作文写小提琴独奏的段落【一】
二月十六日这天，我们先进行彩排，这是我第一次和很多老师一起演奏《欢乐颂》和《多年以前》，我好紧张啊！手心里直冒冷汗！彩排结束了，发现自己在拉《多年以前》这首曲子的时候，有很多地方拉错了，心里很难受，感觉自己就像“滥竽充数”的南郭先生。
妈妈和奶奶走到台前来安慰我：“没关系，再多练练就好了！”听了她们的鼓励，我暗暗下定决心要表演好，就抓紧一切时间练《多年以前》这首曲子，练了几次后，果然拉得熟练多了，我增强了表演的信心，再次跟老师们合奏的时候，就没有拉错了！
二十七日下午七点半，演出在中山纪念堂正式开始了，小演员们按老师的.要求分组，我们一组一组地上台演出。我走上台后，看到台下坐着很多观众，心就砰砰直跳，手心冒汗，心想今晚千万别拉错啊！
“羊城乐团”的伴奏开始了，我全神贯注地拉琴，一曲《欢乐颂》终了，台下响起了热烈的掌声，提到嗓子眼的心也随之放了下去……后面的《多年以前》这首曲子就拉得很顺畅了。演出结束后，大会组委会还给全体参加小提琴表演的演员们颁发了表演纪念证书。接到证书的那分钟，我是多么的开心啊！
参见“羊城乐团”的演出将令我终身难忘，这可是我第一次真正的演出。那晚，我在内心深处轻轻地说：“周老师，谢谢您的教导！爸爸妈妈，谢谢您们的支持鼓励！”
作文写小提琴独奏的段落【二】
想起那天参加乐器比赛的情景，还历历在目呢。记得那天中午12点左右，全校举行乐器独奏比赛。比赛开始了，虽说我已参加过好几次规模较大的演奏比赛，像这样的小比赛，应该游刃而余吧。但在比赛现场，我还是有点紧张，生怕自己弹得不好，怕不能为班级争光。随着心跳的加速，我走上了舞台。坐在钢琴前的凳子上，当我抬头看见音乐姚老师鼓励的眼神，我的信心一下子又来了。我知道音乐老师对我抱有很大的希望，也知道此时我的老师和同学正在班级里等我的'好消息。为了不辜负他们的期望，为了自己的梦想，为了四（1）班的荣耀，我要让自己充满自信，充满音乐的力量！
当我的指尖接触琴键，当音乐从我的指尖流出，我一下子忘记了紧张，忘记了时间，完全投入了这美妙的乐曲声中……
作文写小提琴独奏的段落【三】
在初赛时的那几天，我每天慌了神的，早起拉琴，晚睡拉琴，精神一天比一天差，到了比赛那天还在手忙脚乱的左练，右背，尽管入围了。
就在星期一那天，班长告诉我，我入围了，要准备曲子迎接下一次比赛，比赛日在星期三。我却天真的认为，是下个星期三，毫无顾虑的在星期一那晚，没有练琴。第二天，从文艺委员嘴中得出，是这个星期三。我急急忙忙地从书中找出一首曲子，慌忙的背了起来，直到今天下午……
我拼命地背，尽管我体育课也背了，生物课也背了，午饭后也背了。我却还是背不出来。当然，这次我肯定没拉好。比完赛后，我懊悔极了，知道这回没希望了。
为什么，我不能抓紧每一分钟来拉琴。又为什么，我不能遵守信用每天坚持拉琴，这样我就不会再来临时抱佛脚。
虽然，我不喜欢小提琴，但是比完赛后，我还是哭了，我不知道我是在哭什么，是在哭没比好赛，还是哭自己没有把握好时间，还是……
作文写小提琴独奏的段落【四】
除了对于音乐的品位保持了一贯的水准之外，在这部电影中，找不到任何乔·怀特之前的影子。老实说，看完《独奏者》最大的感受是失望，这么一个感动万千专栏读者的真实故事，为何在电影中，却没有多少打动人的东西呢？
从头到尾我们只看到一个对音乐痴迷的黑人，因为神经病从茱莉亚音乐学院辍学，沦为流浪汉。这样肤浅的故事本身并没有多少值得大书特书的传奇性，我很想知道洛佩兹的专栏当年是怎么写的。编剧很无耻地将这个故事化，乔·怀特拿了美国人的钱，竭力使影片符合好莱坞的审美趣味。当最后，艾雅斯对他姐姐毫无来由地说一句“生活还有希望”的时候，我想揍点什么。
相反，这个电影的另一条线却写实得多，可能也跟我本人的记者职业有关。洛佩兹在写了艾雅斯一年的故事之后，他对自己无限卷入对方的生活感到惊慌，尤其是当艾雅斯把他当做自己唯一的朋友，甚至是上帝的时候。
在这里，我们可以看到两种截然不同的情绪在洛佩兹身上胶着。这种胶着也同样在每一个特稿记者的身上反复出现：你如何对待你的采访对象？洛佩兹带着功利心——为自己的专栏寻找一个恰当的故事——而接近艾雅斯，所以当他经营自己的版面时，他毫不犹豫地承担起了照顾艾雅斯的工作，同时当然也包括与艾雅斯在精神上建立联系。
但当艾雅斯将自己生活的希望寄托在洛佩兹身上时，他开始反思两人之间的这种关系：我到底有没有必要成为艾雅斯唯一的朋友？这是很多记者都会选择的一种工作方式，包括我自己，记者的职责就是得到一个又一个的故事，并把它公之于众。很多行业的前辈都说：对于你的采访对象，最不能说的话就是“我可以帮助你”，因为你只是记者，你帮不了他。
影片后段终于也带出了洛佩兹的困惑。因为他曾经在去一个地方采访时，当地发生了地震，他感到自己的无力。所以洛佩兹的'女友告诉他：你没有能力阻止地震，你也无法帮助艾雅斯。这段情节的设计其实也是很仓促的，尽管我能够理解导演在讲什么，但讲得实在不够高明。
最后的结果就是，洛佩兹不再为了艾雅斯能否重拾音乐而努力，他只是做了他的普通朋友，而没有再强迫自己做一个上帝。旁白在这里说的是：在医学上，一个人与一个朋友友好相处，他的脑中就会发生微妙的化学变化，从而改善他的交往。这句话的意思，其实就是在为洛佩兹打个圆场。
这部电影真正动人的镜头，也就一处。当艾雅斯时隔多年之后，再一次拿到大提琴，他闭眼悠扬地拉奏一曲。镜头里是两只鸽子在天空中自由的翱翔，那种一身才华得以肆意施展的张扬，相信能够让很多在自己并不如意的岗位上煎熬的小职员们，得以随心所欲地心理高潮一次。
作文写小提琴独奏的段落【五】
影片对于纳撒尼尔角色的设置很容易让人想起以前的那部美丽心灵，在音乐学院里年轻的纳撒尼尔崩溃的那场戏在某些角度上来说的张力不亚于纳什癫狂的感觉。
以前在上心理学课程的时候，老师将美丽心灵作为教学案例让我们讨论和分析，印象深刻。因此这次在看的时候，我受了那堂课的影响，很想竭力去了解纳撒尼尔的症状以便我能够更深刻的去理解这样一个人，所以我很变态的将他的台词记录下来，台词中有些呓语大概是可以反映出纳撒尼尔内心世界的。我的想法是他太早就将自己封闭起来了，他将音乐当做了观看整个世界的方式，甚至可以直接的说他将贝多芬和莫扎特等人的音乐看做了看待世界的方式，我没有仔细听过贝多芬所有的作品，但是怎么说，贝多芬的一生就如同纳撒尼尔脑海中的那团红色的火球，一直在燃烧，燃烧。他的曲子他的部分作品，始终就像一条长长的黑暗的隧道，你要走到最后才能看到光芒。同样对于纳撒尼尔所选择的大提琴，我一直觉得有种低沉哀伤，质朴的优雅感，我记得我第一次听到大提琴的演奏的时候，竟然流下了眼泪。
电影中，孩提时的纳撒尼尔已经呈现出入了魔的状态，他赤着膊疯狂地拉着大提琴。而当他第一次洞察自己内心的恐惧之后，那种恐慌充分的发挥在音乐上——那首曲子的结尾有种被火淬的灼热感，看着他冒着汗惊恐挣扎的表情，我不得不相信幼小的他已经体察到了贝多芬歌曲的黑暗气质，这其实是种天赋，对于乐曲理解的天赋。只可惜他着迷太深，以至于他后来在音乐学院的群居生活很快就开始不适应，具体表现在那段杂乱的旁白：为我跑吧纳撒尼尔......跑吧……我会保护你不受别人眼光的干扰…。白色…。白色。这一系列的话象征了他内心的自卑与纯洁意识，他渴望得到别人认同，但却无法做到适应群体生活，他适应得了音乐中的痛苦，却适应不了俗世的欢乐。在他的心中，世界似乎是个虚无的空白的所在，也理应是这样的所在。
唯有音乐，唯有内心独自欢畅的曲目，才是世界的真谛。纳撒尼尔的这一矛盾的性格，在对上帝的态度上，表现得尤为强烈。有关于上帝方面，他一方面承认大家都是天堂里那个父的孩子，却在转身之后，一举将那个遥远天际的上帝掀翻在地，将史蒂夫视为他的上帝。他对上帝的矛盾态度也表现了他的孤独和挣扎状态。在对上帝的阐述上，有一段充满神圣意味和悲悯气质的场景和台词（是不是出于圣经我不得知）。纳撒尼尔和史蒂夫夜宿街头，纳撒尼尔睁着双眼祈祷：our father，who art in the heaven ，hallowed by thy name.thy kimdong come，thy will be done，on earth as it is in the heaven，give us this day our daily bread,just keep it everyday ，there’s plenty，and the forgive our trepasses，as we forgive those who trepasses against us.在纳撒尼尔祈祷的时候，画面从聚焦纳撒尼尔那双虔诚孤苦的双眼逐步入黑，转为呈现出贫民窟的场景，夜色之下，无家可归的人群，或三两聚众吸毒，或彼此厮打扯皮，或呆呆的吃着救济的食物，或昏昏的入眠。在瑟瑟冷风中，漫天的垃圾飞舞，蜷缩着的躯体就那样整齐或零散的瘫倒在大街上，一切阴暗无比唯有墙上的字灯闪耀着光芒，像极了教堂里的明灯，那是一句引导之语：原罪的代价是亡，但是上帝的礼物是永恒的生命。影片在这里有一个高空俯拍的镜头，镜头下是睡得一个紧挨着一个的流浪汉，这个画面和之前的高空俯拍的排列整齐的汽车，之后高空俯拍的鳞次栉比的豪华别墅，形成鲜明对比。有一个细节值得注意，那就是画面总是有意无意的扫到黑夜中飘扬的，有些破败的美国国旗，在那一刻，和着低沉的弦乐，连我都想说一句，GOD BLESS AMERICA。更何况正在忍受着金融危机伤痛的美国民众？这怎么可能不让一看见美国国旗就情绪高涨的美国人民得到共鸣，所以片子在普通民众中评价较高是有道理的。
纳撒尼尔到底是不是精神分裂症不可而知，影片从头到尾都没说清楚，只是呈现出了一些病症而已供人们自己去判断。确实，当你看到他对音乐的痴狂和执着的时候，你会忍不住和史蒂夫有一样的感觉，你会说这哪里是个疯子，我分明看到了一个对音乐执着对理想执着对音乐有极强的感知力的天才，他是那么的优雅的，他是那么的真实和纯真，从他双手里发出的音乐那么触动人心。影片在这一方面对纳撒尼尔的塑造，我想得归功于福克斯的演技以及配乐，在影片没有给予纳撒尼尔演奏天分充分表现的基础上，这两者为观者的感知贡献了较大的力量。其实我在第一遍看的时候，并没有看到纳撒尼尔的天赋，因为一开始当做剧情片来看，奔着情节去，而表现他那部分又太少（这也是导致影片主旨有些混乱的原因）。
刚刚说到影片在人物塑造上有美丽心灵的感觉，事实上，对于后来逐笔对洛杉矶的呈现，又让我想起那部费城故事，就是汤姆汉克斯版的片头（那部片头一开始就吸引了我）。再如他孩童时就着火焰拼命拉奏的那段又让我想起汤姆汉克斯在暗火中对着华盛顿的那段独白（实在太深刻了，记忆）。诸如此类的很多镜头以方面体现了导演的才华的同时，也呈现了导演的野心，他既想通过影片表现出一个地域的另类气质，又想表现出人的某种极致状态，人和地域文化交织在一起，使得影片磁场不小，这一点上又让我想起那部港片甜蜜蜜。
角色上，不得不说小罗真是天生就应该做演员的人。影片中小罗伯特唐尼简直就是在演他自己，小罗本身所具备的颓靡气质，坎坷的经历和正在困境中的史蒂夫那种不得志，松散，颓废契合得相当好，史蒂夫自身所处的境地让史蒂夫和纳撒尼尔的友情发展有了另外一层涵义，那就是，史蒂夫在帮助纳撒尼尔的过程中，也在重新认识这个世界，认识他自己，正如结尾那段冗长感人的台词（其实挺牵强的）：有人说我帮到了他，精神病专家说成为他的朋友这一简单的行为能够让他的大脑产生化学反应，提高他的某些应对世界的能力。我不能代表纳撒尼尔说什么，我们之间的友情帮到了他，也可能没有。然而不管怎样，我对我自己说，我可以告诉你通过见证纳撒尼尔的勇气和意志，他的谦逊，他对于音乐的信仰，从他对于他的音乐的执着和坚定上我学到了我们一直坚信不疑的东西，那就是紧握梦想，超越所有。心怀信念，无疑会让你最终找到你的归属之地。这段台词，不得不说，太奥斯卡了。说实在的，史蒂夫在此刻说到的东西，作为观者，我没有从影片中看到多少，影片实际上一直有游离于这一主旨的感觉。就好像是之前一直是在表现边缘化的东西，很丰富的东西。最后却只拧成一股干巴巴的绳，勒着你脖子。这种强硬的总结，无疑等于是要把观者上纲上线：知道这部影片表现的是什么么，就是这个，OK？
我相信聪明的有领悟能力的观者是不会上当的。只能说结尾太败了，尽管乐队演奏看起来很不错，很有宏大的主旨味道。
老实说，写到这里，看着这么多字，我觉得自己有点变态了。不过还是要说，这部影片中出现的很多东西是很值得去搜索，看看的。你可以了解到好多东西，人文地理，古典音乐和流行音乐等等，比如洛杉矶城，洛杉矶城一直是个争议不断的地方。比如一些人名他们背后的故事，路德维希。冯。贝多芬。乔安。塞巴斯提安。史蒂夫。路德。旺。尼尔。戴梦得。比如LAMP，作为一个收容之地，我想看看现实生活中到底是怎样的，于是我去了LAMP网站，LAMP因为这部影片，知名度得到了提升，我看了上面的介绍得知，LAMP参与此类的题材不止一部，而且比较让我amzaing的一点是其中好多患有精神病的艺术家的作品，还被展出过，这或许可以相信一个说法，精神病患者是被上帝特别照顾的一群人，他们能看到我们不能看到的世界，他们更能够超越自身。另外LAMP里很多人当过群众演员（在影片中也是）。我留心到网站上的一副画就在影片中出现过，只不过是画在墙上，旁边还写着NO SMOKING。总的来说影片中对于lamp的表现和贫民窟的表现是很写实的，几乎是真实的写照。
对于精神病人，流浪汉和乞丐。我有我自己的态度，但我也说不清，没有太多的攻击意味，大多时候表示同情，但是反正没有像史蒂夫那样和那些人成为朋友，好像也不太可能。这部影片对我的启发是，每个生命都它运行的独特方式，我们所走是一条不同的路，对于这世界你所遇到的，不管他是怎样的.，只要有机会遇到他们，请把他们当人看，就像史蒂夫那样，不要选择做他们的上帝，或者唯一的拯救者，你要做的，只是尽量去理解，并且在必要时伸出一只手，或者给他一个拥抱，象对待正常人一样对待他们，对待他们的喜怒哀乐。这个世界，需要回应，独奏者固然是一种生存的形态，但是我相信上帝创造如此多的子民，并不是让我们独自前行，我们终将共同走向亡的道路，在这条人越来越多的道路上，如果我们不牵着手，那么当黑暗来临的时候，我们或许会慌乱的互相践踏。相反如果我们牵着手，我们就能站立起来，撑起整片天空，所以还是要尽力去活着，尽力和周围的人和世界产生共鸣。这样你才会是一个真正意义上的人，一个丰富的愉悦的生命。
影片最后一段，合着音乐，我是很感动的，脱离电影之外，咋看这段不需要，可实际上也是对影片中贯穿人文精神的总结，看着在片中忧郁颓靡的人们在此刻展开笑颜，聚在一起，手舞足蹈，在相信这可能是影片花絮，并且很有可能是导演大受感动而硬是搬上来的同时，我衷心的给出了自己的微笑。这个世界，人还是可爱的，周遭还是很美好的，哪怕只有片刻的欢愉。
影片的质感由画面和弦乐得到了提升，其中也还穿插了一些暗示性的富有哲理的场景。这部影片硬要说给个分的话，我愿意给八分，设置上的瑕疵并不能掩盖影片本身的力量。在如今哈六当道，金刚横行的荧幕上，美国人民需要这样一部影片来清洗自己布满尘埃和铜臭的心灵，而我们则需要这样一部影片来打开一个认识美国人民的窗口来修筑一个普世美好人性的石碑，去相信我们所相信的，又其实无论这个世界发展成什么样子，都是需要我们有穿越痛苦承接愉悦的力量。
这部充满野心的作品，能不能在明年斩获奖项，只能看命运之神的安排，但是演员的表演我想绝对是要给满分的。对于乔怀特，这位年纪轻轻的导演来说，这无疑是一部重要的作品，是否代表着他将冲击更为广阔的市场，或者将要转型，现在下判断还为时过早。
文字在此刻是无法更与影像媲美的，再加上我的文字只是浅薄的叙述自我观感远比不上台词的深刻。所以还是请观者好好体验吧。这部电影，有很多地方，细细地看，你会觉得很有味道。原声带值得一听，白鸽飞起那段的交响乐和最后的那段很有穿透力，另外推荐一首流行歌曲，尼尔·戴梦得的MR·Bojangles。
作文写小提琴独奏的段落【六】
花了三天时间读完了《独奏者》，它深深吸引我的是它的真实，它给我了一个美国贫民窟的真实印象。
让我久久不能忘记那里肮脏的下水道里跑出来的老鼠，随时随地的警笛声，晚上遍地精神失常的流浪汉，一直都弥漫争吵声的街道……而这里离繁华的地带那么近。就像书里写的“这是这个强盛国家的一个耻辱”，不能想象，在美国，为什么会有这样的景象。
当然，书里最让人印象深刻的是纳撒尼尔，这个患有精神分裂的音乐家，在经历了多年的病痛折磨，他被强制灌下那些苦涩的药物，被注射了无数的镇定剂之后，他选择了离开，选择了流浪。尽管人们都无法理解他的思维逻辑，但是却无法避免的被他对于音乐、对于贝多芬的不懈追求而打动。为了他心里的贝多芬，他每天都到玻欣广场拉小提琴，不是为了乞讨，即使他只能睡在下水道旁，睡觉也要拿着木棍驱赶随时可能从下水道转出来的老鼠，即使每晚都要听到无数的脚步声、谩骂声、警笛声。他从来不为生活烦恼，只是沉浸在自己的世界里，为自己拉琴，从来都不理会周围喧哗的声音，他只在自己的世界里。
会有人说他很不幸，当初的天才，因为太过敏感，无法忍受茱莉亚音乐学院紧张压抑的气氛，无法忍受别人对自己肤色的眼光，最后无法从自己为自己编织的世界里走出来，即使伤透了他母亲的心，但是他依然固执的坚守着什么。在我看来，他是多么的幸运，虽然在别人眼里他活得并不光鲜，但是他不理解，也不会理会，他只知道他爱音乐，他爱贝多芬，只要有小提琴在，他的世界就是完整的。他不用去管我明天会不会被炒鱿鱼，不用管我的工资够不够支付我的房贷、我的家人一个月的开销，不用去管我的孩子能不能健康快乐的成长，他只要管好自己所喜爱的音乐就好。即使面对当年在茱莉亚的同学，现在知名的音乐家马友友，他流露出的只有仰慕，没有嫉妒。而且，最重要的是，他遇到的史蒂夫，这个从业多年的专栏记者。因为史蒂夫，纳撒尼尔可以在“明灯”享有一个独立的房间，可以到迪士尼音乐厅看一场属于个人的专场音乐会，可以享受音乐家斯奈德的个人指导，甚至他可以有属于自己的音乐工作室。
在故事的最后，纳撒尼尔到底有没有康复作者没有告诉我们，但是我们可以看到纳撒尼尔在史蒂夫的帮助下他正在慢慢好转，他有了自己的公寓，和多年没有联系的妹妹又重聚在了一起……我们都欣喜的看到，他在向正常人的生活轨道迈进，并且会完全好起来。在帮助纳撒尼尔的同时，史蒂夫自己也在转变。因为纳撒尼尔，史蒂夫重新看到了自己作为记者的意义和他对于这份事业的热爱，他不再纠结于沉重的生活和工作压力，只是好好的做自己，他第一次开始在帮助他人中找到了乐趣。
