影片中,无论是身患绝症的主角,还是其家庭成员,都有一种“视亡为日常”的闲适劲,甚至还对此抱有几分幽默态度。这种处理方式,立马提升了影片的气质,让它显得不是那么俗。在这方面,还需赞一声编导的掌控力:面对大悲大喜的题材,刻意不让情绪过分渲染,一不小心又会走向另一个极端——矫情。《星运里的错》在这方面,基本控制得很好,没有一味提升品位而将自己弄得不近人情。
曾经的青春电影多为低成本的独立制作,明星初出道时的青涩演技,用本色表演来讲述亲身的经历,简单却不简陋,叛逆里透着执着。今年在北美“青少年选择奖”中异军突起的《星运里的错》,就投资规模和卡司阵容而言,远比不上《饥饿游戏》和《暮光之城》,人设更像是欧洲文艺片,情节未能跳出俗套,叙事角度上倒是可亲,可信。绝症+纯爱的。模式,放在年轻人身上再次产生共鸣,《星运里的错》与生俱来的悲剧气质,被偶像式的表演和金句台词冲淡了。
据了解,《寻找阿拉斯加》的作者是约翰·格林,他同时也是《星运里的错》的小说作者。影片编剧为斯考特·诺伊施塔特和迈克尔·H·韦伯,他们还撰写过《和莎莫的500天》的剧本。《寻找阿拉斯加》的故事一样发生在两个年轻人中间。故事的主角叫做迈尔斯,他大三的时候出国念书,在国外认识了一个叫做阿拉斯加的女生。随后,迈尔斯就爱上了这个神秘的女孩子。值得一提的是,在很多学校,这本书都是一本被禁看的书。
但青春和爱情的魅力就在于可能性。虽然亡不能避免,但副作用可以减弱,通向终点的每个瞬间都可以无限延长。有了奥古斯都的陪伴,海瑟开始拾起一个个早已放弃的梦想,原本被质疑的自我开始不断得到肯定,而自己也开始有了抗争的勇气。
故事其实是从一个比较平常的视角切入,两个病孩子的爱。但这种爱是不同于狗韩剧中的那种你我活、你侬我侬的幼齿的爱。海泽尔厌世,她因为病痛和命运而冷漠;奥古斯都自大,他最大的愿望就是这个世界能记住他。而正是由于有了彼此,海泽尔懂得卸下心防大胆去爱,奥古斯都也明白了自己真正的意义。有人说,爱是一种治愈,而这部电影告诉我们——爱是一种成长。
我们能如何选择讲述悲伤,可以粉饰它,就像电影和言情小说的手法,美丽的人物接受美丽的考验,而那些考验都可以用一声抱歉解决,那些都不是事实。电影开头便是女主海瑟(谢琳。伍德蕾Shailene Woodley饰),她的眼睛里透露着悲伤,注定是个悲伤的故事。
活在爱情里的人大概都是一样的吧,不在乎什么时候遇见,只在乎遇见的是一个什么样的人,你们又能给彼此带来什么。我是这样的爱着你,尽管我已经无力在陪伴你,但是在我有限的生命里,我是用尽了全部在爱着你,我没有想到我们的一个照面就已经注定了将来的结局,我未曾料到,我也可以拥有这样深刻的爱情。
影片的结构十分简单甚至可以说是简练,人物不过男女主角,及他们周边的人物(作家其实就是催化剂一样的道具)却始终带着巧克力的味道让你在甜蜜的同时也体会苦涩,而这个苦涩就是离别,不管是女孩不知道自己活多久,男孩的癌细胞扩散都是不可避免的现实,即使他们的爱情可以遮隐到一些涌动的悲伤却也是不可争辩需要面对的结局。
我们无时无刻都在寻找美,却没有发现,其实美就在我们的身边,我们无时无刻都在享受美给我们带来的快乐。
当我们哗哗落地时到现在,我们的身边总有两个人在背后默默的支持着我们,无微不至地呵护着我们,可我们我那个有的时候认为那个天经地义的事情,总让他们付出了很多很多,我们回报得很少很少。
如果说儿女是父母的精神支柱,倒不如说儿女的一切都是来源于父母的。
父母像一把伞,烈日炎炎的时候,父母为儿女遮挡太阳;倾盆大雨的时候,父母又再一次地把一切风雨挡住
父母总在挫折那条路中铺好垫脚石,只要我们用于跨出第一步,我们就很容易获得成功。
在父母的心目中,儿女永远都是大树,父亲永远都是太阳,母亲永远都是河流,他们总是在我们生命需要他们的时候放出灿烂的光芒,涌出清澈的泉水。
仔细聆听,父母说的每一句含义深厚的话,望着,望着父母的每一个举动你也许会发现,我们正在享受着幸福的美!
友情亦是一种美。
在我们成长的过程中,朋友就像父母的化身,俗话说的好:家中有父母,除外靠朋友。朋友就像读懂你的心思似的,有烦恼,有欢乐,总是逃不过他们那双敏锐的眼睛。
朋友总是在我们需要他们的时候出现,因为有了友情,使我们的人生更加丰富。
友情,是美的化身。
伟大的人物回首往事的时候,总会赞叹他曾经走狗的挫折之路,因为挫折是他们成功的前提。
挫折更是一种美。
虽然挫折给我们带来一时的困惑,却点津了我们通往成功的道路的方法。
我宁愿在注定成功的事情上屡遭失败,也不愿在注定失败的事情上偶获成功。
我们不必寻找美,因为美就在我们的身边。
影片讲述了两位身患癌症的少年,在人生最后的时光里,相遇、相爱、相守,但始终逃不过疾病魔咒的命运的凄美故事。笔者无意想去歌颂这部影片在描述两个少年在面对绝症之时,尝试热爱生活的勇气,甚至是他们在最后选择快乐与选择受难的决定,因为生命的本真,比电影中呈现得艰难得要多。疾病真的可怕吗?正如Hazel最后描述Gus的一样:“正如癌症是他身体的一部分,它使作为他身体一部分的心脏也停止了跳动。”
很多年前听过这样的一句话,“如果一个人都没有爱过就去,那该多遗憾”。这里的“爱”一般是指代爱情,而世界的爱本就不止一种,对父母的爱,对朋友的爱,对兄弟的爱,对儿女的爱。而我觉得这句话更多是想强调一种亡总是遗憾的,你总是来不及去做很多美妙的事情,比如爱。
书中有着这么一段话,我偷懒就不翻书了大概回忆一下,“我知道我们注定亡,这是在劫难逃的,所有的挣扎都是无用,可我爱上了你”。电影更是大肆的渲染了两个癌症缠绕的年轻人互相感知对方的痛苦和希望对方快乐起来,这样的桥段想一想就幼稚又感动,谁也不知道什么时候走,而走的时候必然伤害那些爱你的人。
年轻如我们,每次提起“命运”二字,内心总是微微颤抖。我们相信它吗?那是否意味着我们早被安排,抵抗或者顺从,都是一种安排。我们不相信它?那为什么生活总是不如我们想象的那样进行。外部的苦难让我们警醒生命无常,而内部的苦难则提醒我们生命脆弱。
就像托尔斯泰那个伟大的开头:“幸福的家庭是相似的,但不幸的家庭各有各的不同。”我们在描绘幸福的时候,总是词汇贫乏,甚至我们不屑于描绘幸福,而人类却非常善于描绘各种不幸,仿佛在这个世界上,苦难总是以出其不意的形式出现,我们总尝试去预告它,克服对它的恐惧。
然而,Gus在最后却给出了我们答案,纵使命运使然,所有的遭遇都错落有致地安排在每个人身上,我们依然对自己有几分决定权,“你无法不选择被伤害,但让谁来伤害你,你却又几分选择权。我对我的选择很满意,希望她也满意自己的选择”。
影片中,无论是身患绝症的主角,还是其家庭成员,都有一种“视亡为日常”的闲适劲,甚至还对此抱有几分幽默态度。这种处理方式,立马提升了影片的气质,让它显得不是那么俗。在这方面,还需赞一声编导的掌控力:面对大悲大喜的题材,刻意不让情绪过分渲染,一不小心又会走向另一个极端——矫情。《星运里的错》在这方面,基本控制得很好,没有一味提升品位而将自己弄得不近人情。
曾经的青春电影多为低成本的独立制作,明星初出道时的青涩演技,用本色表演来讲述亲身的经历,简单却不简陋,叛逆里透着执着。 今年在北美“青少年选择奖”中异军突起的《星运里的错》,就投资规模和卡司阵容而言,远比不上《饥饿游戏》和《暮光之城》,人设更像是欧洲文艺片,情节未能跳出俗套,叙事角度上倒是可亲,可信。绝症+纯爱的模式,放在年轻人身上再次产生共鸣,《星运里的错》与生俱来的悲剧气质,被偶像式的表演和金句台词冲淡了。
据了解,《寻找阿拉斯加》的作者是约翰·格林,他同时也是《星运里的错》的小说作者。影片编剧为斯考特·诺伊施塔特和迈克尔·H·韦伯,他们还撰写过《和莎莫的500天》的剧本。《寻找阿拉斯加》的故事一样发生在两个年轻人中间。故事的主角叫做迈尔斯,他大三的时候出国念书,在国外认识了一个叫做阿拉斯加的女生。随后,迈尔斯就爱上了这个神秘的女孩子。值得一提的是,在很多学校,这本书都是一本被禁看的书。
但青春和爱情的魅力就在于可能性。虽然亡不能避免,但副作用可以减弱,通向终点的每个瞬间都可以无限延长。有了奥古斯都的陪伴,海瑟开始拾起一个个早已放弃的梦想,原本被质疑的自我开始不断得到肯定,而自己也开始有了抗争的勇气。
故事其实是从一个比较平常的视角切入,两个病孩子的爱。但这种爱是不同于狗韩剧中的那种你我活、你侬我侬的幼齿的爱。海泽尔厌世,她因为病痛和命运而冷漠;奥古斯都自大,他最大的愿望就是这个世界能记住他。而正是由于有了彼此,海泽尔懂得卸下心防大胆去爱,奥古斯都也明白了自己真正的意义。有人说,爱是一种治愈,而这部电影告诉我们——爱是一种成长。
我们能如何选择讲述悲伤,可以粉饰它,就像电影和言情小说的手法,美丽的人物接受美丽的考验,而那些考验都可以用一声抱歉解决,那些都不是事实。电影开头便是女主海瑟(谢琳.伍德蕾Shailene Woodley饰),她的眼睛里透露着悲伤,注定是个悲伤的故事。
活在爱情里的人大概都是一样的吧,不在乎什么时候遇见,只在乎遇见的是一个什么样的人,你们又能给彼此带来什么。我是这样的爱着你,尽管我已经无力在陪伴你,但是在我有限的生命里,我是用尽了全部在爱着你,我没有想到我们的一个照面就已经注定了将来的结局,我未曾料到,我也可以拥有这样深刻的爱情。
影片的结构十分简单甚至可以说是简练,人物不过男女主角,及他们周边的人物(作家其实就是催化剂一样的道具)却始终带着巧克力的味道让你在甜蜜的同时也体会苦涩,而这个苦涩就是离别,不管是女孩不知道自己活多久,男孩的癌细胞扩散都是不可避免的现实,即使他们的爱情可以遮隐到一些涌动的悲伤却也是不可争辩需要面对的结局。
大家知道么?我们身边处处都有科学。如果你不知道,我就举几个例子吧!
有一次,我在吹气球时,一不小心没有捏紧,气球中的气“溜”了出来。我心想:为什么气球不扎口,气球会变小呢?我百思不得其解。到了后来,我从书上查过资料才知道,松开手后气球变小,是因为气球的橡皮膜收缩,气球里的气从口里“溜”了出来。所以气球会变小。我又发现,气球吹起来跑气时,气球可不老实了,会到处乱飞。多次实验后,我发现了一个有趣的现象,气球飞起来的方向跟气球口所对的方向正好相反,也就是说,气球往上跑气,气球就往下掉,气球往左跑气,气球就往右窜,这可真有意思!
我一抬头,正好发现桌子上的玩具小车,一个想法就冒出来了:气球漏气时窜得那么快,看来“威力”不小,能不能带动小车呢?我就先把气球吹成梨子大,卡在小车上,等我一松手,奇迹出现了:伴随气球的出气声,小车竟然往后倒退了两三寸。我大声喊起来:“妈妈,妈妈,气球带着小车跑了!”我又照着刚才的方法演示了一遍,只不过气球吹的更大了点,小车也就多跑了一点。妈妈笑着说:“孩子,你的实验很成功,这是一种作用力与反作用力,是一种物理现象,到你上初中的时候你就会学到这方面的知识。运载火箭能够飞上天,靠的也是这种力量。”
这是真的吗?一个小小的气球,竟然给我带来了这么有趣的知识。我要细心观察,了解到更多的科学知识。
许多人都去追寻远方的美景,而遗忘了身边的美景!其实美景就在我们身边!
街心公园的花坛,五颜六色。红的似火,白的似雪,粉的似霞……走进花园,就像走进了花海,流连忘返。这时如果你向上望,又是另一番景象,湛蓝的天上飘着朵朵白云,有的如万马奔腾,场面壮观。有的如一朵棉花糖,令人馋涎欲滴。每当秋天的时候,街心公园的菜园里便站满了人,有的记录小树的生长过程,有的在大树后面捉迷藏,还有的吃着刚采的果实。像一幅大丰收的画。
小区的那片草坪,散发着一阵阵芬芳。走近看,那顽皮的小草随着春风的伴奏,翩翩起舞。抬头仰望,映入眼帘的是高大挺拔的大白杨。春天,大白杨长出了嫩绿的新叶,尽情地伸展着腰肢,向人们友好的招手。盛夏,大白杨顽强地抵抗着炎热的进攻。同时又为树下的人扇着凉爽的风。深秋,大白杨的叶子黄了,打着旋儿飘落下来,与土地融为一体。寒冬,北风呼呼地吹着,而大白杨却像个坚强的卫兵,毫不退缩。终于,寒冬屈服了,又迎来了生机勃勃的一年。
海淀公园的乡村一角也非常怡人,今秋时节,那里长出了金黄的稻谷,像一片金海,沉甸甸的`穗子压得稻秸抬不起头。一阵风吹过,掀起起伏的绿海,美丽极了。那里的小溪也非常美丽,清澈、碧绿、恬静,令人神往。远看它是那样的绿,绿得像一条翡翠色的绸带;近看它是那样的清,清的可以看见溪底游动的鱼虾。冬天,小河结冰了,孩子们常常到那里滑冰,打陀螺……春天,小河的薄冰开始融化了,那冰下的小水滴越积越大,晶莹透明,终于“叮咚”一下,冰块掉进河里,沉入水中。小溪灌溉着稻谷,滋润着岩石,哺育着公园里的每一个角落。
因为美景在我们身边,所以我们没必要去追寻那远处的美景……
影片讲述了两位身患癌症的少年,在人生最后的时光里,相遇、相爱、相守,但始终逃不过疾病魔咒的命运的凄美故事。笔者无意想去歌颂这部影片在描述两个少年在面对绝症之时,尝试热爱生活的勇气,甚至是他们在最后选择快乐与选择受难的决定,因为生命的本真,比电影中呈现得艰难得要多。疾病真的可怕吗?正如Hazel最后描述Gus的一样:“正如癌症是他身体的一部分,它使作为他身体一部分的心脏也停止了跳动。”
很多年前听过这样的一句话,“如果一个人都没有爱过就去,那该多遗憾”。这里的“爱”一般是指代爱情,而世界的爱本就不止一种,对父母的爱,对朋友的爱,对兄弟的爱,对儿女的爱。而我觉得这句话更多是想强调一种亡总是遗憾的,你总是来不及去做很多美妙的事情,比如爱。
书中有着这么一段话,我偷懒就不翻书了大概回忆一下,“我知道我们注定亡,这是在劫难逃的,所有的挣扎都是无用,可我爱上了你”。电影更是大肆的渲染了两个癌症缠绕的年轻人互相感知对方的痛苦和希望对方快乐起来,这样的桥段想一想就幼稚又感动,谁也不知道什么时候走,而走的时候必然伤害那些爱你的人。
年轻如我们,每次提起“命运”二字,内心总是微微颤抖。我们相信它吗?那是否意味着我们早被安排,抵抗或者顺从,都是一种安排。我们不相信它?那为什么生活总是不如我们想象的那样进行。外部的苦难让我们警醒生命无常,而内部的苦难则提醒我们生命脆弱。
就像托尔斯泰那个伟大的开头:“幸福的家庭是相似的`,但不幸的家庭各有各的不同。”我们在描绘幸福的时候,总是词汇贫乏,甚至我们不屑于描绘幸福,而人类却非常善于描绘各种不幸,仿佛在这个世界上,苦难总是以出其不意的形式出现,我们总尝试去预告它,克服对它的恐惧。
然而,Gus在最后却给出了我们答案,纵使命运使然,所有的遭遇都错落有致地安排在每个人身上,我们依然对自己有几分决定权,“你无法不选择被伤害,但让谁来伤害你,你却又几分选择权。我对我的选择很满意,希望她也满意自己的选择”。
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