罗曼小镇的作文【一】
动荡时代背景下民国上海的众生百态，构筑了《罗曼蒂克消亡史》非线性叙事的剧情脉络，制作上对旧上海风貌出色的还原，使电影亦能在时代的脉搏中得见于电影鲜明的风格，但其所本当着点的罗曼蒂克，却还未开始便已然消亡于了导演的野心。
如果用一个词来形容电影的制作，那就是讲究，无论是从背景道具，还是人物腔调，在导演程耳精简利落的镜头下，都形成了《罗曼蒂克消亡史》一种极强的仪式感，以此酝酿发生在民国上海滩中的这段乱世风云，契合于葛优、章子怡以及浅野忠信这些演员精湛的演技，使电影在呈现昔日旧上海浮世绘的同时，也形成了其独到的艺术表达，从这一点来看此作不可谓不是一部诚意之作。
可惜于这般的诚意却并没能使电影堪为佳作，非线性叙事用好了无疑会让人惊叹于逻辑的缜密，但如果用不好，则也会令电影看起来只是一盘散沙，而对《罗曼蒂克消亡史》来说，繁杂的人物关系，混乱的时间叙事，非线性叙事并不等同于不需要一个完整的故事，这部电影里几乎无从所见导演对这种手法的善用，而正是这种不善，使电影所建立的人物显得尤为苍白，在这些满是苍白的人物关联所诱发的空洞之爱何以能得见“罗曼蒂克”式的美好?
正所谓月盈则亏，水满则溢，作为一个本当“罗曼蒂克”式的故事，程耳又往电影融入了太多其他的东西，家国帮派的情怀，兄弟间的情谊，黑帮特务的暗等等，这些元素的交织使电影几乎没有一个明确的主旨，信马由缰的故事里，实则早已将爱的命题抛诸于了脑后，与其说这部电影是一个罗曼蒂克的消亡史，不如说这是一个根本就不存在罗曼蒂克仅只能浮于表象的乱世众生相来的更为贴切。
程耳尤为突出的风格特点，使电影处处有着如同昆丁或者韦斯式的佳句，但显然其还并没有能将一个人物繁多，故事繁杂的电影收放自如的能力，那还没开始，就已然要谈消亡的浪漫，正是电影难成佳章的症结。
罗曼小镇的作文【二】
一切都已了却，奠定了全文的基调。那是经历了漫长岁月后的回首，当初的心酸苦涩如今已成了最深的眷念，经历的出生入已不过是曾经的回忆，获得的光辉荣誉只因为那是母亲在加里儿时的期望而熠熠生辉…一切都已了却，所有的这一切都是为了实现母亲的期望，只是母亲却都看不见了，加里正是怀着这份怅惘的心情追溯与母亲的种种过往。
母亲拥有不可思议的乐观！加里一直和母亲相依为命，母亲在他身上倾注了所有的爱和精力，对父亲知之甚少。母亲只是一名普通的演员。为了抚养儿子，给儿子提供优越的生活和教育。母亲从事过许多的行当，替人美容、兜售首饰、买蔬菜、开衣帽店、从事房地产和旅馆生意，凭着她的勤劳、聪明和能干，加里从未缺衣少食；在教育上，母亲更是不遗余力，小提琴、舞蹈等艺术和文学方面都做出过尝试，学习上流社会的各种礼仪、骑术、射击…因为母亲始终相信儿子总有一天会用得着。当老师在数学科、自然科学课给儿子零分，她鼓励儿子会成为雨果，会得诺贝尔奖，会成为“法国文学大使”；当他们迫于生计，被人嘲笑，她大声宣告：儿子将来一定是英雄，是将军，是法国大使；当她遭受恶意诽*，而儿子却懦弱、无动于衷的时候，她严峻地告诫儿子：“遇到别人在你面前侮辱你的母亲，我愿意让别人抬着担架送你回来。你明白吗？”这种发自于母爱的盲目天真、乐观和自信，让年少的加里“难堪不已”，让读者莞尔失笑。
母亲并非没有可笑之处！但母亲的乐观豁达，“唐吉诃德”式的理想主义，从不向命运低头的坚强意志、不可受辱的高贵人格、对祖国的无限热爱、大无畏的进取精神，如同涓涓细流般涌入加里心中，支撑他在二战中与黑暗势力做斗争，激励他不断向前，还给母亲一个美好友爱、有尊严的'世界，这加里在童年时代就许下的诺言。这份诺言沉重而又神圣！
“母亲的生命力和非凡的意志仍在推动我前进！”。当加里怀揣着写成的第一部小说，当他带着戴高乐将军亲自赠与的十字勋章，荣归故里，打算接受母亲热烈拥抱的时候，才知道母亲在三年半以前已经离开人世，在临终的前几天，写了将近二百五十封信，并委托女友不间断地寄给战场上的儿子，鼓励加里坚持战斗、抵抗病魔、在战争中坚持写作。这是一场以爱之名的壮举！
最终，加里成了作家、龚古尔奖获得者、十字勋章荣誉奖章、法国大使、领事，甚至从英国定制西装，母亲的预言一一实现，然而母亲已不在...
这种深深的羁绊让人动容，这样伟大的母爱可以说幸，也不幸。加里说“这辈子再也没有别的女人会像母亲那样爱他”。人的一生能得到的爱就那么多，.加里在童年就得到了这样至高无上的爱，有了这样的，每遇到一个人就会进行有害的对比，以至于终生都在每一股清泉旁忍受干渴之苦，“像一条被人遗弃的狗”。
曾经的我们，何尝不曾对爷爷奶奶、爸爸妈妈许下摘星捧月的诺言；无数的恋人，何尝不曾许下海誓山盟的诺言。但随着时间的流逝，不论是他们还是我们，都把那些当作了年少的轻狂与无知。每天苍白无力的话语，如碎屑般洒落，让人尤其向往那个说一句是一句，一生只够爱一个人的从前！
罗曼小镇的作文【三】
电影《罗曼蒂克消亡史》讲述的`是上世纪20年代，在上海的进步人士与日本间谍、汉奸之间的较量。据葛优透露，他在片中出演的是一个有钱有势的人。回想葛大爷在《一步之遥》中塑造的探长项飞田、师爷马邦德等荧幕形象，葛大爷这次真要当回大爷了。从预告片看，葛优在片中还留起了寸头，搭配一件白色大褂。对这次的造型葛优表示“很满意”。章子怡的造型则浓妆艳抹，衣着华丽，其角色名叫小六，至于这是个什么人物，章子怡没有透露。这也是葛优与章子怡继电影《夜宴》中出演叔嫂后再次合作。[2]
杨受成：葛优喜欢剧本，我才投资
作为口碑获得盛赞的《边境风云》导演，程耳的新片获得了华谊兄弟和英皇影业的投资，英皇总裁杨受成坦言，在发布会当天其实是第二次见程耳导演，“第一次是在华谊活动上，王中磊向我推荐投资程耳的电影，我当时就说，最重要的是葛大爷喜欢这个剧本，他喜欢我就投资，结果葛大爷说非常喜欢，一定要拍，我也一定要投。”王中磊则表示，程耳的才华有目共睹，在圈内一直很有名，华谊只向他提供了各位演员的电话，他便用自己的剧本请到了如章子怡这样的大牌优秀演员，“大家也都知道，徐峥开始会演戏就是演程耳的《犯罪分子》。”
谈到档期，王中磊认为，国庆档很适合《罗曼蒂克消亡史》，所有的档期都是
硝烟弥漫，“这样的大片也就适合这样的大档期”。
葛优担心戏份被删，章子怡挑战上海话
而现场发布的首款预告片，影像犀利，风格鲜明，颇有“昆汀附体”之感，而几位主演的角色却扑朔迷离，尤其是章子怡浓妆出镜，对着镜头问导演“自己是怎么的”，似乎在演绎一段“戏中戏”。
聊到合作过程，葛优和章子怡都大赞程耳才华横溢，剧本写得非常好，讲故事的方式与众不同。葛优表示，程耳很老练、稳重，判断力很准，在片场坐着经常不说话，发现问题时会过来跟自己说“你再那样一点，‘那样’是什么样，只有我们俩知道。”葛优坦言，程耳让自己演的角色是自己没演过的，“我只能透露是一个有钱有势力的人。”
章子怡在片中饰演“小六”，她认为程耳很有潜力，不过对自己很严格，一场长镜头的戏拍了好几条。而最大的挑战则莫过于，她作为一个北京女孩，要在片中说上海话，“我们在拍戏时都学了上海话，太难了，不过大部分我都尽可能说标准了。”
在前段时间的采访中，葛优曾经透露特别喜欢《罗曼蒂克消亡史》，对此他坦言，还没看到剪辑过的片子，“也许我觉得好的部分，他剪掉了，也不是不可能。”章子怡笑言，因为葛大爷之前遇到过这种事，不堪回首。不过两人均表示，说的并不是两人合作过的《夜宴》。
罗曼小镇的作文【四】
上世纪30年代的上海，是整个中国中最为包容的都市，它也是中国电影的的生发地，30年代正是中国电影的繁荣时期，而这个繁荣的中心非上海莫属，就算大部分区域沦陷，但依靠着大量租界的上海，则依旧能够借着中外合力创作出大量的电影，因此被称为电影生产意义上的“上海孤岛”。而袁泉饰演的“吴小姐”电影皇后的身份，也就具有了时代的代表性和可信度。
在片中，袁泉饰演了一个外表光鲜但实则内心寂寥的电影皇后，她受到大众狂热的爱慕，却被自己最亲近的丈夫抛弃。片中，她面色神秘的拨出了一个重要的电话，背对着某人用上海话说“你应该理直气壮的了我”，一身花边睡衣和上海时兴的波浪卷发更是衬托出了浓厚的上海气质。而这个电影皇后的身份，则有几分借鉴当时的“电影皇后”胡蝶的意味，而胡和吴，刚好也有着谐音的关联。更不必说，胡蝶本身就与特务头子戴笠和政治之间有着暧昧的关系。这也是那个年代的独特气质，政治与时代、欢场与历史、革命与色诱间往往有着千丝万缕的隐秘关系。
如果说，袁泉的电影皇后“吴小姐”代表了上海质感的光鲜面的话，章子怡饰演的交际花“小六”则代表着上海的妖艳面。同样是旗袍，章子怡就多以神秘的靛蓝色为主，再配以长毛的皮草披肩或围脖。这亦是当时上海高级欢场女子的必备装扮，在狐媚之外又平添了几分雍容和不可侵犯。当然，她也是掌控男人的一把好手，在危险当前之时，能说出“我知道你不会我”，在面对爱慕之时，她又能看透男人的伎俩，冷静的说“我看透了你所谓的博爱”。
在章子怡、袁泉、钟欣桐、霍思燕等人的女色之外，由葛优牵头的男人帮派，则打开了30年代上海的另一番景色。葛优的白色大褂，白色的平顶礼帽，是他隐于乱世的一面。而黑色西服和黑色礼帽，则又是他暴力和权势的一面。葛优就成为了这个一半纯白一半深黑的枭雄的实在面。他饰演的这位陆先生，角色原型来自著名的黑帮老大杜月笙，他在乱世中隐藏自己的权势，也倾心与情感的游戏，游走在中日各方势力之间，但他终归还是站在时代变革中心的那个人。因为这个时代而成名，最终也被这个时代所摧毁。而《罗曼蒂克消亡史》所要展现的'，正是这个无比诱人又充满致命危险的时代。就像片中说的那句台词一样“人!”。这里的，不仅是人，也是掉了一整个时代，掉了某种政治命运。
