可以写进作文的神仙歌曲【一】
我看见了一个庞大的机器，上面写着“长江8号”。“它是‘长江七号’的后代，它不是一部电视，是从古至今世界上最伟大的航天机器。”博士向我解释道。“你真了不起！”我说。说完后，我禁不住机器的诱惑走上了机器。博士嘱咐我一些注意事项后就发动了机器。我带着一颗好奇的心飞呀飞，飞到了月亮上。我看见了一棵巨大的桂树。哟，这不是吴刚吗？我明白了，这就是吴刚伐桂。这时，吴刚对我说：“你去月亮背面看看吧！”我听后喜出往外，便去了。我发现月亮背面有一个奇怪的门，我敲了敲门后，里面走出了一个奇怪的人。我上下打量了一番，才明白他是外星人。那个人对我说：“欢迎你，外星朋友。”这时，我竟紧张得有点结巴地说：“你，你好。”我才发现，他们的衣服都没有接缝，真是“天衣无缝”呀！“你们的科技真发达，我们的衣服都有接缝，而你们的衣服没有接缝。”那个人告诉我说：“这是我们的宇航服，都是没有接缝的。”噢，我点了点头，明白了。突然我想起来，月亮是外星人的飞船吧？我们又相互交谈了一会儿，我问他们是怎样把月亮挖空的，他告诉我说：“我们先把月亮弄坏，使里面的尘土都倒出去，接着再往里面安些装置，然后再在外而安一个门，就大功告成了。”我想，哦，也许这就是月亮为何不让我们看背面的原因吧？这时，我突然听见有人说：“地球一号准备完毕。”我问他地球一号是什么，他对我解释说：“地球一号是一个储蓄魔力的.大魔炮，至今已储蓄完毕，正要向地球发出攻击呢。”我忙问：“打出去会怎样？”他回答：“足以让整个地球粉碎！”我一听忙阻止，对他说：“地球上虽然有坏人，可还是好人多呀，如果你们把地球上那么多好人打了，那么，坏的不就是你们了吗？”他转念一想说：“也对呀。”于是就决定撤销了这次攻击，所以才有今天的一个有草、有木、有花、有动物、有人类、有爱……的这么一个大家族-----地球。
通过此事，我们不但没有成为敌人，反而成为了好朋友。我们还成立了地球宇宙友谊联合会了呢，地点就是月球。为此，我还得到了地月二球的诺贝尔友谊奖呢！
一切结束了，可我觉得这并没有结束，因为友谊的种子撒在了我们的心中，总有一天，它会发芽，开花，结出友谊的果实。我确信这一天并不会离我们太久，因为，我深深地记住了那位外星朋友的话，-------“欢迎你，外星朋友”。
可以写进作文的神仙歌曲【二】
认真地分析作品的词和曲,这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的,但对演唱好艺术歌曲而言,我们还要对作品的时代背景、各作曲家的个人创作风格等进行全面的了解和研究。
1.要分析作品的时代背景
很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色,饱含丰富的时代气息,可以说,一首优秀的艺术歌曲,就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式,古典时期的作品声音力度不是很大,强弱的幅度对比也不是很强烈……在浪漫主义时期,音乐就着重强调自我主观意识的表达,作品多以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材,强调音乐与、戏剧、绘画等其他艺术的结合,注重音乐的标题性和诗情画意,重视吸收民族民间音乐的素材体现民族性。
2.要分析作品的民族特色
世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持,更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。德国艺术歌曲的演唱含蓄、内向、诗意,声音要求圆润、情绪变化幅度小,情感更加细腻,小动作多……意大利的艺术歌曲演唱就比较倾向于热情洋溢,大起大落,感情很外露夸张,因此,意大利风格的艺术歌曲演唱需要更多的热情浪漫,声音的变化和幅度可以强烈些。我国在二十世纪二三十年代的黄自为代表的艺术歌曲的风格内向、典雅、小巧精制、文人气比较浓。
3.要分析作品的创作风格
舒伯特和舒曼同为艺术歌曲大师,但是由于其生活的不同经历,形成了他们不同的音乐风格。舒曼多表现人的内心情节,很少表现对大自然的感情抒发,其对歌词的诠释分别放在了歌声与琴声中,有时甚至用琴声代替了歌声,伴奏和演唱都成为作曲家的创作手段;而舒伯特的艺术歌曲较多地表现对大自然的感悟,在其作品中,钢琴伴奏的地位有很大提高,但仍以歌唱为主。在我国的艺术歌曲作家中,黄自的作品风格精致、典雅,赵元任的作品简朴、醇厚等等。
艺术歌曲的“根”是个体精神层面的艺术表现,演唱者必须要有这样一个寻“根”的过程,力图去最好的表现他的精神内涵。
可以写进作文的神仙歌曲【三】
刘欢在当今中国流行乐坛的地位无人能及。此君的音乐细胞似乎与生俱来，堪称无师自通。能演唱会创作，古今中外音乐知识博学旁通、才华横溢，文学有功底，外语又了得，善交圈内外老友新朋，谈吐真诚睿智且风趣幽默。对于这样的导师，我只有真心钦佩、顶礼膜拜!
仰仗自身的明显优势，刘欢如愿将预赛中表现出色的实力唱将与新秀网络旗下，用两周时间殚精竭虑，亲自操刀改编原创、添加配器，动用其人脉资源请来大名鼎鼎的音乐人捞仔以及各路器乐演奏、合音高手助阵。如此“较真”而又创意迭出的玩音乐，这样豪华的阵容配置，不由得其他几位导师和学员真要“羡慕嫉妒恨”了。
打头炮的是东北帅气小伙王矜霖，一曲“她妈妈不喜欢我”唱罢，博得了由五十一位音乐人组成的乐评团的43票，这个得分起点有点高。这首歌道出了漂泊在外追寻音乐梦的小伙子的无奈而又乐观自信，颇有喜感的歌词和表演方式，都可能是获得高分的原因。
李夏的“午夜快车”其实很有摇滚乐的震撼，粗狂苍凉的西部风情嗓音演绎，重金属乐器模拟出列车飞驰而过的音效，加上捞仔出神入化的吉他炫技，味道好极了。乐评团只给出30票似乎落差太大，有点吝啬了。
赵雷的“画”歌词非常有画面感，朴实而有意境。小清新的低吟浅唱散发出淡淡忧愁与美好向往，优美的旋律和节奏很打动人。弦乐四重奏的伴奏是神来之笔，特别是拨弦烘托出的节奏，听来轻快悦耳。这样的好歌曲真是百听不厌。
接下来是刘欢心目中的主打歌曲登场了，霍尊的“卷珠帘”已经一夜间红遍大江南北。刘欢此番大胆改编，一是规整了歌词，将半文半白改成了合辙押韵的文言文，唯美隽永的歌词明显提升了歌曲的档次;二是简化突出了主和弦;三是增加了琵琶、箫等民乐配器和乐队编制，意在增强中国风的韵味和气场。大幅度的改编对霍尊是个挑战。霍尊的演唱发挥稳定，没有明显的瑕疵，转音一如既往的空灵飘逸。尽管乐队比较庞大，总体感觉还是一首难得的、安静的、唯美的艺术精品。听说改编在网上引起热议，见仁见智，乐评团给出不如预期的42票也可见一斑。个人看法，反对改编的理由有点勉强，改编基本上是成功的，当然还可以继续完善。
16岁天才少女涂议嘉的“蒲公英在飞”被杨坤誉为改编得最好听的歌曲，确非言过其辞。曼妙的旋律引人入胜，轻快的节奏层层推进。小姑娘的不足之处她自己也明白，是缺乏舞台。若有像乌拉多恩那样的表现力和适度的肢体语言，这首歌将被演绎得更加青春活力四射和完美。
苏珮卿的“格格不入”尽管刘欢预先作了推介，可能这种跨界的、七拍的歌曲比较不讨巧，乐评团不如人意的给出了24票的低分，显得不够宽容，刘欢的脸上写满遗憾。其实我觉得这首歌蛮有亮点，弦乐配合竖琴演奏，古典结合流行演唱，有些段落好像听到了恩雅的演唱风格，我很喜欢。
张岭的“喝酒Blues”是又一首摇滚重磅，歌曲内容很另类也很有意思。作为北京籍的资深大腕级吉他手，演唱自然炉火纯青，刘欢要给予尊重，杨昆则必须买账。捞仔的再次激情助阵、铜管乐的加入为这首酒味醇厚的`布鲁斯增色不少。相对李夏、苏珮卿而言，我觉得乐评团给出47票似乎又高了一点。
最后演唱的乌拉多恩的“鸟人”让我眼睛一亮(初赛可能错过了。歌曲本身就很动听，独特的西塔琴和塔布拉鼓伴奏更增添了神秘的异域情调。乌拉多恩的举手投足收放自如，表演非常自然又富有激情，很具有观赏性，获得42票的高分也在情理之中。
整场PK犹如一场风格迥异、精彩纷呈的音乐会，养眼养耳，忍不住一遍遍回看。感谢刘欢和央视制作团队，呕心沥，精益求精，为观众奉献了一台质量上乘的音乐秀。建议刘欢不仅要出“九歌”CD，最好还要出蓝光MV,以飨乐迷。同时，十分期待其他三位导师的专场音乐秀。
可以写进作文的神仙歌曲【四】
??舞的姑娘歌曲作文素材中国的剪纸是我国民间美术形式之一，有着悠久的历史。一把剪刀，一张彩纸，就能剪出惟妙惟肖的图案，真是令人惊叹不已！瞧，这幅剪纸上正在跳舞的姑娘是多么的栩栩如生。我看着它，展开了想象的翅膀……
在很久很久以前，有一个美丽的小村庄，里面住着一位年轻、漂亮而又善良的姑娘，她叫作塔娜。塔娜长的眉清目秀，身上穿着一身艳丽的蒙古族的服装，如同一朵亭亭玉立的荷花。一年一度的舞蹈节即将要来临了，塔娜自然也要参加！一天，塔娜跑到大草原上，手里还端着两三只碗。接着，塔娜把那几只碗小心翼翼的`放到头顶上，站稳了，然后练起舞来。向左转两三圈，再向右转上几圈。往后几天，塔娜一直来这无边无际的大草原上练舞。塔娜跳舞跳的越来越好，转的也越来越快。今天就是舞蹈节了，各位姑娘们都不甘示弱，都拿出了自己最好的水平。塔娜也开始跳了，塔娜那美轮美奂的舞姿吸引了所有人的目光，乡亲们都对塔娜那美不胜收的舞姿赞不绝口。
塔娜不出所料的捧走了第一名的桂冠，所有人都向她表示衷心的祝贺。
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可以写进作文的神仙歌曲【五】
声乐演唱必然要贯穿情感,通过对艺术歌曲歌词的分析和研究,确定作品的主题思想,准确把握演唱时的情感基调,才能淋漓尽致地表现艺术歌曲意境,塑造出鲜明的艺术形象。
1.要展开场景想象
场景想象即想象作品描述的场景,并把自己置身于当时的场景,设身处地的感受。如舒曼的《献词》,演唱者可“移情”于这样一种场景:一个热恋中的充满朝气充满幻想的年轻人,急于向心上人表达自己的心声,心上人是那么美丽、高贵。再如《核桃树》,美丽的钢琴琶音音型和一再出现的主题动机,把春风荡漾、树叶沙沙作响的诗意,以及青年人对爱情的幸福憧憬,表现得无比生动。
2.要进入角色
艺术歌曲的表演和其他表演创作一样,始于想象,从阅读作品、熟悉角色开始,演唱者都需要进行艺术想象,以便最终进入角色。如拉威尔艺术歌曲套曲《天方夜谭》里的第二首名为《魔笛》的歌曲,所展现的是一幅穆斯林后宫的画面,当主人睡着的时候,心爱的人在享受着情人吹颂的曲调,悠悠的笛声时而悲伤、时而欢快,每个音符飘拂而来,好似神秘的轻吻。尾声渐弱渐慢的处理,犹如克洛德?德彪西的风格。演唱者不仅要完美的运用发音,更要有令人沉醉的情感抒发。
3.要把握好度
在演唱艺术歌曲过程中,要让几个音乐符号去让观众感动,让观众明白作品所表现的内涵,是离不开演唱者对音乐形象的塑造的。而这种二度创作,除了要有美好的声音条件、对艺术歌曲的理解等,还要有歌唱时应有的状态,即有控制的歌唱状态。控制的度过了,声音发硬,嗓音过损;控制的度不够,声音苍白扁平无力。如:舒曼的《月夜》,这首艺术歌曲,先后出现了5次e2音,极不好唱。难点就是对其的控制,不能太强,否则将破坏整首乐曲的神秘、肃静的气氛,也不能太弱,太弱的'艺术歌曲的支撑点就“塌”了。
可以写进作文的神仙歌曲【六】
在《中国好歌曲》这个大舞台上，每一首歌都是独一无二的，都凝聚了音乐人的心。原创歌曲最能体现出一个人的内心感受。如果唱的不是自己写的歌，把歌唱到极致，那是他的唱功好;但如果能唱自己写的歌，那才是唱出了歌的最高境界——心中的意境。
歌曲这种东西容不得任何人去做任何剖析，只能细细品味。《中国好歌曲》这个舞台上，让我记忆最深刻的有两首歌，一首是《画》，另一首是《鸟人》。就说那首《画》吧，“为寂寞的夜空画上一个月亮”，一句充满幻想的歌词。孰不知，在那歌词的字里行间都流露出赵雷——这首歌的原创作者，写歌时的忧伤。在人生最低谷处写歌，往往能写出、唱出发自内心的高贵的声音。这种声音拥有巨大的凝聚力，将作词作曲者的感情汇集起来，使其成为一个整体，并毫无保留地展现出来。它深入到人们心中最敏感的地方，任何人都会为之赞叹。
《鸟人》，一首借物抒情的、展望未来的歌，“要么飞，要么坠落，这是生命的规则。”是它最具有代表性的歌词。表面上是描写鸟不得不飞的无奈，仔细想想，人不也是如此吗?只有不停前进，才能生存。一旦失误或怠慢，就会坠落，到最后或许是路一条。人生在世，不过匆匆数十载，犹如逆水行舟，不进则退，努力是唯一的方法。
歌曲，不敢说是天下最好的抒情方式，但不可小视它的力量。人们翻唱了那么多好歌，却永远唱不出原创的感觉。因为原创的歌曲蕴含着原创歌手内心深处的真情实感，在歌手们埋头写歌时，情感就已经寄托到了歌词、歌曲之中。
