有关音乐节的英语作文初中【一】
我喜欢听歌，不管是大牌明星的歌还是经典的旧歌，我都喜欢，因为我知道，音乐是人与人之间交通感情的一种方式，在某些时候，它能使你和你不认识的人心中所产生共鸣。不管是钢琴声还是吉他调，或则是架子响。我都喜欢。我都热爱。
许多人认为，音乐就是时尚，音乐就是流行。其实音乐不只是这些。最重要的是，它可以震撼你的灵魂。抚慰你那颗孤独，受伤的心。从小我就热爱音乐。小时候的我是听妈妈唱着“青藏高原”长大的`。。现在的我是听着同学们嘴里唱着“不得不爱”学习的。在众多乐器中，我独爱钢琴，不仅是因为那白中带黑的琴键。更是因为那优美动人音色。使人心灵震撼，一首曲子弹完后。那音旋还回响在你的耳边。轻轻的。美美的。总使人陶醉。有时，它又是那么豪迈，那么大度。仿佛在升腾你的灵魂，是它在孤独的绝美中。展放出最美丽最动人的光彩。
我爱音乐。每当我孤独时，绝望时，悲哀时，总有音乐相伴。就让我们高呼：ILOVEMUSIC！
有关音乐节的英语作文初中【二】
最近看了一本关于音乐理论的书，看看蛮有意思的。
很多概念是民乐的乐理中没有系统研究或记录的。很多人有这样一种错觉，就是绝对音高辨别能力比相对音高鉴别能力要更重要。事实上，比较音绝对高鉴别能力与相对音高鉴别能力就与比较苹果与橙子一样，是没什么意义的。绝对音高与相对音高的辨别实际上是两个不同的，但是却互补的技术，都是可以通过后天的训练达到的。 davidlucasburge说过，绝对音高鉴别就与用眼睛分辨颜色一样，当听到一个音的时候，具有音高鉴别能力的人不需要调音器就可以告诉你这个音是什么。甚至有的人可以说出这个音是以什么频率的a作为标准音的。
经过观察，我发现，具有音高鉴别能力的人以学西洋乐器的为主，尤其是学钢琴的。 而相对音高的鉴别，就是可以通过耳朵，听出音程关系，也就是说，具有相对音高鉴别能力的人不一定可以听出一个和弦里的每个音高，但是可以分辨出和弦的类型，比如说“大三和弦”一类。通常我们在调音的时候，调地一根弦主要是跟标准音对，第二根弦的时候，我们往往会听与第一根弦的音程关系来做调整，这就是相对音高鉴别的一个很常见的应用。 那么，两样技术怎么合作呢？简单来说，相对音高鉴别可以告诉你和弦的性质，而决对音高鉴别可以告诉你和弦具体的位置是什么。也许，有的人会有疑问， “如果一个人掌握了绝对音高鉴别，不是可以很轻松地找出听到的音程关系吗？”实际上并不是这样的，有的人可以听出不同的音高，却分辨不出和弦的种类，和弦的类型与其说是一种乐理概念，更多是一种感觉。就好比我们学语言，笔画构成了一个个我们熟悉的字，就好像音符构成了我们熟悉的音程，可是字只有放在句子里才会有准确的含义，就好像和弦，只有在乐句里才有含义。 有的人认为绝对音高辨别比相对音高辨别更为重要与直接，事实上不然，音乐不是由单个的音符组成的，相对音高辨别能力可以让你在听到音乐的第一瞬间，分辨出音乐的旋律性。
以《无穷动》为例，能够辨别决对音高的人听《无穷动》会听到很多升升降降的音，而只能够辨别相对音高的人，可能会发现中间有些部分其实是一个转调。相信很多人也有这样一中经历，听一首歌，很好听，很喜欢，然后自己拉着玩，这是因为我们的相对音高辨别关系帮我们确定了旋律，但是当我们找到乐谱一看，似乎我们并没有找对调，这就是没有决对音高辨别能力的缺点了。
这两种能力，听起来很高深，但是都是可以通过训练达到的。
有关音乐节的英语作文初中【三】
据我的观察和理解，现在周边许多学校都不同程度地出现了音乐教师平时上音乐课单凭录音机、一本音乐课本执教的现象（公开课除外），上课环节不外于老师操纵录音机学生
自己聆听歌曲，学生自己跟唱歌曲，一遍又一遍，最后是学生自己在录音带的伴奏下唱歌曲，表演歌曲，学生唱了整整一节课，至于难点、重点的乐句根本谈不上用琴来听辨、赏析、体验。《基础教育课程改革纳要（试行）》指出：“教师在教学过程中应与学生积极互动，共同发展。”由此我们可以说，新课程实际过程中，师生应互为主体，学生与教师的关系应该是互动的、融洽的，在和谐中不断共同发展。在新课改中，教师己从知识的传授者转变为学生发展的促进者、引导者，新课程在各个方面都对教师提出了新的要求，教师的作用应获得新的提升，而不是下降。作为学生发展的组织者、引导者，教师应创设丰富的教学情境，激发学生的学习动机和兴趣，充分调动学生学习的积极性，要充分考虑学生的实际和知识结构体系，为学生提供实施适当的引导，让学生找准切入点。只有这样，教师才能与学生相互交流、相互沟通，相互启发、相互补充，才能与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感、体验与观念，丰富教学内容，求得新的发展，从而实现教学相长和共同发展。
基础教育课程改革的目标是：“为了中华民族的复兴，为了每一位学生的发展。”让我们为达到这一目标而共同努力吧！
有关音乐节的英语作文初中【四】
学习使人进步。在闲暇时看书、广泛阅读书籍已经成为都市人的一大休闲方式，自己也不例外。但大多是看报刊杂志、教育专着、养生保健之类书籍，却很少看音乐教育理论书籍。一个偶然的机会同学向我推荐了《指间下的音乐》这本书籍。
《指间下的音乐》由美国音乐教育家格雷珍。希尔尼穆斯。比尔编着的美国音乐教育理念与教学案例的教育专着。读过之后充分感受到这是一本对音乐教师非常实用的书。书中的音乐知识理论、音乐教学案例及所介绍的的音乐教学技能技巧，不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识。
《指间下的音乐》一书中提到“应该让学生像成年人一样直接进入音乐体验，进行音乐思考，由此将他们引入音乐的主题。”而《全日制义务教育音乐课程标准》也明确指出：音乐教育作为审美教育的一种方式和手段，其主要是通过提供给学生感受音乐、表现音乐，创造音乐的机会，使学生获得音乐审美的体验和享受成功的愉悦。音乐教学中，只有学生积极感受和鉴赏音乐，培养学生感受、指间下的音乐的能力，才能使学生获得对音乐本质的理解与感悟，进而陶冶情操，促进创造性思维的发展。此外，引导学生正确地感受音乐是进行音乐联想与想象的基础。
在《指间下的音乐》书中，作者对小学各年级学生的音乐学习均给予了明确的指导，律动、歌唱、乐器演奏，尤其指出重点是教会学生学习听音乐。本学年，自己任教一年级，一年级学生正处于以“娱乐性”为主的幼儿教育向“知识性”为主的小学教育的衔接阶段。他们具有好玩、好动、好奇的心理特征，模仿能力较强，抽象思维有待发展。在教学实践中，每当让学生跟着音乐课前律动时，学生普遍出现脱离音乐而无规律的“乱动”。对于一年级孩子指间下的音乐的方式而言，确实重点就是要强化良好习惯的培养，即应培养学生良好的“听音乐”的习惯。在教学实践中，我通过让学生“带着问题听”，“想着听”，“动着听”等多元化的“听”的形式，使学生变“强迫地听”为“喜欢地听”，由“听而不闻”为“听而有感”；此外用肢体语言感受，通过舞蹈动作帮助理解音乐，创设具有感染力的情境等，都能帮助学生更好地感受音乐，学习起来兴趣盎然。
有关音乐节的英语作文初中【五】
剧中故事叙述的是一个发生于1938年奥地利的真实故事。一个退役的上校，家中有七个调皮的孩子，因丧偶而疏于教育。为了调教好自己的孩子，他聘用了一名家庭女教师。女教师能歌善舞，并喜爱这些孩子。这位女教师就是一位热爱音乐、热爱生活的修女，她是在不大情愿的情况下来到军官家大家教的，但是，通过和那七个孩子的近距离接触之后，她深深爱上了这些可爱的孩子，尽管在一开始，七个孩子尽力把这位女教师赶出家门，但是，这位真诚而有活力的家教，通过音乐及生动的教育方法，对这七个孩子进行启发及熏陶，终于使七个孩子对她产生深厚的感情，并且也使原本低闷的孩子活跃起来了，而她的特有气质、音乐才华以及美丽的人格魅力，同时也使她赢得男主人公的爱情。这一位男主人公，其实也是一位爱好音乐的音乐人，他禁锢已久的心被家中久违了的美妙、纯真、动人的歌声融化了，他从原来那位不苟言笑的上校变成了一位和蔼可亲的父亲，和7个孩子紧紧拥抱在一起……而这都离不开女教师玛利亚。一段情感的曲折后，他俩终成良缘，此后，他们一家组成家庭合唱团，在被纳粹德国统治下的奥地利，以巡回演唱奥地利民歌和爱国歌曲的形式，与纳粹分子进行斗争和周旋。
听过这部影片的音乐就好像让我接受了一场洗礼，唱得人心胸开阔,唱得人心明眼亮!而剧中那群孩子也在这种洗礼中渐渐长大，由桀敖不驯到善解人意，个个脱胎换骨!整个影片始终洋溢着音乐，以那优美的歌声带给人们快乐。我忽然发觉，我们的生活是少不了音乐的，音乐给我们带来的不止是愉悦、舒畅，还给人以美感，陶冶我们的情操、兴致，影响一个人的性格，传递着人们的感情，甚至联结着我们的情愫，就如影片中所诉说的故事一样，凝聚着爱国爱家之感。
《音》剧，来源于生活，高于生活，以乐抒情，以乐动人，到处充满着阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除杂念，达到真善美的理想境界。
有关音乐节的英语作文初中【六】
音乐学习，就像其他学科的学习一样，可用一般的学习理论为依据进行考察，从中来看它如何适应儿童学习的总体学习计划。从学习领域来说一个便利的音乐学习的方法可从三个领域考察发展，即认知领域、技能领域与情感领域。所谓认知领域就是涉及知识与事实的世界以及知识的应用与理解。认知学习可用语言的阐述，它是明显的与可测量的。而技能领域涉及行动技能的世界，是身体与精神的结合。对情感领域的了解与困难颇多。涉及到感情、敏锐、态度与价值判断。总体来说，这些对于儿童了解生活是很重要的。在发展全面的音乐能力的时候，也要强调认知领域与技能领域的能力。音乐是高度综合的艺术，它发展人们的全部三个领域，但把它强调情感的发展作为首要作用。
如今艺术得到了普遍的注意与研究，它不仅对人们有益，而且它们引进学校课程后还改善了阅读、科学等“基础教学”学科。在学校中，艺术教学计划的新发展也使得艺术课对学生的全面发展起到了非常重要的作用。
通过第三章学习理论与音乐学习了解到布鲁纳关于认知理论为我们提供的一个可以用于音乐教育实践的理论框架。布鲁纳十分重视认知发展的研究。他强调说：“一个教学理论实际上就是关于怎样利用各种手段帮助人成长与发展的理论。”在他看来，认知发展是讨论教学问题的基础。在教学时，如果忽视认知发展以及它的各种制约因素与可能利用的机会，那确实是会出馊主意的。由此布鲁纳提出来三个系统或模式，人们也通过这个三个系统，从内心展示了他们对世界的体验。这三个系统是表演系统、图像或意象系统，以及符号系统。以上三种再现表象期是相互联系的。人的智力发展始终会沿着这三种表象系统的顺序前进。
教育过程的核心在于创造条件与提供帮助，使儿童的认知发展从表演式再现表象到映像式再现表象，到象征式再现表象。布鲁纳也指出，这三个再现表象期之间是怎样过渡的，“这仍是一个有争议的尚难解答的问题。”在他看来，没有教学理论的认知心理学是元的放矢，忽视儿童认识发展的教学理论也将是一无所得。
布鲁纳关于动机思想对音乐学习的另一个方面也具有意义，他提出了学习的内在动机理论。布鲁纳强调，在认知学习过程中要注意儿童学习的心理倾向与动机。这是教学活动成败的异常重要因素。他认为动机分内在动机与外在动机。“好奇心”、“竞争力”、“认同”、 “互惠性”都是促使儿童学习的时间会更长、效果会更好。因此，教师要充分注意促进儿童学习的内在动机，它们比“奖赏”、“竞争”等外在动机更重要。因为内在动机促使儿童学习的内在动机。
儿童的智力、身体与情感发育的`一般特点可能是一致的，但是，儿童的认知发展并不是受年龄的绝对限制，在很大程度上，教育条件会影响儿童的认知发展。教师要善于对儿童的能力做出判断，按个别情况与参考社会的预测标准来估计儿童的需要与能力。随着年龄的增长，好奇心也随之增加，我们要把这种好奇心引导到积极的学习中去，一边是学习达到满意的程度。儿童加入集体后，开始对其他文化感兴趣，也容易选择成年人做样板，这就意味着我们也是需要始终保持着对音乐的钻研精神，起带头作用。在教育的过程中我们要适当的表演与批评，给予支持与关爱。同时要注意儿童在音乐方面生理成长特征。
有关音乐节的英语作文初中【七】
大家都知道唱歌就要咬字清楚，让人听得明白你究竟在唱什么，这才叫音乐。当然随着时代的进步，音乐也在发展，渐渐出现了另一种与众不同的音乐，那就是R＆B、RAP和HIP-HAP。
所谓的R＆B，也就是说唱音乐；而RAP是古典音乐和R＆B的结合；HIP-HAP就是嘻哈风格的音乐。
说了这么多，也许你还没弄懂吧！R＆B是一种配唱不是很突出而歌手的说唱体现得很明显的`音乐形式，就体现一个字“快”！功夫乐队就是R＆B的突出代表人物。R＆B风格是现代最时尚的音乐，但是这种风格很难被大多人所接受，也许大多数人认为这不叫音乐，更谈不上是在唱歌；也许一小部分人会认可这种风格走在音乐前沿，对R＆B更加热衷，这可能几是R＆B与众不同之处吧！
对比R＆B，RAP就更加受年轻人的青睐，RAP被添加了古典音乐元素，配音和歌手的声音楚于同一个阶段，背景音乐一般采用的是钢琴。利用RAP，可以制作节奏偏快的歌曲，也可以制作抒情的歌曲，快歌中也添加了少量R＆B的形式。这种RAP是很容易让人接受的，RAP中独特的音乐元素也促使RAP变得与R＆B不同，是不同中的不同。
而HIP-HAP，也许我们都见过，那就是嘻哈音乐，像潘玮柏、花儿乐队、麻吉弟弟都是走嘻哈路线，HIP-HAP不像R＆B，HIP-HAP里的R＆B元素偏都，节奏一般都是较快的，当然没有R＆B那么快，嘻哈是在RAP和R＆B基础上另外一种音乐风格，深受年轻一族的喜爱。
以上三种音乐风格是眼下最炫的音乐元素，它们因为与众不同而大受欢迎，但是更希望有更新的音乐而带给我们更多的惊喜！
