗？或许是它们又一次触动了你心中的哀愁吧？那国殇之哀，家破之痛，夫亡之悲一丝丝一缕缕缠绕在你的心头，“剪不断，理还乱，是离愁，别有一番滋味在心头”。面对这景物依旧，人事具非的你，只能独自分担那满腹辛酸，每每想到这些，眼泪就滚落下来，你仍凭泪水打落在桌上------
忽然你想起了听朋友说双溪河鸟语花香，阳光明媚，是给游玩的好地方，正打算去那里驾着轻舟泛游来排解心中的愁绪，你忽然又哀叹道：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”你心中的愁是多么的有重量呀，李煜写过愁的长度：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”李白写过愁的叠加：“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”可愁在你的心中，却有
了如此的重量，重重压在心头。
刹那间，你再一次泪如雨下！
不朽的失眠
张晓风
他落榜了！一千二百年前。榜纸那么大那么长，然而，就是没有他的名字。啊！竟单单容不下他的名字“张继”那两个字。
考中的人，姓名一笔一划写在榜单上，天下皆知。奇怪的是，在他的感觉里，考不上，才更是天下皆知，这件事，令他羞惭沮丧。
离开京城吧！议好了价，他踏上小舟。本来预期的情节不是这样的，本来也许有插花游街、马蹄轻疾的，有衣锦还乡、袍笏加身的荣耀。然而，寒窗十年，虽有他的悬梁刺股，琼林宴上，却并没有他的一角席次。
船行似风。
江枫如火，在岸上举着冷冷的爝焰，这天黄昏，船，来到了苏州。但，这美丽的古城，对张继而言，也无非是另一个触动愁情的地方。
如果说白天有什么该做的事，对一个读书人而言，就是读书吧！夜晚呢？夜晚该睡觉以便养足精神第二天再读。然而，今夜是一个忧伤的夜晚。今夜，在异乡，在江畔，在秋冷雁高的季节，容许一个落魄的士子放肆他的忧伤。江水，可以无限度地收纳古往今来一切不顺遂之人的泪水。
这样的夜晚，残酷地坐着，亲自听自己的心正被什么东西啮食而一分一分消失的声音。并且眼睁睁地看自己的生命如劲风中的残灯，所有的力气都花在抗拒，油快尽了，微火每一刹那都可能熄灭。然而，可恨的是，终其一生，它都不曾华美灿烂过啊！
江水睡了，船睡了，船家睡了，岸上的人也睡了。惟有他，张继，睡不着。夜愈深，愈清醒，清醒如败叶落余的枯树，似梁燕飞去的空巢。
起先，是睡眠排拒的他。（也罢，这半生，不是处处都遭排拒吗？）而后，是他在赌气，好，无眠就无眠，长夜独醒，就干脆彻底来为自已验伤，有何不可？
月亮西斜了，一副意兴阑珊的样子。有乌啼，粗嗄嘶哑，是乌鸦。那月亮被它一声声叫得更黯淡了。江岸上，想已霜结千草。夜空里，星子亦如清霜，一粒粒零落凄绝。
在须角在眉梢，他感觉，似乎也森然生凉，那阴阴不怀好意的凉气啊，正等待凝成早秋的霜花，来贴缀他惨淡少年的容颜。
江上渔火二三，他们在干什么？在捕鱼吧？或者，虾？他们也会有撒空网的时候吗？世路艰辛啊！即使潇洒的捕鱼的，也不免投身在风波里吧？然而，能辛苦工作，也是一种幸福吧！今夜，月自光其光，霜自冷其冷，安心的人在安眠，工作的人去工作。只有我张继，是天不管地不收的一个，是既没有权利去工作，也没福气去睡眠的一个??
钟声响了，这奇怪的深夜的寒山寺钟声。一般寺庙，都是暮鼓晨钟，寒山寺庙敲“夜半钟”，用以惊世。钟声贴着水面传来，在别人，那声音只是睡梦中模糊的衬底音乐。在他，却一记一记都撞击在心坎上，正中要害。钟声那么美丽，但钟声自己到底是痛还是不痛呢？既然失眠，他推枕而起，摸黑写下“枫桥夜泊”四字。然后，就把其余二十八字照抄下来。我说“照抄”，是因为那二十八个字在他心底已像白墙上的黑字一样分明凸显： 月落乌啼霜满天，
江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，
夜半钟声到客船。
感谢上苍，如果没有落第的张继，诗的历史上便少了一首好诗，我们的某一种心情，就没有人来为我们一语道破。
一千二百年过去了，那张长长的榜单上（就是张继挤不进去的那纸金榜）曾经出现过的状元是谁？哈！管他是谁。真正被记得的名字是“落第者张继”。有人会记得那一届状元披红游街的盛景吗？不！我们只记得秋夜的客船上那个失意的人，以及他那场不朽的失眠。
写游记作文方法【四】
浅谈《西游记》原著与改编电视剧的差异
老版《西游记》自88年播出以来，可谓经久不衰，深受广大观众的喜爱，也是每年寒暑假必播大剧。但是原著和电视剧始终是两种不同的艺术形式，难免会有些偏驳。导演为了更加吸引观众的眼球，经常会对原著做了一些必要的艺术加工，这样才能使电视剧更加生动有趣、人物形象更加的鲜明。那么下面我们就来浅谈一下《西游记》原著与改编电视剧里的这些差异。
首先我个人认为，电视剧与原著最大的不同在于美化了唐僧的形象。在电视剧中，唐僧的形象更切合一个高僧。而在原著中，唐僧的形象怯懦、自私一副世俗嘴脸，绝对的有失高僧身份。比如收悟空的时候，电视剧是中是一个人去的，而在原著中是唐僧因为害怕恳求那个大唐的猎户让他多送一程的时候听到悟空的喊声的。还有比丘国，唐僧听说国王召见并要挖他的心，“三藏战兢兢的爬起来，扯着行者哀告道：‘贤徒啊！此事如何是好？’行者道：‘若要好，大做小。’沙僧道：‘怎么叫做大做小？’行者道：‘若要全命，师作徒，徒作师，方可保全。’三藏道：‘你若救得我命，情愿与你做徒子徒孙也。’”。电视剧中弱化了这一情节也是为了塑造唐僧的高僧形象。原著中唐僧的形象可以说与传说的白面书生不谋而合，虽然满怀理想主义，却手无缚鸡之力，当困难发生的时候，总是束手无策，坐待外援。而他的迂腐和不明是非真相，似乎在显现作者对当政者昏庸无能的暗讽。但是若是只以宗教或个人修养的角度来看，唐三藏代表的不是圣僧，反而是凡夫俗子。
在改编电视剧中，孙悟空和猪八戒是演绎的最精彩的两个角色。这首先得归功于电视剧中形象设计的成功。然而在原著中，孙悟空和猪八戒都可算是半个妖怪，他们的长相确实相当吓人，但是在电视剧中却进行了艺术化的处理。孙悟空虽然还是满脸满身的猴毛，猪八戒虽然也还是猪鼻子大耳朵，但是他们本来狰狞的妖怪相已经大大被淡化了，再加上他们俩经常互相调侃、揶揄对方，就更是大大缩短了与凡人之间的距离。美猴王给人以正义、桀骜不驯、机灵之感，猪八戒虽然小毛病一大堆，却令人觉得亲切、可爱。六小灵童和马德华的表演也是十分成功的，孙猴子的灵动、傲气，猪八戒的斤斤计较、小家子气等性格细节都表演得十分到位。当然，其中为了烘托人物也有不少小情节被改动。例如在八十六回“木母助威征妖物，金公施法灭妖邪”中孙悟空只识得木人头，而真人头却识不出来，但在电视剧中却成了孙悟空识出是假人头而将计就计，灭了妖怪，这样小小的修改却使得孙悟空无所不能的形象更加鲜明，深入人心。再如电视剧中的孙悟空除了和二郎神单挑时不分胜负外，和其他的妖怪神仙武力单挑时均占上风，可谓神勇无敌；而原著中能和悟空武力上平分秋色的太多
太多，超过一半的妖怪头目都有这个本事。对猪八戒的艺术处理，其中值得一提的变动是：原著中挑担的是肚大腰圆的猪八戒，但是在电视剧的演绎中，为了更好的体现猪八戒的好吃懒做，也为了更好的表现沙僧的任劳任怨，挑担的人变成了沙僧，这也算是电视剧的一次大胆的变更吧！而最有名的变化要数收服猪八戒那一段了。在原著中，并没有猪八戒背媳妇这一段，然而电视剧为了使猪八戒这个角色形象更加饱满，也为了给电视剧添加一些搞笑情节，因此做了改动，这一改动也奠定了其好色的形象。
唐僧师徒四人在电视剧和原著中的形象，给人感觉反差最大的应该是沙僧。看过原著小说的人会发现，在小说的行文过程中，经常只看到孙悟空与唐僧、孙悟空与猪八戒的对话，沙僧的台词则很少，他似乎只是在调和其他三人之间的矛盾或是在商量降妖策略的时候才发言。憨厚寡言的沙僧因为要“悟静”，在原著中也以沉默的方式被刻画。当我们阅读原著的时，虽然经常看不到沙僧出现，但我们却不能否认他在场，他只是没有说话而已，而原著也不会打出“沙和尚未发言”之类的说明性文字，所以我们常常会忘记沙僧。原著中经常可以看见“三藏”、“悟空”、“八戒”等字，所以就常常会联想到唐僧、孙悟空、猪八戒，这样反复联想，使他们的形象在脑中得到加强。而“沙和尚”或“悟静”等字不常见到，就很少联想到沙僧，所以就容易被忘掉。但电视剧则不同，它把人物形象直接以肉眼可见的画面加以呈现，不需要像阅读小说那样要进行抽象思维。在电视剧中，尽管沙和尚还是挑扁担沉默寡言，但是我们在观看电视剧的时候却不会忘记他，因为电视剧要把直观的形象呈现给观众，唐僧师徒四人必须同时在场。当孙悟空和猪八戒互相调侃的时候，我们可以看到沉默的沙僧含笑而立，甚至还笑出声来，这些是在原著小说中看不到、也听不到的。这样一来，沙僧虽然台词不多，却时时出现在屏幕之中，观众们也就能时时想着沙僧，不会把他忘记了。从电视剧和原著小说中沙僧形象给人的巨大反差可以看出，这两种艺术形式刻画人物形象的方式不同，其效果也大不一样。
在情节上，电视剧对原著小说也进行了一定程度的改编，有的将两三个故事合而为一，有的将原本没有联系的故事贯穿了起来，改变之处不少。总体相比较来说，电视剧中的情节更简单明了，故事更完整，更容易理解。而西游原著中有大量很难用电视语言描述的，电视剧始终无法表达出原著中“游戏文章”的味道。就比如如果让电视剧中的唐僧说出“你若救得我命，情愿与你做徒子徒孙也”这样的话来，大家都会觉得怪怪的，但在原著中出现就不会觉得奇怪了。
写游记作文方法【五】
方法一：点击”工具------显示命令，输入langEnglish确认。缺点是有些菜单不是显示英文。
要改回中文就输入langChinese确认。
方法二：直接将中文包改名，默认是英文界面。以PM10为例：在DelcamPowerMILL10006liblocale文件夹下，把Chinese-CHN文件夹改名，如改为CHN01。
想改回中文，就把文件夹改回Chinese-CHN即可。
写游记作文方法【六】
“养心莫若寡欲，至乐无如读书。
聪明的古人只用了短短12字就明了地概括出了阅读的珍贵。
然而，“好读书”不难，可“读好书”却不易。
像一些同学，读书不少，积累不多，知识面不广，一碰到写作，除了紧咬笔杆，就是唉声叹气。
这归根结底，就是一个方法的问题。
那么，什么才是一种好方法呢?
据我看来，像跟着导游旅游一样阅读，不失为一种好方法。
在陌生景点旅游时，最好的方式就是跟着导游游走。
这样不但能够更加了解各个景点，还可以选择一条最佳路线，少走冤枉路。
可如果自己一个人参观，只能看个大概，或是绕了一个大圈子又回到了原处。
阅读也是这样，只有跟着作者的思路走，才能真正读好一篇文章。
否则就只能一知半解，阅读无效的同时，又浪费了时间。
不过，除了要跟着作者这个“导游”，还要结合生活实际，多问几个“为什么”，这样的阅读才会更加有效。
古人大致有两种阅读方法：一种是只做寻章摘句式的。
这种方法讲究细，对每一段，每一句甚至连一些字词都要认真“解剖”。
然而，这种方法忽略了文章的“顶梁柱”——中心思想;另一种则截然相反，是观其大意，不求甚解式的，只了解文章主要内容、思想，在了解中吸取了营养、知识，却不支寻章摘句。
打个比方，让分别用第一种和第二种方法的两个人阅读白居易的《忆江南》时，第一个人可能会想：最后一句“能不忆江南?”为什么要用反问的手法?不用不行吗?第二个人则会知道：这着诗是白居易怀念江南而写。
明朝时，有人巧妙比喻了这两种方法：第一种方法就像一个人有一房子散钱，却无一根能把钱串起来的绳子;第二种方法就像一个人有许多绳子，但没有散钱供他串。
这两种方法各有所偏，只有将其合二为一，既观其主要内容，重点的地方又寻章摘句，才是最好的方法。
泛观博取，不如熟读而精思。
朱熹一句，把读透书的好处淋漓尽致地道了出来。
那该怎样才能把书读透呢?那就需要和“感受”。
有时，文章的含义往往藏在文字深处，这时就需要去体会。
一个极其微不足道的细节也许蕴藏着一个大秘密，所以，抓住细节，是体会的关键。
就像李白《独坐敬亭山》中的“众鸟高飞尽，孤云独去闲”中，李白未曾提到过自己怎么样，似乎只写了景。
其实不然，从“尽”、“孤”、“独”、“闲”几字中，可以知道，李白此时是很孤独的。
感受，则是体会后的自身的感觉，和体会是双胞胎。
如果你阅读一篇文章后没有任何感受，那么你就白读了这一次书。
其实，作文就是感受，能否利用感受，把感受挥洒在纸上，就看你的了!
要爱读书，勤读书，同时，更要善于读书。
写游记作文方法【七】
不同的时代有不同的解读——
《西游记》改编需要贴近原著吗
2012年2月11日06：06－观点·手拉手稿件来源：解放日报作者：龚丹韵●主持人：本报记者龚丹韵
●嘉宾：骆玉明（复旦大学中文系教授）
●每一部经典作品都有自己的特点和地位。演绎时怎么把握它，让它和现代价值观融合，最后给人启发和感动，才是关键。
●《西游记》非常活泼，许多地方对人生理解很深，有思想但不固执、深刻但不沉重，甚至可以自己背叛自己
解放观点：新版电视剧《西游记》最近热播，引发又一阵争议，被网友戏称为“雷剧”。有人把这些年来的各种《西游记》改编放在一起观赏，发现变化很大。您觉得《西游记》的要旨究竟是什么？
骆玉明：《西游记》与《红楼梦》、《儒林外史》之类的小说非常不同。大多数文学作品都有明确的主旨或者理念系统，唯独《西游记》是没有的。鲁迅《中国小说史略》提到对它有各种附会的解释，“或云劝学，或去谈禅，或云讲道，皆阐明理法，文词甚繁”，再往后，又曾有研究者认为它反映“农民起义”或“市民阶层斗争”，等等。但鲁迅只说它是“游戏之作”。《西游记》归根结底是一部神话小说，不是哲理、道德的寓言，不是有意把故事作为一种理性隐喻来写的。这部小说直接的创作目的，就是供人一娱，让人读得开心有趣而已。
但这并不意味着《西游记》没有思想。文学作品如果缺乏人生感悟和智慧，不可能取得伟大的成就。《西游记》当然也是有思想的作品，只是它的思想性和《红楼梦》之类不同，它处处有人生的智慧与感悟，却没有贯彻始终的人生理念，许多地方相互矛盾，作者也觉得无所谓。
比如孙悟空大闹天宫，被解读为反抗和斗争的典型，那么他一路取经，岂不是对前半段的`否定？在这里，作者写了两个相反的主题：一个是打破一切阻碍的自由自在的人生态度；另一个是顺合主流的正义行动。截然相反的两种主题在小说中并存。《西游记》中最大的角色冲突就是唐僧和猪八戒。唐僧代表着崇高的理想主义，而猪八戒是世俗的享乐主义。在猪八戒看来，崇高没有意义，生活就是活在当下。作者更主张谁的价值呢？没有。在书里，唐僧和猪八戒都带着几分可笑。唐僧取经的坚定令人佩服，但有时候也很烦人。猪八戒言行庸俗，但时不时又发现他很可爱。不知道读者注意到没有，唐僧也很自私的，晚上睡觉让猪八戒给他捂脚、提尿罐，猪八戒服侍得很辛苦。此外，庄严尊贵的神佛，在作者笔下也显得可笑。玉皇大帝懦弱、太白金星迂腐而故作聪明，观音菩萨欲借净瓶给孙悟空时，还怕他骗去不还，要他拔脑后的救命毫毛作抵押。阿傩、伽叶二尊者不肯“白手传经”，而如来堂而皇之地为这种行径辩护，说是“经不可轻传，亦不可空取”。这些“闲文”，表现出世俗欲念无所不在、人皆难免。
所以，《西游记》是有思想的，但它的思想并不固执和单一。仔细想想，这种态度难道不是很有意思吗？
解放观点：上世纪中期，人们对孙悟空的形象解读突出了反抗性和斗争性。上世纪90年代，周星驰的《大话西游》变为无厘头的搞笑和戏谑人生的定位。此外，日本动漫版的《西游记》更是后现代，天庭阴谋成为主线。此次新版《西游记》好坏暂且不论，但在台词上，也不乏暗示当代社会“拼爹”、“靠山”等种种乱象。《西游记》就像一个框，几乎什么都能往里面装。不同年代、不同版本，似乎从侧面呈现了当时的历史轨迹和价值演变。
骆玉明：我们对《西游记》的价值一直理解得不充分。它其实是一部“大小说”，其中融涵的民族文化元素，思想、情感和趣味，比一般的小说多得多。它想入非非，光怪陆离，却没有固定的、可以严格把握的主旨，所以自然可以进行无限演绎。作为趣味和游戏之作，《西游记》呈现了人生各种境遇和各种理念，彼此之间可能相互冲突，这正是它特别的地方，也是可以无限演绎的条件。想必对《西游记》的演绎永远不会终止。比如，站在猪八戒的立场上，就能把英雄主义和理想主义都解构掉。随着不同的人对小说理解不同，《西游记》完全能容忍创造性的发挥，这是它的特质。
《红楼梦》之类的名著改编，大家会关注对原著的演绎是否到位。但《西游记》并不存在严格意义上与原著贴近的问题。因为原著本来就结构松散，拥有广阔无比的包容性，能够带来不同的人生启发。
解放观点：演绎得好与不好，还是有个评价标准。撇开“贴近原著”的原则，我们对《西游记》的改编，究竟该怎么判断呢？
骆玉明：不是忠于原著，而是如何理解和体悟原著，从中发掘出东西来。比拼的是改编者的理解力、想象力达到什么程度。比如说，孙悟空既威风凛凛又滑稽可笑，而人生本来就是既可笑又可爱，世界本来就是既庄严又荒诞离奇的。《西游记》的改编，能否以自由的想象，表达丰富的人生感受，亦庄亦谐，让人生智慧和趣味、幽默混合起来？假设让一个思想笨拙的人来演，角色自然也会显得笨拙，这显然不是因为原著的缘故，而是演员和导演的问题了。
每一部经典作品都有自己的特点和地位。演绎时怎么把握它，让它和现代价值观融合，最后给人启发和感动，才是关键。恰当的结合，并不是把古代作品直接扭转为现代作品，而是古代作品里某些深刻的东西，是与人的现代价值相通的。古代人、(转载于:wWw.HnnsCY.cOM:
