似乎乡村里的阳光更容易使人满足,它并不像城市里的阳光那样毒辣,而是温柔地滋润着你的每一寸肌肤,不时吹来一阵微风,仿佛一身的疲惫都逃之夭夭了。我行走在田间,耳朵比在城市里的时候清净了许多。
放眼望去,连绵起伏的`小山包在阳光的沐浴下显得如此青葱。半空中偶尔会飞过一群鸟儿,它们穿透云层,扑向阳光,一切都是如此的随心所欲。它们与这些风景搭配在一起显得如此融洽。我嘴角不禁勾起了一抹笑容。
无意中来到了一片竹林,我感到一丝凉意。原来貌似密封又不透气的竹林,空气竟然这么好。阳光从竹叶间的缝隙里穿过,照在地上形成许多大大小小的斑点。鸟儿在竹林上方即兴唱了起来,那声音婉转而又生动,可比城市里吵杂的喇叭声美多了。
穿过了竹林,映入眼帘的是一条溪流。水“哗啦啦”地流着,阳光把水面照耀得晶莹剔透,使人感觉到有些炫目。隐约可以瞧见那鱼儿在水里游玩。
顺着小溪走下去,一阵泥土的气息与花香扑面而来,原来栀子花还沉醉在阳光的沐浴下,栀子花花瓣上的露珠在阳光的照耀下显得如此晶莹,就如一颗颗钻石般闪亮,而花瓣却有些娇嫩,风儿轻轻地一吹,它便摇摇欲坠了,就好比那林黛玉,可是又比她多了一分阳光的色彩。
我也连同那娇弱的栀子花沉醉了——沉醉在阳光里,沉醉在微风中,沉醉在花香里,沉醉在那泥土的芬芳中了……
初看影片开头,苍井优饰演的鹿儿岛女孩夏目并不怎么讨喜,直率到让人觉得没礼貌,单纯到让人感到蠢萌,如果不是女主光环,如果不是美食诱惑,个人而言,很难坚持看下去。
后半段慢慢发现,这姑娘很多的闪光点,执着,热情,善良,单纯,可爱,历练的局限导致认识的肤浅,在店长和同事们的潜移默化下,夏目也慢慢变得丰富与专业。
所以说,一个人要想成长,她所处的环境很重要。我相信夏目在鹿儿岛家里做的蛋糕应该有获得过肯定,只是小地方对美食的要求不会精益求精到严苛的地步。
这是所处平台的局限,我们不能一开始责怪夏目的蛋糕做得太差,在她当时所处的眼界,根本无法认识到差距所在。
虽然这孩子的初衷是为了寻找男朋友,但我相信她对美食是由衷热爱的,她的心底也曾经偷偷藏过成为蛋糕师的梦想。
有些人心比天高,有些人知足常乐,夏目属于后者吧,她很容易认清理想与现实的差距,从她打击前男友阿海的梦想就看得出来,你不能说夏目是错的,当然也不能说阿海的梦想就不对,每个人对目标的追求与定义是不同的,无所谓对错。
然而说夏目对梦想没有多大抱负似乎有失公允,这姑娘最大的优点是不逃避,不妥协。初相识时,做的蛋糕被否定,她的选择不是转身离开,而是追问为什么会认为做的差。遭遇前男友的分手打击时,她并没有选择回鹿儿岛,而是选择留在街角洋果子店继续学习。店长受伤后无法准备宴会需要的甜品时,也是她请回了十村和麻里子。
这是个感恩的孩子,感谢店长对她的照顾,所以极力为了她挽留果子店的生意,哪怕倒贴薪水都行。
这是个善良的孩子,也许甜品的制作技巧还有待提高,可是她对蛋糕师这份职业的热爱,让品尝的人感受到了幸福的味道,一如挑剔的芳川夫人。
这是个坦率的孩子,敢于说出大家藏在心里都不好指明的事实,也是她粗暴简单的指责,敲醒了十村封闭愧疚的内心。当然,这么多年来十村也在缓慢的痊愈着,是夏目在最合适的时间给了十村继续做甜品的理由。
只要有爱,任何伤害都会痊愈。结尾夏目去法国留学的条件就是让十村去见前妻,然后自己拖着行李箱转身离开。这个结局不落俗套,复合也好,放手也罢,总要跟过去和解,才能更好的前行,不是吗?
甜品有治愈人心的力量,无论经历过什么伤痛,制作者的善意,会让品尝者感到幸福!
鉴于不想剧透文中过多的细节,我们在这里只给出一些我们的观点。事实上,我们认为科纳维尔的问题并不在于我们潜意识中的所谓“无组织”,而在于它本身的社会组织难以和周围的社会结构融为一体。
对科纳维尔青年而言,他们的抉择本身存在着冲突:他们要么进入商业和共和党政治的'世界,或者进入民主党政治和非法活动团体的世界。如果他在第一个世界发展,那么他会受到整个社会的承认,但在科纳维尔他永远是一个异己分子;相反地,如果在第二个世界中生存,他大概会成为一个被社会抛弃的人。
结合书中,当地的很多意大利青年(包括大学生和一些街角帮领袖)都试图融入美国社会。又因为这些青年无法摆脱自己意大利人的认知,他们都陷入了这样一种冲突,这也就增加了他们离开科纳维尔的难度。
由此可见,一方面,当地人的看法导致了这种情况的发生和某种意义上的加剧;但另一方面,来自上述文化冲突的另一方——美国的影响也是显而易见的。在美利坚所谓“多元与包容”的文化外衣下,它与生俱来的排他性也激化了这种状况。
只有科纳维尔出现更多文中奇克所代表的开放价值观,美国社会的这种偏见才会减少,那时才会形成文化的真正融合。
自我模糊记事起,脑子里就有那么一棵树:粗糙的表皮,斜扭的树干,大片的青叶子,和树中间的一根铁丝。
铁丝是妈妈绑的,不仅仅是绑上,铁丝上还经常挂着衣服,这棵树,就承起了我全家的重量,我是家里的长子,没有亲哥哥或亲姐姐,但我并不遗憾,因为我有一个堂哥,比我大六岁。我的性格不太外向,儿时的我,只是怯怯的走进堂哥家巍峨的大铁门,小心翼翼的走向屋子,不敢看左边那虎视眈眈的大狗,然后就在堂哥家玩了起来,看他捉来的蚂蚱,摸来的鱼。
到了秋天,他忽然问我:“你家的树上有梨了没。”“不知道”我是真不知道,因为那树对三四岁的我来说太高了,他领着我又来到我家,看到上面尚带青涩的果子,欢叫了一声,又夹杂着遗憾。对我妈说:“等梨熟了让我摘吧,婶。”妈不答应,觉得太高了,他不在意,只是每天问我梨子长的'咋样了,我也开始注意起了它,这棵梨树,看他稚嫩的孩子渐渐长大,看它的头发一天天脱下,终于,我把堂哥叫来了,他像猴似的爬上去,递给妈妈,再递给我,青色的梨子,不大,却甘甜。我站在树下,看着堂哥,吃着树的孩子
当我再大些,父亲拉了些土,把院子垫高了很多,多高我不清楚,只是,那离我仍遥远的枝叶忽变的触手可及,铁丝也解了去,有些低了,我在秋天叫堂哥,他不来。“没意思。”他说。我站在树下,吃着自己摘的梨子,摸着那被铁丝勒出的伤疤。
我们搬离了院子,住进了楼房,我离他远去,只是秋天回去看他,他已脱了大半的叶子,果子也被人掠去,看着荒芜的院子,闻着屋子的霉味,想到过去的种种,我鼻头发酸。
那年回老家,看到它的枝干被尽数折断,小的由根而去,大的则由中折断,妈妈很气愤,“肯定是这附近的小孩干的”。享受着它的甘甜的我,却连保护它都不可以,我蹲下摸着他的伤疤,再说不出话。
第二年四月,我又独自回了老家,却没了愤怒,只有欢喜,那雪白得花瓣,迎风颤抖。柔弱,却又刚强。
我在变,它却没变……
偶然看到有人提起这部片子,正好看到苍井优,看封面色调挺温暖的,就找来看了。
118分钟,接近两个小时的时间,还是挺漫长的。
也许是之前看过比较多类似情节的东西,不管是小说漫画或者电影,全剧看下来,起伏不是太大,感情也没有太大的波动,变得到最后,只是觉得——既然看,就看完好了。
苍井优的演技还是挺不错的,至少在喝醉酒之后的情绪变化,又哭又笑的感觉,转换的挺好的,至少在一个外行人看来,不太刻意。而且苍井优在评价中也是“治愈系美女”,演这样的片子也可以说是得心应手,收放自如吧。这次的片中出演的是一个来自鹿儿岛的乡下姑娘,带着浓重的口音,土气,脾气不太好,直来直往,倒也是个可爱的姑娘。
我想导演是想做出一个温暖治愈的感觉的片子吧,全剧的色调,拍摄的手法,都在往那个方向努力了,不过似乎重视了这个,就丢失了另一些东西。
开局,没多大问题。不过在十村一边奔跑一边回忆的时候违和感就来了。也许也是拍摄的手法的问题吧,不过在本人的看来,回忆的插入还是有点突兀的,节奏也不太对,可能是我不够专心吧,在回忆了那么十几秒之后我才意识到,哦,是在回忆黑历史啊。
按照电影的时间轴来说,是八年前的黑历史。到现在十村依旧无法释怀,无法重新进厨房做蛋糕,只是被动地接受蛋糕评论师的工作。照理来说是很深刻的,当然不否认时间是可以带走一些东西的——但是,怎么夏目就说了几句话就让他可以重新进厨房了呢?第一次是夏目初进店里,第二次是试吃夏目的新品,第三次是主厨受伤了夏目去十村家里找他——真要释怀的话,我想就算是我也不会那么容易就被攻陷的。个人觉得这边可以多加一点东西进去,会显得更饱满一点。
然后是麻里子和店里的常客芳川夫人,都是冷面心热的那种类型。经常日剧里都是会有这样的人,看起来冷冷的嘴巴很坏的人一般都是心地善良的好人——这也是表现温暖,治愈的手法吧。这里想说的就是芳川夫人吧,见过夏目的次数也不算太多,当然这边可以归为电影的手法,不过在芳川夫人吃过夏目的新品之后的评价并不是好的评价,但是在后面病床上吃的时候竟然说的是“非常好吃”,是可以理解导演这么安排的用意,不过总觉得铺垫不够,不够水到渠成吧。
影片最后安排的则是晚宴,“有小孩子”,是特意提到这个的吧,在看宾客名单的时候我就这么想,所以在后文也安排了孩子不爱吃主食,而更喜欢吃甜点的画面。在晚宴快结束的时候,夏目对十村说“听听我的`愿望吧,如果你听完我的愿望,哪里我都愿意跟你去的。”十村回答说,“别后悔啊。”我想这里是有想暗示结局吧,不过这个暗示却让最后拉着箱子离开的夏目显得又有点突兀了。当然拉着箱子离开也算是跟影片的开头对应,不过却跟那个小片段有点反差了。
总的来说,全片看下来,还是比较有欣赏性的,画面色调,颜值诱人的糕点,厨房内做蛋糕的各种手法,我想是加了不少分。以这些当噱头,我想是没错,不过如果其他部分不够出彩的话,这个片子能够停留的时间就短了。
静谧的日本街道,湛蓝的天空,灿烂的阳光,好看的甜点,坐落在繁华东京一角里的小店......向来对日本有偏见的我,第一次觉得,日本并不是那么讨厌了。
木偶娃娃哭的很伤心,因为他被主人抛弃了。他的主人不要他了,把她一个仍在大街上。以前的他很漂亮,可是,现在的他却破破烂烂。
他的主人不要他了,他很伤心。它的主人难道对他没有一点留恋吗,就这样把它丢弃在一旁。难道他的主人不知道木偶娃娃会伤心的吗。每个事物都是有感情的。而木偶娃娃的主人却狠心的丢下了他,把他遗弃了。
木偶娃娃一个人孤零零的躺在地上仰望着天空,回想着他与主人在一起的`日子。那些美好的时光。不知不觉得,木偶娃娃轻微的勾起了一抹好看的微笑。其实木偶娃娃早就知道总有一天他会被主人丢弃,只不过他想不到这一天来得这么快,而且一点预兆也没有。这突如其来的打击让木偶娃娃的心碎了。
木偶娃娃以为自己可以永远陪在主人的身边,虽然也做好了有可能被主人抛弃的准备,可是不管怎么样,木偶娃娃还是想不到这么突如其来。主人竟然就这样毫无预兆的放开了我,把我丢弃在一旁。木偶娃娃很伤心,他很恨他的主人狠心把他抛弃,可是他又狠不起来,因为只要想到和主人在一起的日子,木偶娃娃就会心软。
木偶娃娃很希望有个主人能好好的保护她,呵护她,照护她,不会把他抛弃,因为被主人抛弃的滋味很不好受。那突如其来的悲伤,让木偶娃娃喘不过气来。伤心,绝望,失望。
望着一望无际的蓝天,木偶娃娃发现自己好渺小,这个世界上也有好多人和木偶娃娃一样,他们都是这样的伤心,把他们抛弃的主人啊。你们有想过吗。如果你也被人抛弃了,你改会多伤心啊。
木偶娃娃生来就是拿来让主人开心的玩偶,主人不开心,对他又打又骂,主人开心,就把他打扮得漂漂亮亮的。主人生气虽然是对木偶娃娃又打又骂,可是这些都无所谓,只要主人喜欢,怎样都行,只要主人不把她丢弃,怎样都行。
木偶娃娃碎了,坏掉了,现在已经不能用了。让木偶娃娃就在这里休息吧,他累了。他希望他的主人能快乐幸福,找到一个更好的木偶娃娃,只不过希望主人不要再把木偶娃娃丢弃了。他也希望其他的木偶娃娃不要像他一样被丢弃,希望他们的主人对他们好一些,我要轻易的把他们丢弃,在丢弃之前,也请先告诉木偶娃娃一声,好让她做好准备。突然木偶娃娃被光围住了,然后,光消失后,木偶娃娃也跟着消失了。
木偶娃娃在消失的那一刻笑了,他能遇到一个主人,曾经对他好过的主人,对木偶娃娃来说已经是很好的了。
故事发生在那一天,从乡下来的夏目对着一间甜品店扬起了率真的笑脸,像是得到了寻觅已久的珍贵之物。她是来寻找自己的男友的,却被告知,男友早已离开,无处可去的夏目只好恳求主厨让自己留下。这本是一场求爱之旅,却因为男友的变心,转变为一场寻梦之途。
醉了两天之后,夏目对爱情心,立下要成为日本最好的糕点师的誓言。“做的慢而且奶油太稀、糖浆调得不匀”这是一开始传说中的名西点师十村给她的评价,她并没有气馁,一步一步努力,不仅令苛刻的芳川夫人点名要吃她做的蛋糕,最终还协助十村完成了晚宴。
由森系鼻祖苍井优饰演的率真女孩夏目活力十足,靠着不撞南墙心不的精神彻底跟前男友闹掰;还直面说出十村的伤痛,逼迫他面对生活;虽与另一名店员麻里子格格不入,互相看不上对方,最后也相安无事,相互包容,维护洋果子店。
虽然影片有很多瑕疵,连我这种没看过多少片子,也没有什么审美的人都看得出来片子的衔接并不是很好,剧情发展也过于强硬,有很多事情没有交代清楚,我却爱上了日本的雨和街道。
那种由画面而生的静谧,实在令我这种伪文艺女青年很动容啊!总是会想象在阳光灿烂的午后或者是淅淅沥沥的雨天,和这样一间甜品店邂逅,静坐一下午,那该是一件多么幸福的事啊。
充斥着城市繁华热闹镜头的大片有很多,我却有意无意地在回避那些片子,感觉,那些片子看多了,整个人会变得十分浮躁。纸醉金迷的世界,为什么人与人的差别就这么大,有人为了生计烦恼,有人却在奢侈店挥金如土?
反而是这种平平淡淡的片子,才能让我感到真实,还记得,夏目在拿到自己的第一笔工资时,是那么的`开心。那时候还是真真实实的可以触摸到纸币,就好比朋友说的,只有在花纸币时,才觉得自己是真的在花钱。还有夏目去别的甜品店吃甜品时拿出手机拍下食物的满足样子,才是我们拍食物的初衷。不是发朋友圈,也不是为了上传到各种社交软件,单纯是因为我喜欢这种食物,我想记录下来。
片子中的夏目,除了几幕不知天高地厚的大吼大叫之外,是我羡慕的样子,直率而纯真,容易满足。
我自认有很大的,也有不可描述的贪念,这是我目前的经济能力所不能满足的。所以,在听到或者看到别人谈论我所不能满足自己的东西时,我会一直隐忍,假装听不到,竭力安慰自己,知足常乐。也许,这样我才能真正的活得开心一点吧!
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