作文开头过于简单怎么评价【一】
这本书的作者赫拉巴尔是个奇人，出身殷富人家，获得法学博士学位后，却没有走法律这条康庄大道，他先后做过仓库管理员、推销员、钢铁厂工人和废品店打包工人，年近半百开始文学创作，四十九岁时才出版第一本小说集。
这本《过于喧嚣的孤独》是他最重要的作品之一，总共才90多页的书却酝酿了25年，前后3次全盘推倒重写，以致他说：我为它而活着，并为写它推迟了我的亡。这其实是他的精神自传，里面有涓涓细流的倾诉，也有恣意汪洋的宣泄，虽然有些句子经常重复，但丝毫也不感唐突和啰嗦，反而觉得这是一种诚实的情感流露。
主人公汉嘉是一个底层的普通人，三十五年来，他都在废品店臭气熏天的地下室里干着为废纸打包的活。从那些沦为废纸的书中，汉嘉发现了一个无比喧嚣宽广的世界，于是他与歌德、荷尔德林、席勒、康德、老子这些伟大的灵魂终日厮混着。他写道：“我读书的时候，实际上不是读，而是把美丽的词句含在嘴里，嘬糖果似地嘬着，品烈酒似的一小口一小口地呷着，直到那词句像酒精一样溶解在我的身体里，不仅渗透到我的大脑和心灵，而且在我的管中奔腾，冲击到我每根管的末梢。”
汉嘉最崇尚的就是老子，书里经常会引用老子的名句，他的个人生活也如老子，放浪形骸、超然尘世，经常脸上趴着苍蝇，袖子里跑出老鼠，这样惊世骇俗的人注定是寡人一个。虽然总是形只影单，但他却很自得。“因为我有幸孤身独处，虽然我从来并不孤独，我只是独自一人而已，独自生活在稠密的思想之中，因为我有点狂妄，是无限和永恒中的狂妄分子，而无限和永恒也许就喜欢我这样的人。”
最后汉嘉走了，他觉得属于他的时代已经落幕，那些毫无历史感并与传统割裂的“新人”已经开始主宰这个时代，甚至连他容身的废品店地下室也被占领，于是他毅然选择跳进压力机与书籍一道打包离开，飞升至那无限和永恒之中。
“读万卷书，行万里路”，这句话可以理解为学习知识、开阔眼界，但我认为更确切的意思是找寻那个真实的自我。一个想活得明白的人，总会或多或少的思考这三个问题：“我是谁？”“我从哪里来？”“我要到哪里去？”可惜没有一本书或一个人能给出标准答案，这个答案要靠自己去寻找，去通过“读万卷书、行万里路”来寻找那个自己所认可的答案。
汉嘉卑微如尘埃，也未曾将自己喷薄欲出的思想写出片纸只字，但那又如何？他确信找到了自己的答案，他在离开之际不曾对自己的一生有过一丝遗憾，他的内心依然是充盈的而非茫然。我不认同汉嘉的活法，但我欣赏他，我欣赏所有用短暂生命来做出最真实自我的人，无论他是光芒四射的伟人，还是卑微如尘埃的小人物。
我承认自己是个俗人，我做不到放浪形骸、超然尘世，这种过于喧嚣的孤独我也承受不来。但那个真实的自我又在哪里？我还不确信自己找到了答案。
作文开头过于简单怎么评价【二】
《玩命记忆》 虽然有些年份了，但电影取材和架构都很不错。尤其是不断变换的剧情发展，你永远不知道他到底是个好人还是坏人。
《像素大战》 GameOver。虽然有点爆米花，但用来娱乐轻松的环境不可说不是是好的选择。而且是小时候的回忆，在现在电脑特技泛滥的电影市场里，题材和方向显得更重要。
《活埋》 从来没有看过这么大胆的电影，一个人、一部手机、一只手表、一个包、一把刀子、一个棺材，向你演绎什么叫绝望。看完电影后发现呼吸的空气都变得稀罕起来。
《终结者5》 作为经典之作，我觉得它的榜样作用做的实在不咋地。看完之后觉得，“噢，就酱啊”。情节略显僵硬，应该是太注重电影效果的制作了。
《盗梦空间》 莱昂纳多的电影一直是质量的保证，一般我看到莱昂纳多主演的电影我就滚进来了。这部电影更是其中的佼佼者。首先电影有种真实的虚幻的紧迫感，从一开始就没有尿点，情节一环扣一环，主线是男主想回家探望自己的子女，而结局晃一下不倒的陀螺为这部精彩的电影锦上添花，让人拍案叫绝。电影场面绚丽而不夸张，而且不腥，老少咸宜。
《禁闭岛》 这也是莱昂纳多主演的电影，于我来说，这部电影比《盗梦空间》更有大彻大悟的感觉，给我更有深刻的回想空间。中间插入的似回忆似想象的故事情节，让人感觉像是抓住什么，但到最后还是留着悬念，或许就是没有结局的结局让人三月不知肉味吧。
《飓风营救》这部电影有很多集，我就看过第一集。很好看，扣人心弦，让人会一起紧张，一起激动，一起解气。剧透一点，女儿出国旅游被抓，英勇父亲独自营救。对了，女儿很漂亮。父亲身材高大，帅我一脸。
《速度与激情系列》 关于系列电影，我总担心它会越做越差。而速度与激情就是这样的电影。越到后面，电影的效果虽然的确越来越酷炫，然而剧情的发展变得稍微生硬，一直强调朋友，像白开水。而2、3部的话就显得更有真实感。大家不妨作为爆米花电影来观看，不失为一部看完觉得还可以的电影。
《灵异第六感》这是部由布鲁斯·威利斯主演的灵异惊悚影片。看惯了他拍动作片，刹时看到这类型的电影还没认出来。正题是这是部灵异惊悚影片，然而却不止是如此。具备了灵异惊悚元素，前面十几分钟有些平淡无趣，一点令人怀疑注意的地方都没有。而从“的人以为自己还活着”开始，影片进入白热化了。很想很想剧透，作为一个新手，秀操作是种无法抗拒的诱惑。恐怖片，然而会让人感动，没有撕心裂肺，但一身鸡皮疙瘩。
壹
《寂》坦白说，我自己都没敢完整看完它，只能说自己对于恐怖的画面还是背景音乐都hold不住。在主角认为看透一切时，真相才刚刚浮出水面，而最后的绝地大反不禁让人出乎意料。
《哈利波特系列》哈利波特基本占据我小时候对科幻魔法世界的绝大部分地位，从当时来看，哈利波特的制作特效充满大胆和创新，几位童星多年合作和磨练使电影质量更上一层楼。但由于后期大量特效的应用和复杂的.人际关系加上审美疲劳，电影的评价反而有所降低。个人最喜欢哈利波特4.
《守法公民》这部电影的剧情有点像《七宗罪》，主角应该是《斯巴达三百勇士》的男主角，或许正因如此，电影给人一种腥狂野的感觉。电影一开头就让人揪心，注定这部电影的结局的不完美性，罪恶，正义，复仇，救赎，故事正在进行。
《肖申克的救赎》这部电影我已经不敢写太详细了，前人已经有各种狂拽酷炫叼的影评了，只能说，没看过的孩子，赶紧去下来认真看看吧。看完，对自由和解放有更真切的理解了。
《消失的恋人》这部电影是Edward介绍的，噢不，好像是大黄。后来看完了，突然对女性有了另一种不同的见解。女人看起来很弱小，看似属于弱势群体一方，然而正因如此，弱小反而成为她们强大的最好的武器。就像一台一定能通过图灵测试的电脑竟然会通过不了一样。
《卡车烂漫旅》这部电影将搞笑和恐怖元素结合在一起，可以说是很新鲜的取材方向了。男主角很帅，女主角很纯，剧情比较无厘头，偏向于搞笑，稍微恐怖为搞笑作了更好的衬托。不过不适宜给大人看，他们会嫌的。
《上帝保佑美国》这个电影也是活生生地看完的。有前戏，没有高潮。整部电影像是一部纪录片一样。所以我更愿意将其看作一部文化片，讲述了美国，乃至全世界出现的文化病。指出世界的人的三观已经出现偏差，过分的自由使人们开始不正确方向道路的前进，并引领风潮。值得反思。
《致命魔术》一部好看的悲剧。最后的胜利者也是一位失败者，不同的追求，不同的人生。殊途同归，为魔术献出超越生命的人。最后发现自己为魔术而要一百遍，而且还要告诉自己不知道要的那种负面……很绝望。
《英雄本色》八十年代的港片可以给人一种其他电影给不了的触动。忽然明白为什么初中生这么喜欢所谓的江湖。“有人的地方就有江湖“，说起这个，仙剑1的剪辑也看得我充满对江湖那份未知却亲切的好感。哥哥，发哥，和男主对感情拿捏得很好，整部电影的情感发展乎合情理，看完有种揪心的感动。
《魔镜》整一部电影分为三个小节，各个小节基本没有联系，只有镜子一样。第一个没鬼，二三个有部分灵异，算是不恐怖的恐怖片吧。毕竟是国产。不推荐
贰
《狙击电话亭》讲的是一个推销员被一个手盯上，通过电话和手谈话，企图求得网开一面的故事。这电影本身是挺好的，我说的挺好是指把你致郁的能力。你以为结局虽然差强人意，但勉强能够接受时，你最后还是会深深的失望了。整一个结构和《活埋》很像，不过加入了其他元素，路人，建筑，警察，妓女——电话亭。如果觉得还不够让你垂头丧气的话，《活埋》相信我，多乐观的人都会无力。
《黑暗侵袭》讲述的是一个失去老公和女儿的女主人公和党出游探险一个未被命名的洞穴的故事，他们在洞里遇到的一切和现实中未被发现的事情成为这部电影结局的决定因素。画面很腥，镜头转变的突然且吓人。请做好心理准备。
《蚁人》感觉很不错啊。相对来说，比美队，复联稍微更好看点。科幻之余让人感动，而且有一贯的铺垫和伏笔。不同的视角和精湛的特效是好的卖点。茶余饭后，亲戚在家什么的都可以掏出来看看。
《穆赫兰道》自己没看懂。偷了百度的一篇影评
现实Diane在其姨父和曾是演员的姨母的抚养下在加拿大的安大略长大，大概是在其姨母的影响下，他一直希望自己能成为一个出色的演员，并在好莱坞出人头地。他的姨父姨母去世后，他只身来到好莱坞，像很多其他来好莱坞寻梦的女孩子一样，他租了一间简陋的房子，参加试镜，等待着有朝一日被哪位导演选中，一举成名。
在这段时间里，Diane结识了一个和她一样来好莱坞发展的女孩子Camilla，并与她成了同性恋伙伴。虽然Camilla似乎对她们的关系不以为意，但是Diane却将Camilla视为自己的爱人。不久，一部大制电影征选女主角，Diane和Camilla都去参加了试镜，Diane落选了，但是Camilla凭借她在试镜时近乎完美的表演征服了评委，得到了参加导演亚当的正式试镜的机会。在片场，导演亚当与Camilla一见钟情，Camilla顺理成章的成为女主角，也成了亚当的女友。Diane也因Camilla的推荐在片中扮演一个小角色。但是深爱着Camilla的Diane无法接受Camilla与亚当的亲密关系。因看见Camilla与亚当在片场打情骂俏，Diane在家里与Camilla大吵了一架。
失魂落魄的Diane在家里边哭边自慰。电话铃响了，是Camilla打来的。Camilla派车接Diane到穆赫兰道。车突然在穆赫兰道上停了，Diane有点儿害怕，他问司机：“你在干吗？我们不该在这停呀？”司机回头说：“给你一个惊喜。”Camilla出现在车旁，她带Diane穿过一条山路来到一座豪宅。原来这是亚当的家，正在开party，很多电影公司和剧组的人都在。Diane与亚当的母亲Coco寒暄了几句后，进入party。在party上，Diane继续忍受着Camilla与亚当的打情骂俏。这时，一个女演员走过来与Camilla说了几句悄悄话，并当着Diane的面接吻。Diane感到绝望，她想，自己连Camilla的同性恋女友的地位也许也已经被人取代了。直到亚当说道：“我和Camilla就要（结婚）了”的时候，Diane终于无法忍受了。由忌生恨，Diane走上了绝路。她在一家咖啡 叁
厅请了一个手，让他掉Camilla。手给她一把蓝色的钥匙，让她到时候从咖啡厅后面的一个乞丐处拿能证明Camilla已的东西。Diane来到乞丐处，乞丐扔给她一个蓝色的盒子，似乎能用那把蓝色的钥匙打开，里边是Camilla的残骸？！Diane开始崩溃了，她仿佛看到自己的姨父姨母从盒子边上跑出来（幻觉）。他吓得跑回到家里，气喘吁吁的上床，作了一个恶梦（这个恶梦就是影片前3/4所详尽描述的恶梦）。醒来后，Diane凝视着茶几上那把蓝色钥匙。想起自己的所作所为，她彻底崩溃了，她又看见姨父姨母凶神恶煞般的追赶自己。她逃到床边，掏出手枪，饮弹自尽。
《阿甘正传》我觉得这部电影给我的直观感受是“永远不要停下来”。纵观阿甘的一生，如果不知道做什么的时候，那就跑步吧，别等，别等。电影不是听说的燃，不过更真实。生活就像巧克力
《教父1》很老的电影，由于看过书的前面，少了对未知的愚惑，多了对演员所演绎的角色的要求。总的来说挺好的，教父演出神髓。毕竟有些年份，有些打斗和枪击效果都差强人意。言有尽而意无穷，应该这么形容。
《真实恐怖故事》整部电影我是在饭堂跳着看完的，只能说看不懂，直观来讲就是很腥，很无逻辑性。百度后发现深层意义是讲女性主义和超现代主义。说的是现实社会是男权社会，女性想要获得自由就必须。
作文开头过于简单怎么评价【三】
提到捷克文学，所有的人都会说出这个名字：米兰昆德拉。而昆德拉本人曾宣称：如若有人要为苏联占领捷克斯洛伐克结束后的时代命名，他必得称之为赫拉巴尔时代。
博胡米尔赫拉巴尔，这位20世纪下半叶捷克最伟大的作家，以其独特的风格和题材直接影响了捷克文学的发展：他创造了捷克啤酒馆的神话，他把对这个世界边缘人的完美注视和倾听搬到自己的小说里，他坦然地把普通人的聊天与深邃的哲学思维糅合在一起，他用充满诗意的和善意的眼睛去透视灰暗的日常生活，发现底层珍珠的熠熠闪光，被称为“捷克文学的悲伤之王”。
孤独有很多种，唯独赫拉巴尔的这一种被称作是“过于喧嚣的”，《过于喧嚣的孤独》的情节非常简单，它讲述是废纸收购站打包工人汉嘉三十五年在废纸堆上与阅读为伴的故事，一个关于灵魂的事，一个被作者称为“love story”的故事。
三十五年来，汉嘉用一台打包压力机处理废纸。废纸中，从百科词典到艺术哲学无所不有，汉嘉肮脏的身上蹭满了文字。汉嘉说：“我读书的时候，实际上不是读而是把美丽的词句含在嘴里，嘬糖果似地嘬着……我喝酒是为了活跃思维，使我能更好地深入到一本书的心脏中去，我喝酒是为了让读到的书永远使我难以入眠……”为此，他从一筐筐废纸中淘拣出伊拉斯莫的《愚人颂》，也逐字地记录在那一叠叠被打成包的废纸中，那些奇异思想、阔大宏论、精妙比喻如何与污垢、垃圾、水、泥浆安稳地混居——“在这个世界上惟有我知道，哪个包里躺着——犹如在坟墓里——歌德、席勒，哪个包里躺着荷尔德林，哪个包里是尼采”……
就是这样一个卑微的废纸回收站的工人。却定时为教会图书馆和民族学教授免费赠送好书，更会为了将普鲁士王家图书馆精美藏书因成为战利品而将按照废纸价格：每公斤售价一外汇克朗装上火车卖给瑞士和奥地利而深感犯罪感。“那时候我已在内心找到了力量，使我目睹不幸而漠然处之，克制自己的感情，那时候我已开始懂得目睹破坏和不幸的景象有多么美……”
阅读、领悟、回忆和苍凉，汇集了争战的老鼠、疯狂的苍蝇，轰鸣的机器，造就了属于一个孤寡老人的“过于喧嚣的孤独”。对人类文明的珍惜，如此便有新一种表现方式：在每一个废纸包里放一本摊开的书，外层包裹名画复制品，连同免不了被同时挤压致的肮脏动物，成为一个方方正正的包裹。
这喧嚣是我们无法凭空想象的，这喧嚣正是无情的大自然创造的一种恐怖，“在这种恐怖中一切安全感都已毁灭，比痛苦更为强烈”， 一边是下水道里激战的鼠族，一边是梵高"向日葵"的明灯。到了最后，他亲眼看到年轻人和新型打包机器即将代替他的位置以及他和所有老式打包工人边处理废纸边看书的工作方式，年轻人练习将崭新的书籍扯下封皮，将书瓤扔给机器，看都不看一眼，他开始不断地重复说，“天道不仁慈”，书都被这些手扯得毛发倒竖。处理废纸变成没有人性的工作，这让汉嘉心痛不已。最终他失去了工作，以便让位给这些机械工作、高效率的`年轻人接替他的岗位和他的水压打包机。
他便将失去一切。你会看到一个人失去三十五年来的唯一的生存方式和喧嚣的孤独时，便是无以延续的结。他在微微的醉态中看到整个布拉格从外延、到自己所在的地点，全部被挤压，打成一个巨大的废物包裹。
若列举此书所谈到的著作和画作，毫无疑问是一个宏大的书单。这既使人产生反复阅读的，也令人倍感困顿，在这样的消费时代，仍然有大批的思想、真理被打包贱卖，我们是否能像汉嘉那样咀嚼出书本和人生的真谛？
也许是这样的暗示，或是不可避免的绝望，他真的将自己送往三十五年来朝夕相处的压力机器。他最终将自己也打成了包。作为他钟爱并熟悉的终结方式，安静迎接不仁慈的命运，把自己等同于哲学和名画，隐喻于最终的命运。
这确实是世界上最感人的love story。所以赫拉巴尔无比动情地说“我为这本书而活着，并为写它而推迟了亡。”
作文开头过于简单怎么评价【四】
应该说，这本书吸引我的首先是名字，孤独、喧嚣，而书入手后，发现是一本薄薄的小册子，除去译者的译后记和近半本书的赫拉巴尔生活照，小说真的是很短了。
通篇读下来，并没有什么曲折的情节，小说以一个在地下室工作了35年的一个打包工人的口吻，描述了他在工作时偶然从图书中得到的收获，以及一些回忆。
赫拉巴尔这篇小说的文字很有特点，不分段，通篇都是内心独白。由于读得是译文，所以不能确定原文是否采用了长诗一般的语言。也大约是自己的积淀不够，很多隐喻、人名、典故的出处还不是很清楚，这是以后有机会要再次深入研读的原因，以下只是我个人对书名为什么叫《过于喧嚣的孤独》的一点理解。
社会主义突击队员代表的是现代的、理性的、无情的、工业化的充满效率的行为，而汉嘉代表的是一种传统的、艺术的、人性与神性结合的酒神精神，因此，当汉嘉喝着酒用心地制作一个个包裹时，他是在用灵感和激情去创作，而社会主义突击队员喝着牛奶打包的时候，仅仅是在生产。打包这种行为对于汉嘉来说，是创作，是生命的意义，而对于突击队员来说，是谋生的手段。一个用酒神精神创作独一无二作品的艺术家，在面对一群高效率工业化量产品的凶猛却又无力阻拦的时候，怎能不感到一种过于喧嚣的孤独？当工具变成了主人，当主宰者创造者沦为了麻木而机械的奴仆，当真正的艺术作品不被肯定和认可，而流水线的效率却成为唯一标准时，还活在世界上的真正的艺术家必然感到这种过于喧嚣、过于进步和过于单调的孤独。
上古的老子只留下道德五千字，而当今的网络小说动辄百万字、千万字，只从文学艺术的角度，究竟是进步了还是已经毁灭了呢？老子只写五千言也许是由于那个时代没有现代化的印刷发行行业，没有搜狗输入法，没有百度一下，没有输入联想回车键，没有无限供应的A4纸可以让人滔滔不绝的讲废话。赫拉巴尔说“依我看这世界上的一切事物，都是在向前迈进之后又都向后回归”。我并不认为网络文学有什么不好，它的存在必然有其存在的价值，但是，读过几千万字的灭魔诛仙总裁穿越后，是否和读老庄、读诗经楚辞一般感受呢？
艺术无法量产，一个艺术家创作出一个完美的作品，本人的经历与天赋，上帝恩赐给他的灵光一闪，缺一不可。工艺品也许还可能通过“十年磨一剑”的坚韧去实现其精巧，艺术恐怕不能。
汉嘉三十五年用老式的机器精心打包，自己孤独一个人，没有亲人，没有爱人，有的只是书以及对往昔的回忆片段，并且由于他的创作效率不高，使得院子经常被纸张堆满，并因此而饱受苛责。在创作的同时，汉嘉不停地拿一些书回家，以至于家中的书摞得很高很高，生怕有一天倒下来压。赫拉巴尔就是汉嘉，面对着不理解的人群批评，面对着无法完成作品的恐惧，孤独地一个人苦苦地追求心中完美的作品。追求完美这一点，从书前歌德“唯独太阳有权利身上带着斑点。”这句话可以得到印证。
由此，不难理解赫拉巴尔说为了写这部书，推迟了自己的亡。作者写这部《过于喧嚣的孤独》写了几十年，三易其稿，而流传下来的，也只是本小薄册子。书后附录的赫拉巴尔年表，给我们描绘了作家一生的轨迹，一个法学博士，没有按照应有的轨迹一步步走完庸俗的一生，而是去生活、生活、生活！一个垂暮之年的老人，用他一生去体验和感受到的生活和思想去创作，他所创作出的作品，皆是如汉嘉的纸包一样，也许在外人看来鄙陋不堪，但在作者自己看来，却是如自己的孩子一般的可爱，每一个作品都独一无二，每一个作品都是用酒神精神和上帝偶然赐予的灵感创造出来的。汉嘉无法决定收到什么样的书，一个纸包究竟能够压缩进什么，只有上帝能够巧妙安排，而怎样挑选和制作，只有汉嘉知道。这部《过于喧嚣的孤独》也一如汉嘉的纸包，上帝用一个人一生的时间去丰富素材成为这本书的内容，然后由一个灵感，由一个勤勉的天才进行创造。
“火，它的光把一切痛苦深埋在下面，脸上却挤出一个悲哀的微笑。”这是书中汉嘉评价茨冈人的话，我想，用以评价赫拉巴尔和他的这部作品，同样恰当。
