青花瓷 作文【一】
隔着玻璃，青花瓷的风采依旧……
这是一个元代的青花瓷，出现在元代的景德镇。元代是青花瓷发展的一个高峰，绘画装饰清秀素雅，纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力;勾勒渲染则粗壮沉着。我不禁被眼前的美震撼了，色白花青的锦鲤跃然瓶底，瓶身描绘的牡丹韵味无穷。我伸出手，才发现，原来我和青花瓷遥不可及。我们之间，不仅隔着冰冷的玻璃，还隔着一千多年的时光。
它在岁月中，浸染了上千年，凝聚着工匠的心，倾注了使用者的感情，它流落四方，在岁月的流逝中，属于不同的主人，都拥有不一样的故事，甚至它身上的每一道裂痕缺口，都有着独特的历史……
青花瓷，它在等待吗?
优美的曲线，流动的青色，带着我穿越……我仿佛看到，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞;我仿佛看到，微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意。青花瓷默默等待千年，在物是人非的惆怅中延续历史，它洗尽铅华，古朴典雅，它出自尘世之手，却有超凡脱俗之美，呵。它不仅是盛物的器皿，它承载着不同的历史，物过境迁，它愈久弥香。它一声不吭，在轮回中选择了洒脱。它是古人智慧的结晶，它见证了与火交织的风雨岁月，它在一代又一代人的手中绽放光芒……
忽然觉得，我和青花瓷并不遥远，它带着我，品味历史的幽香，感受身边的历史，探索那隐藏在身边千年的秘密……
隔着玻璃，青花瓷容颜依旧，而我，隔着重重历史，静静观赏传世青花瓷不变的美丽……
青花瓷 作文【二】
“残缺不仅是可以接受的，而且是美的。” ——张晓风
友人送来一支烧制的青花瓷钢笔，我对它爱不释手。然而一次不慎，钢笔被摔在了地上，墨色一地，残缺的青花歪斜在上面，无声地抗议。收拾残骸之际，无意找到了最初的包装盒，盒里面的说明似乎带了炫耀的语气：数十道工序的加工，唯独到了最后的烧制，将有一大半因花色不正而被淘汰打碎。
这段文字，看得我心惊胆战。也就是说，在这些正品的背后，有无数个被当作垃圾的次品。虽然这些次品，同样经历高温的烧制，然而可能就是因为颜色不正或者其他的瑕疵，却被当成次品，它们来于泥土又归于泥土了。我仿佛看到了这些湮没在岁月的风尘里的青花小冢，满目疮痍刺得我不忍回首，然而它们终是消逝了。
不由得想到了孩童时期在瓷坊做的那只杯。冰冷的瓷土在手中翻转，塑形完成后已然有我手心的余温。送进炉中烧制时那一点点稚嫩的不安，至今仍然历历在目。深深浅浅的纹路只能在烧制过程中形成，来路何方，去向何处，淡淡的，只能期待。当成品摆在我眼前时，不同的颜色以一种奇异的方式排列组合，如一个浑然的'卦象，无可替代，不可捉摸。虽然，这个我亲自做的杯子，很古拙，在行家看来，有很多的不足，但是就是因为它的不足，它才是世上唯一的，仅仅这唯一，就显示了它非同寻常的价值。
玉也如此。听一个懂玉的专家辨别真玉和假玉的技巧：完美无缺的肯定是假玉，而真玉一定是带有瑕疵的。人生也是如此。有人说，生活往往不尽如人意，但不尽如人意的恰恰是生活。《周易》六十四卦中的最后一卦是“未济”，即没有完成之意。而那个预示成功、完成的“既济”却被放在了六十三卦中。哲学家告诉我们，因为是“未济”，才要不断的努力，才有奋斗的空间，是大吉。而表面看起来风平浪静的“既济”，暗含的却是河水“濡其(小狐狸首，厉”。
依稀记得《枉凝眉》中有一句话，“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕”，无瑕美玉暗指宝玉，却殊不知从一开始，他的结局就注定是一个大大的缺憾。然而红楼残篇，即使是残篇，却依然能引发后生无尽的浮想联翩。倘若李白一生平安，在翰林院写着粉饰太平的诗句，那李白就只是李白，谁又知诗仙是何许人也?倘若苏轼仕途通顺，那又是谁面对赤壁，喊出“大江东去，浪淘尽，千古人物”?那又是谁面对一轮明月低吟道“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”?只有经历过的人，才会“谁怕，一蓑烟雨任平生”。才会“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”
月者，阙也。茫茫宇宙，月又何时真的圆过?即使是圆规做出的图形，也会因为纸张的不平整而导致不圆。灰者，慧也。世上又如何存在绝对的黑与白，却是那不完美的深深浅浅的灰色，成就了每一幅无法仿制的水墨天青。瓷者，慈也。瓷杯，是否亦作慈悲。那支残缺的青花钢笔，就让它与那只并不完美的杯，一起静静地留在书架上，去笑
青花瓷 作文【三】
我是一尊传世的青花瓷！
我是泥土和清水的凝合，是釉料与烈火的升华，是唯美与坚强的交融。
毛笔在宣纸上走出笔锋的浓淡，瓶身的釉料染成浓艳的牡丹，高远宁静的泼墨山水轻轻地绘在我身上，镂花的香炉升起的檀香的白烟萦绕在我的周围。我就是这样，富有灵气的出生。那似乎是诗人在用妙言佳词制造一个梦，一个轻柔飘逸的美梦，正是那些唯美与浪漫让我拥有了注定不一样的命运。
但是，梦醒了。
一团泥，一滩水，一些飘渺的诗意，却是一脸的土色，那些彩釉怎么也显不出山水的高远。
因为，我脆弱。
直到，我看到了那隐藏于烧窑的烈火，看到他那狰狞的面孔，看到他那群魔乱舞的身躯。一股恐惧涌上心头我即将进入这残酷的烈火中！当他们在我身边猛然的腾起，我惊恐的瞳孔涣散了，那是一阵又一阵的绝望此伤者我脆弱的心房。哪些烈火撕咬着我的瓶身，由他们鲜红的爪牙一点点吞噬我的釉料。我几乎听到了瓶身发出的吱吱声，千年的烈火炙烧着我易碎的灵气，火焰跳动闪烁着我痛苦的素胚，那些可怜的山水和花鸟。在一阵阵殷红的狂浪中，我满眼殷红的眩晕。
像是经历了一个世纪，当我再次睁开眼，我看到了蔚蓝宁静的天空，柔和洁白的云朵，还有我的主人欣慰的笑脸。
我在灵气中出生，又在烈火中重生。曾有人誉我“明如镜，青如天，声如磬。”于是我得以传世，靠的是那些烈火赐予我的磨难，磨砺出我的坚强。正因为如此，我才可以在精致的木架上看帘外细雨打湿芭叶，在文人墨客的手中看白纸黑字中皎洁的月色，在乱世飘零中看浩瀚的大漠炊烟了了升起。我传世千年，依旧美丽不减，那是烈火赐予我的一切。
我，终于不愧为一尊青花瓷。
那朵牡丹含苞待放，那条锦鲤跃然瓶身。我，一尊传世的青花瓷，将那首千年不变的诗歌颂吟。
青花瓷 作文【四】
现代文阅读（阅读下面的文字，完成1～3题。9分，每小题3分）
①所谓青花瓷，是指一种用钴料直接在瓷胎上绘制花纹图案，然后再施透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝白色相间效果的釉下彩瓷器。青花瓷色调明快典雅，釉面光洁莹润，弥久犹新。在青花瓷的绘制过程中，将中国画的笔墨效果与艺术魅力淋漓尽致地表现出来，是中国青花瓷艺术的一大特色。
②明代是青花瓷发展的高峰时期，无论是景德镇官窑，还是各地民窑，都创作了许多精美的传世佳作。这一时期的青花瓷，一直被视为是中国青花瓷的一种典范，为后世所追仿。特别是永乐、宣德和成化、嘉靖及万历年间官窑烧制的青花瓷，以其胎釉精细、青色浓艳、造型多样、装饰丰富而著称于世。在造型方面，永乐时期虽然依然沿袭元代生产较大的罐、盘、碗等器，但也出现了很多小巧精致的器物与新品种：如天球瓶、抱月瓶、八角烛台、长颈方口折瓶等。纹饰以植物纹、动物纹为主。
③明代永乐、宣德青花瓷制作多采用进口青花料“苏麻离青”，颜色深沉、层次丰富，釉面白中泛青。成化年间，青花瓷使用了一种新的青料，叫“平等青”，也叫“坡塘青”，这种青料产于江西瑞州。“平等青”发色稳定，色泽淡雅、柔和，给人一种若隐若现、虚无缥缈的感觉。成化青花瓷，色泽淡雅，釉面肥润、抚之有玉质感;胎质细腻纯洁，白釉莹润如脂，造型轻灵秀美，这也可能就是成化青花瓷跨越时空至今仍保持无穷艺术魅力的原因之所在。图案花纹常见的有云龙、飞凤、团龙、团花、婴戏等。小巧玲珑是这一时期青花瓷器型的特点，多以盘、碗为主。在装饰上，青花加彩是成化年间的突出成就，有“斗彩”和“填彩”两种。
④明嘉靖、隆庆、万历时期官窑新品迭出，民窑精品也争奇斗妍。此时的青花瓷花色纯正稳定，蓝中泛紫，色调浓重鲜艳，真可谓炉火纯青。从嘉靖到万历，用于烧制青花瓷的色料是一种叫做“回青”的色料。所谓“回青”，也称“回回青”，与“苏青”一样来自阿拉伯地区。有专家考证，“苏青”与“回青”其实是同一种钴料的不同称呼，所不同的是“苏青”来自海上贸易，而“回青”来自与西域和中亚的陆路贸易。此时青花瓷造型，更加趋向多样化，除了各类餐具、陈设器及花盆、鱼缸外，还有各种宗教供器。在装饰上，过去极为少见的吉祥文字，如寿、福等被装饰在器物表面，道教题材也开始盛行。而万历年间的青花料则产自浙江，也由此名为“浙料”。虽没有嘉靖青花那样浓艳，但蓝中微微泛灰的发色，颇有自然沉静之感。器型以大器为主，如：龙缸、屏风等;装饰上除延续龙凤纹以外，各种动、植物及人物图案也较为盛行。
1．本文对明代“青花瓷”的有关说明，不正确的一项是(
A．明代的青花瓷，一直被视为是中国青花瓷的一种典范，为后世所追仿，在永乐、宣德、成化、嘉靖和万历年间官窑烧制的青花瓷特别著名。
B．成化年间，青花瓷使用的 “平等青” 青料产于江西瑞州，发色稳定，色泽淡雅、柔和，给人一种若隐若现、虚无缥缈的感觉。
C．明代所有青花瓷器都具有小巧玲珑的特点，多以盘、碗为主。在装饰上，突出的成就是青花加彩，有“斗彩”和“填彩”两种。
D．明代的青花瓷的图案丰富多彩。有云龙、飞凤、团龙、团花、婴戏等，也有吉祥文字，还有各种动、植物及人物图案等。
2．下列理解，不符合原文的一项是(
A．制作青花瓷，需要用钴料直接在瓷胎上绘制花纹图案，然后在施透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝白色相间的效果。
B．明嘉靖、隆庆、万历时期青花瓷造型，更加趋向多样化，除了各类餐具、陈设器及花盆、鱼缸外，还有各种宗教供器。
C．明嘉靖、隆庆、万历时期出产的青花瓷花色纯正稳定，蓝中泛紫，色调浓重鲜艳，已经达到了很高的水平。
D．色泽淡雅，釉面肥润，抚之有玉质感；胎质细腻纯洁，白釉莹润如脂，造型轻灵秀美，正是成化青花瓷跨越时空至今仍保持无穷艺术魅力的原因之所在。
3．下列理解和分析，不符合原文内容的一项是(
A．由于青花瓷具有极强的艺术性，所以从它产生之初，人们就主要把它当做艺术品来欣赏。直到今天，仍然有许多人在收藏它。
B．明代是青花瓷发展的高峰时期，无论是官窑的作品，还是民窑的作品，都达到了很高的造诣，精品迭出。
C．明代制作青花瓷在很多情况下使用进口色料，取得了很好的效果。用进口色料烧制的青花瓷有些达到了炉火纯青的地步。
D．青花瓷制作工艺精良，造型、图案丰富多彩，充分显示了我国古代劳动人民的聪明才智。
参考答案：语文网
1、C(由第三段可知，“小巧玲珑”是明代成化青花瓷器型的特点，而不是明代所有青花瓷的特点，“青花加彩”也是成化年间的突出成就。另外最后一段有“万历年间……器型以大器为主”。
２、Ｄ（由第三段“这也可能就是成化青花瓷跨越时空至今仍保持无穷魅力的原因所在”可知，可能之事说成肯定之事了。）
３、Ａ（“从它产生之初，人们就主要把它当作艺术品来欣赏”无此信息。从原文有关信息来看起初还是以实用为主。）
青花瓷 作文【五】
雨要怎么下风要怎么刮
风华如流砂苍老一段年华
浮沉在回忆里泪如雨下
你是彼岸花红的太无暇
——蒋于飞婉安姐《水墨青花》
爱似水墨青花，何惧刹那芳华。爱，随着感觉走，跟着自己的真心走。有些缘分，是用来相遇的，有些感情是用来回忆的，踌躇不前，只会空留遗憾。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。反反复复，苍茫人海，觅求一个知心知底的人是多么的可遇不可求。毕竟，太多的情感就是一段疏离已久的苍颜，梦醒了，人走了，也就该落幕了。
彼岸花开，繁华落幕，轮转千年，谁为我宛一素青纱，描苏眉，柔情似水；谁为我蔻丝发情结，独倚栅栏，两思缱绻。三千弱水里，与你邂逅，婉约了那一季的阡陌流年。
在那一个猛然间，觉得时间仿佛都静止了下来定成了一个标志。就这样，相遇了。在茫茫人海中，遇见了对的地方，对的人，然后手挽手，不诉曲终人聚散。铭记住这激动人心的刻骨铭心，不泣离别，不诉终殇。
红尘一梦，游丝横路，难寻几许纯真，岁月迷离，姻缘几许撮空。陶醉在迷离泛黄的`文字里，红尘滚滚多少蜀客半途夭落？散去了一季的芳菲；有多少故事没有结局？化为唐宋词里的幽怨；此情可待已成追忆，只是当时与惘然，沉醉在昔日的风花雪月中，尽情地在青春里扬舞轻言，残颜断语书写一段段眷恋离殇，欢声笑语在河畔堤上烟柳，不知今夕是何年。
风华如流砂，苍老一段年华，一个转身，一个回眸，刹那芳华，馨香了一段牵挂，记得曾经有人说过，回忆是殇，越是回忆，殇疤越难结痂。爱情就是一个牢笼，将心深深地锁在记忆的枷锁中，不可自拔。不在乎天长地久，只在乎曾经拥有。我的世界你来过，你的世界我去过，分开了，彼此不再打扰。爱了就要轰轰烈烈，不爱了就要一个人坚强，经历了诸多事情之后，才会懂得如何不让自己受伤，会有一个人一直会等着你，即使你不爱他，或许，他在你的生命里只是一个过客，可在别人眼里却成了永恒的风景。
浮沉在回忆里泪如雨下，你是彼岸花红的太无暇。在千万人中相遇，一种心的悸动，一份心灵的归宿。彼时彼刻惺惺相惜，纵使转身之后，也是无怨无悔，很喜欢柳永的（蝶恋花）“衣渐宽带终不悔，为伊消得人憔悴，”感慨于词背后的故事，故事里写的主人公为消逝离愁而决意痛饮狂歌，但但强颜为欢终觉无味，最后以健笔写柔情，自是甘愿为思念伊人憔悴而日渐消瘦。在他们的每一个午夜梦回之际，那个身穿浣纱的女子都曾经来过。
在每一次痛彻心扉的撕缠里，都有着他们曾经耳鬓厮磨，相依相守的影像。十年生两茫茫，不思量，自难忘。或许，这是诗人一生最最痛心的憾事，又何尝夜夜能寐？若是可以从新来过，他们一定会不问天下，不问离殇，不问世事。只愿今生声契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。
谁在谁的心里埋下了忧伤的种子，让人憔悴不堪；谁又将相思亲手埋葬，化成缕缕惆怅。刹那芳华，爱恨成殇，在交错中堕落流淌。天涯地角倾尽相思，乱舞倾城芊芊玉指。若爱，请深爱。不爱，请离开。如果有一天，当你白发苍苍，忆及往昔。你会深深地感激，感激在你的生命里，曾经有一个他，你深深地爱过。若我白发苍苍，容颜迟暮，你会不会依旧如此，牵我双手，倾世温柔。
爱了散了，何惧刹那芳华。纵使用一生的时间去回忆这美好的相遇，也不曾后悔，至少懂得什么是爱。
水墨青花，情到深处意犹未尽，即使爱了散了，也值了得了，至少曾经爱过。
