中国歌剧院的作文【一】
我看了一部喜爱已久经典歌剧《卡门》。以前我只是知道这是法国普罗斯贝尔·梅里美写的短篇小说，大致情节了解，但觉得并不独特。看过比才的歌剧《卡门》后，就有一种焕然一新的感觉。
歌剧完成于1874年秋，是比才的'最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人—— 温柔而善良的米卡埃拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却在了唐·豪塞的剑下。
歌剧觉得精彩的部分当然是它的音乐。最为熟知的便是《斗牛士之歌》，那是埃斯卡米里奥为感谢、崇拜他的人而唱的，那也算是西班牙斗牛的象征曲了。除此之外，卡门的咏叹调《爱情是一只自由的鸟儿》完完全全展现了一个大胆敢爱、豪情奔放的吉普赛女人的特质；唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》中大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。还有序曲等，音乐贯穿全剧，因为高兴而唱、对话而唱、预示悲惨结局而唱、诉说爱情而唱，便使得《卡门》在情节、艺术手法上有了不同凡响的效果。
特别喜欢我看的这个版本的卡门的扮演者，给我留下了深刻印象。歌剧中的卡门是个非常美的吉普赛人，美到只要让她看一眼你就会深深爱上她。是个奔放、不羁的女人。而扮演者虽说在美貌上差了些，但卡门的大胆，狂野，热情，忘情地舞蹈却表现得淋漓尽致。她本身就是一只跳动的音符，随着音乐为唐·豪塞翩翩起舞。她连回答审讯也用歌曲，甚至只是哼哼旋律而没什么词。就像《爱情是一只自由的鸟儿》中唱的她就是一只叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她，即使最终因为自由而。
作品不仅仅是作品，其实它反映着一个社会的现实问题。当歌剧《卡门》首演于巴黎喜歌剧院时却遭到失败。一位批评界人士认为乐队的演奏“乱七八糟”；而另一位则评价说，乐曲缺少“创新和个性”。但在今天，《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一。这只能说明巴黎上流社会无法容忍这样题材的歌剧而已。
的确，在现在的人们看来，敢爱敢恨也不是件容易的事。她愿意为了自由而牺牲所有，她敢于做男人才能做的事，她喜欢打情骂俏，自己挑选情人，并且玩弄和欺骗男人，最终又将他们抛弃。她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。奢侈、自由奔放、放荡不拘。她不仅让女人们羡慕，更让男人们嫉妒，为爱她而付出一切，为失去她而伤心欲绝。在十九世纪那样一个环境背景下，我们是否可以理解为是作者通过小说展现一种美好未来的假设呢？反正比才是用音乐、表演，用歌剧完美的体现了，这也是歌剧《卡门》历经百年依旧如此受到欢迎的原因吧。
中国歌剧院的作文【二】
关于克莉丝汀与这两个男人之间的感情，其实仁者见仁智者见智。就我个人的理解，魅影是对克莉丝汀的启蒙者，他启发了克莉丝汀最深层，最不为人知的幽微。事实上Music of Night和Point of No Return的曲调与歌词都有很强烈的性暗示，魅影实际上代表了人性底层的蠢蠢欲动的。为什么在Point of No Return的时候，拉乌尔会在台下带着泪光看台上缠绵对唱的两人呢？我个人的解读是他看到了魅影对克莉丝汀的挑逗，更看到了克莉丝汀与魅影间的牵系；那种幽暗的是只有魅影能满足他的。而拉乌尔本人，则代表了一切理性的选择。社会上追求的身份财富外貌，乃至勇敢多情，他都具备了。他是一个符合理性的社会期待的好丈夫。作为初探感情世界的少女，在危险性感的'前低头还是在理性面前臣服，其实已经有无数的作品诠释过这个主题，这部影片也没什么太大的新意。
歌剧魅影的观后感拉拉杂杂写了这么多，但是我在其中除了爱情大戏以外，并没有看到所谓“不可调和的矛盾，必然出现的悲剧”。如果非要问我这是谁的悲剧，我想我只能说，三个人各得其所，其实无所谓悲剧。也许有人会说魅影情有可原。笑话，柯南动画片里的罪犯，各个情有可原，所谓存在即为合理，如是完全不合情理，又如何会发生。但选择是自己做的，选了，就不在无辜。所以，我在这部电影完结的时候，再一次觉得，不过是各得其所罢了。
中国歌剧院的作文【三】
很小的时候我就听过歌剧《江姐》的选段，特别喜欢歌曲里露出的那种坚强不屈，充满革命的坚定信念和乐观的精神，每当听到这些歌曲，总会让我感动不已。家里有《江姐》的光盘，我看了很多遍。一直以来，非常向往能到现场去看，我想，那种感觉一定会更棒。前天晚上，终于如愿以偿，和好友小慧一道去国家大剧院看了这场演出。
《江姐》从最初创作到现在，已经先后有了五代“江姐”，前天晚上看到的`，正是第五代江姐，由空政文工团青年演员王莉扮演。我觉得自己非常幸运，能够在毕业之际圆了这个梦，而且，江姐的扮演者是我的同龄人，看着更加亲切，更加富有感染力。
《江姐》一共分为七场，第一场刚开始，就是朝天门码头的投影，效果非常逼真，很具有立体感。后来，幕布后面的现场演员也开始出现，虚实结合，非常巧妙，让人有种身临其境的感觉。其后的每一场都采用这种手法，把高科技手段运用到舞台表演中，起到了非常好的效果。全剧通过对江姐的性格描写，全方位、多角度、多侧面地展示了这位巾帼英雄的铮铮铁骨、浩然正气，以独特生动的音乐语言，艺术地再现了先烈们为革命事业进行的不屈不挠的斗争精神。《江姐》通过巧妙的文学构思，以深情的音乐、逼真的舞美，创造了极具震撼力的视听效果，气势恢弘的舞台效果。歌剧开头的《红梅赞》表现了革命的乐观主义精神，而江姐牺牲入狱后的经典唱段《我为共产主义把青春贡献》、《绣红旗》和《五洲人民齐欢笑》，更是把全剧推向了高潮。
演出结束以后，我感到心潮澎湃，相信所有观看了这次演出的人，都受到了一次灵魂上的洗礼，我觉得我们应该高唱主旋律，让红色经典鼓舞一代又一代的年轻人。
中国歌剧院的作文【四】
当自己和大家一样坐在荧幕前观看这部经典歌剧电影《江姐》时，心里感觉到的是震撼，是一种对个人灵魂从里到外全新的洗礼。音乐激励人心，词曲高亢激昂，让人不得不欣赏这部歌剧，让人不得不震撼于江姐对革命矢志不渝的信念，让人不得不感怀于老一辈革命家为革命勇往直前、不怕牺牲的精神。
《江姐》这部歌剧主要讲述了一个女共产党人为革命英勇献身的故事。一九四八年春，我解放大军在全国范围内展开了全面的战略反攻。蒋家王朝的统治也几近覆灭。在这一时刻，江姐带着省委的重要指示离开山城重庆来到川北。在赶往华蓥山的途中却不幸听到了丈夫遇害的噩耗。此时，江姐毅然忍住心中巨大的悲痛，前往华蓥山与当地的游击队的同志们会面。在以后的时间里，江姐化悲痛为力量，全身心地投入与伟大的革命事业中。她率领游击队给予了反动敌人以沉重的打击，令国民党反动派闻风丧胆。但是由于叛徒甫志高的出卖，江姐为了保护战友和游击组织的安全不幸被捕。当江姐面对军统特务头目沈养斋的威逼利诱和渣滓洞的百般酷刑时，她大义凛然，视如归，不屈不挠，以一个革命者的身份狠狠地给了反动统治一击。当中华人民共和国成立的消息传到了江姐的耳中时，渣滓洞所有被捕的革命战士都欢欣鼓舞。这个消息犹如黑暗中射进来了一束灿烂的阳光，给了战士们继续革命的信心。但国民党反动派却在这一时刻加害于江姐，江姐用共产党人的崇高理想和坚贞气节谱写了一曲革命战士的“红梅”赞歌。
这部歌剧中刻画了很多人物形象，而且每个人物都有其鲜明的性格特点。江姐、双枪老太婆、蓝胡子等革命意志坚定人物的唱词有定力，给人以振奋的心绪。而诸如国民反动统治中的沈养斋、唐贵山等反面角色嘴脸丑陋，唱腔怪异，让人感到可笑和憎恶。剧中还有一个最让人深恶痛绝的人物，那就是甫志高。我觉得这个人首先都玷污了自己的名字。这样一个革命意志薄弱、懦弱无能的小人，将永远遭到人民群众的唾骂。
再来谈一谈我对这部歌剧配乐的认识。在这部歌剧中，融入了戏曲、民歌和现代唱功等元素，使得它能够合乎很多人的味口，更贴近于普通民众的生活。《江姐》这部歌剧的配乐或优美动听，或慷慨激昂，或压抑沉闷，或带有鲜明的民族特色，将音乐与故事的主题紧密地结合在一起，尽现一部优秀歌剧的生命魅力，尽展人性的美丑善恶。
要说最让我印象深刻的莫过于《江姐》这部歌剧的唱词。。词达意，曲传情。通过曲我们感觉到感情的传递;透过词，我们看到的是人物的整个心灵世界。《红梅赞》、《青松林内红旗扬》、《相对无言口难开》、《绣红旗》等至今脍炙人口的曲目，词读来诗意盎然，一字一词仍具有永不衰竭的艺术魅力。
在看这部电影的过程中，我随手记下了几句很是让我感动和引发我思考的唱词，如“乌云染不黑天边日，狂风吹不落满天星”、“黑夜将晓风更紧，残冬欲尽雪更寒。风雪独处战歌起，红梅含笑迎春天”、“春蚕到丝不断，留赠他人御风寒。风儿酿就百花蜜，只愿香甜满人间。”等等。
这又使我突然间想起了现在拍出来的一些影视，说实话我看后很是失望，既感觉无味，又赶到大部分尽是一些糟糠之作。也许现在的一些演员欠缺的不仅仅是一些基本功底，我想给更多的是他们欠缺一种回归人性的精神。
“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩，三九严寒何所惧，一片丹心向阳开”。希望我们中的每一个人都能继承这种“红岩精神”，为了中华民族的伟大复兴不断前进。
中国歌剧院的作文【五】
《歌剧》大致讲述了这么一个故事：一位漂亮泼辣而性格坚强的吉卜赛姑娘卡门爱上了士兵唐·霍塞并使其陷入情网，唐·霍塞因此舍弃了原来的情人米凯拉并离开军队加入卡门所在的走私贩行列。但这时卡门又爱上了斗牛士艾斯卡米罗，于是霍塞与卡门之间的矛盾日益激烈。最后，倔强的卡门断然拒绝了唐·霍塞的苦苦恳求，因此激怒了唐·霍塞，终于在唐·霍塞的剑下，故事最终以悲惨结局。
歌剧《卡门》以高超音乐技艺，叙述了一个悲惨的爱情故事。歌剧的序曲为A大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，音乐色调的明亮与叙事内容的阴暗，两者间构成强烈反差，这种奇妙的品格成就了作曲家比才的不朽伟业。歌剧《卡门》的主要特色在于，它不仅保留了原小说的真髓，而且通过音乐的独特力量，从根本上转化和提升了原小说的艺术品质。普罗斯伯·梅里美的《卡门》充其量是一部“著名的”短篇小说，而乔治·比才的《卡门》则具有充分的资格被看作是一部“伟大的”歌剧。自从梅里美的小说《卡门》问世以来， “卡门”这个鲜明的女性人物形象吸引各路英杰，经历了文学、音乐、电影、舞蹈等不同媒介的诠释，但只有在歌剧《卡门》中，“她”才获得了充实饱满和有有肉的真实再现。这是一个必须依靠音乐的魅力才能获得全部生命活力的人物形象，她的妖艳、狂放、热情和坚决，她全身的感官性魔力，几乎“本能地”召唤音乐的加入——因为音乐在所有艺术媒介中，是一种最有效的直刺神经的感官武器。以音乐塑造卡门，优势不言而喻。卡门似乎专门为音乐而生，而音乐也在期待着卡门。歌剧《卡门》中，音乐对人物形象的塑造以及剧情的渲染具有不可替代的重要作用。的音乐配置始终充满半音的诱惑和舞曲的节律，其音乐勾人魂魄的魅力否决了观众对她进行正统道德判断的可能。男主人公唐·霍塞既令人同情又让人唾弃，而《卡门》利用音乐的色调变化充分展示了他的犹豫、无奈、情不自禁、痛不欲生、以及最后的歇斯底里。就连有点让人讨厌的斗牛士，《卡门》也通过一曲雄健豪放的《斗牛士之歌》，使这个没有多少戏剧分量的人物在观众脑海中打下深深印记。
歌剧《卡门》写的是爱情，但是不仅仅是在说爱情，或者说，《卡门》中的爱情不是一般意义上的爱情。它通写爱情，表达出了人生感性生命的不可预测与不可捉摸，也连带着揭示出了人生命运的乖戾、盲目和无情。卡门，一个吉普赛女郎，美貌泼辣，桀骜不驯。她是所有男人的猎物，又是所有男性的陷阱。唐·霍塞，一个普通士兵，循规蹈矩，恪尽职守。但他却不自觉的走入了卡门的圈套，厄运从此缠身，直至走向毁灭。这也就是爱情的本真原型——“讽刺、直白、残酷”。《卡门》揭示出了人生的正面价值（爱情与自由）与负面威胁（堕落与亡）具有反讽意味的相辅相成。它以逼真的写实展现出人性的辩证悲剧，但绝无半分多余的浪漫氛围。这归功于作曲家能以超然物外而又体贴入微的心态对待他笔下的每一个人物和每一个情境。为此，比才在这部最后的作品《卡门》中获得了堪与相莫扎特媲美的成就，这大概也就是歌剧《卡门》成为当今世界上上演率最高的一部歌剧的主要原因吧。
中国歌剧院的作文【六】
这个学期，我在家中欣赏了歌舞剧《卡门》。这也是我除了在艺术鉴赏课上外第一次接触歌剧，第一次欣赏西方歌剧。我很感兴趣！
歌剧《卡门》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却在了唐·豪塞的剑下。
歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
欣赏完如此精彩的歌剧《卡门》，我想很多人都会有一些感想。现在，我就谈一谈我的观后感：
《卡门》的序曲介绍了三段音乐: 西班牙民俗风，斗牛士之歌与命运主题。第一曲敷设出西班牙热情而兼吉普赛风情的地域色彩。第二首斗牛士之歌活泼明亮，取材于西班牙的舞曲，点出了自由主题。第三首命运主题旋律低沉凝重，有如说话的平板腔调，时常以顽固的低音主题重现。卡门代表爱情的本质，正如她的出场歌 Habanera 的歌词所说，自由狂野，变动不居，有如吉普赛女郎，或是叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她。
斗牛士之歌也是西班牙舞曲，卡门被斗牛士所吸引，斗牛士的音乐一扬起，她的心就随之起舞。一句口语说出的问句卡门在那里与紧接着出现的命运主题变奏带出了卡门的出场，以及她的Habanera之歌。最后一幕中，荷西手持利刃，在斗牛场外亲手卡门一景的音乐，是斗牛士主题与命运主题交锋的尖锐时刻。斗牛士之歌在前景，但是每一乐句中断之际，命运主题隐隐浮现，渐渐的，命运主题在斗牛士之歌的句子中间切入，渐趋庞大。这好像两组力量并行，文字（命运）的力量与舞曲（自由）的力量相互拉扯，这两种力量争夺乐团内的空间，同时也织出一首更复杂的曲子。斗牛士牛，场内响起欢呼之声时，恰好是荷西卡门之时，两首曲子此刻已合而为一。此处讽刺性十分明显，卡门对斗牛士之爱情，卡门对自由的追求，正好带来她亡的命运，像是那头被放入竞技场的野牛一般，她的命运早被注定。
我对主要演员卡门的扮演者印象很深刻，她丰满，高贵气质，有些放荡但并不过分，感觉上很狂野，这样的女人很符合卡门的原始剧情，演员Gertseva非常棒的演绎了一个很真实性格的卡门，其他主要演员从技巧上看，都完成和演绎的角色很透彻，很有力量，唯一我觉得不足的是群众演员有些凌乱，因为很多大型戏剧都是从当地招募临时群众演员，加上语言的问题，西方人明显在集体项目上不如中国人整齐，似乎过于自由了些，想想我们国人的大型舞蹈和戏剧，动作整齐流畅，这可能就是东方集体主义精神和西方自由主义精神的明显差别吧。
