选材最好老少皆宜。你让中年人去拿腔作调地去读童真烂漫的《鹅》,同让学生诵读沉郁雄浑的杜诗一样的不靠谱。此次诵读初一有个学生读徐志摩的《再别康桥》,虽然音质不错,但是感情总觉得拿捏得不到位。朗诵作品应该尽量避免这种年龄的`尴尬,选一些老少皆宜的作品。
语速快慢有度。诵读是满的艺术,唯有速度缓下来,才有酝酿感情的时间,才能沉下心来揣摩作者情绪。但是也不能慢条斯理,老僧念禅一般地气沉沉。诵读要讲究张弛有度,要讲究抑扬顿挫,感情是靠语调的变化,语速的合理掌控来得以表现的。
注意礼仪,不必来去匆匆。有同学上得舞台,也不介绍自己,也不等待音乐缓缓响起,急匆匆开始诵读,未免操之过急;诵读完毕,一路小跑冲下舞台,仿佛如释重负。这样来去匆匆大可不必,因为诵读只要对材料熟练,一般情况在规定的时间内完成任务,应该绰绰有余。诵读讲究舒缓从容,不要紧张拘谨。
背景音乐要与诵读相得益彰。有的同学诵读伊始就抢音乐,音乐的前奏还没有完,他们已经急着读完了三分之一。诵读最起码应该等着音乐正曲开始之后,不要你读你的,音乐成了诵读的局外人,井水不犯河水,那样的背景音乐何用之有?还有就是诵读的内容不要和背景音乐相犯,比如有的老师诵读柔缓蕴藉的,背景音乐选取《命运交响曲》,就让人觉得不伦不类。
肢体语言可以丰富一些。诵读忌讳的是在舞台上像一根电线杆一样的在那里杵着,仿佛只是发声,别的身体器官大可闲着。诵读可以来回总动,前后走动,可以举首可以闭目,可以眺望亦可俯瞰。两臂可以交叉互抱,也可以张开臂膀做拥抱状。
总之,诵读绝非是正确地把材料读下来那么简单,还有表演,还要让声音悦耳,所以诵读的人要将自己的声音和背景音乐,和适当的肢体语言,包括自己潇洒大方的个人气质,融合起来,相得益彰,这样才会取得良好的诵读效果。
说到我的班主任,我不禁想起了“笑面虎”这个词。是的,“笑面虎”是我们班给新来的班主任和语文老师陆起的外号。
陆老师的穿着和其他女老师不一样。在一个红色爆炸头下,一个弯弯的柳眉,黑黑的眼睛像是多动症的孩子,不停的转动,真好玩!蓝色眼镜总是向下滑动,戴在鼻尖上。他们看起来有点像老簿记员。他们总是一张嘴笑。再加上身材矮小,整个人就像电影里的搞笑演员,往往一进门就让我们哄堂大笑。有一次下课,她看到我们跳橡皮筋玩得很开心,就要求加入我们。我们让她跳了。让我们吃惊的是陆老师居然会跳橡皮筋!有那么一瞬间,我简直不敢相信是我班主任当着我的面跳橡皮筋!虽然一开始大家都不习惯,但几分钟后,她就把陆老师当成了朋友,一起赢了给她鼓掌,一起输了惩罚她。
课后别看她疯疯癫癫的,她的课绝对不含糊。谁要是不认真听,她会发现的,让你好好复习。背诵和听写谁也不能马虎。没事的。她微笑着,奖励着,赞美着。如果不严重的话,她亲自监督纠正错误,坚持重做。那些平时偷懒的同学吃了不少苦头,经常写得很差,心里暗暗叫苦。就算两天每天都是真的,结果每天都是真的,所以外号就诞生了。奇怪的是,从那以后,我们班的纪律越来越好,学生学习语文的兴趣越来越高,语文成绩也直线提高。
有同学评价她,下课玩的像个孩子,上课跟爸爸一样严格。我也这么认为我们班有这么好的班主任。你有吗?
是谁呀?是谁带领我们进入知识的王国?谁是教我们做人的真理?纠正我们的误解,是谁?是你,亲爱的班主任,每天忙着为我们担心。
我们的班主任有棕色的头发。见过她的人都说她长得像外国人!一双黑色的眼睛每天都在看着我们,一张樱桃般温柔的嘴。班主任的另一个特点是鼻梁上挂着一副眼镜,让人觉得她很有见识。
我最佩服的是老师的'眼光。无论如何,她都逃不过她锐利的目光。我记得有一次,当老师在黑板上写字的时候,我们班的第一个男孩吴鹏辉在老师的眼皮底下和我们班的第三个男孩林俊龙说话。我原本以为:老师肯定不知道,老师后面也没有长眼睛,没想到老师突然转身,两个严厉的眼神射向他们。他们不仅受到老师的批评,还被老师带到办公室严厉惩罚教育。你看,我们班主任的眼神很严厉?
我们班主任还是一个有爱心的老师,她关心每一个学生。我们班有个同学,父母离异。她感到孤独,跟不上学习。知道这种情况后,班主任经常和她说话,有时还会帮她补习功课。每天下午,我都能看到班主任和她在一起。有一次,我看到老师和她说话,她就开始哭。班主任马上把她抱在怀里,拿出纸巾帮她擦眼泪。在老师的帮助下,她变得开朗起来,学习取得了很大的进步。
我们班的班主任就像慈母严父。我喜欢她,也很佩服她。
有句话说,钱非万能,但没有钱却是万万不能。为了应付紧急情况可能需要大量的钱,我已养成了储蓄的习惯。我有自己银行的户头,并且固定将过年的压岁钱、日常生活的零用钱存入里面。当一个人有了积蓄,有急需时,就能维持一定的.生活品质,而不致造成严重的伤害。
虽然金钱很重要,生命中还是有很多事物非金钱可以解决的。譬如人的感情不能用钱换取,朋友吵架不是用钱就可以解决,还有更多艺术、观念、经验等,是不可以用金钱去衡量它的价值的。换句话说,我认为我们不该为金钱失去对生命更有意义、无可取代的东西。
最后,我认为大家应在物质方面和金钱方面取得平衡。要自己权衡金钱的轻重,不要挥霍无度而变得负债累累,也不要忽略物质享受而变成守财奴。合理的运用金钱能使我们人生永续的发展,帮助我们拥有更美好的生活。
随着幼儿教育改革的不断深入,人们越来越清楚地认识到美术教学在幼儿教育中的重要作用,美术教学不仅仅是让孩子掌握一些美术技能,更重要的是通过美术活动让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。每个儿童都根据自己与世界相互作用的独特去建构自己的知识并赋予经验和意义;知识不是通过教师的传授获得,而是儿童在相应的情景和社会背景下,借助他人的帮助,利用必要的学习资料,通过意义建构而获得的。因此,教师不再是美术教学活动中唯一的主角,而应以“支持者、合作者和引导者”的身份,从题材的选择、过程的指导、作品的评价等全方位,以更开放、包容的心胸,更灵活的沟通,以及更卓越的教学技巧来协助幼儿主动建构经验、大胆想象创造,使美术教学培养儿童创造力和审美力的宗旨真正得以体现。
一、创作兴趣的激发者
瑞士著名心理学家皮亚杰、美国学者杜威认为“兴趣,是刺激幼儿学习的好形式”。“直接经验所引起的兴趣是刺激学习的最好形式,幼儿只有对事物产生了浓厚的兴趣才会注意集中,参与主动,投入积极,从而获得知识经验”。在生活中我们发现:幼儿很容易对美术活动表现出自发的兴趣和热情,但是这种自发的兴趣多属于表层的兴趣,往往带有情绪色彩,容易波动,易转移。如何使幼儿自发的表层兴趣提高到有一定深度的动机水平上,转化为一种内驱动力?
1.根据幼儿身心特点,精心设计美术教学活动。教师可以采用蜡笔水粉画、吹画、线描画、剪贴画等不同美术表现形式让幼儿欣赏并了解到:原来美术不仅可以用水彩笔来表现形象,还有那么多有趣的表现手法,从而对美术活动产生了浓厚的兴趣。幼儿喜欢在玩中学,所以以游戏的形式开展美术活动也能很好地激发幼儿的兴趣。如画人物动态是美术教学中的难点,幼儿画不好就不会感兴趣,在画人物动态之前,可以设计一个环节,让幼儿玩游戏——“会动的影子”,幼儿在游戏中发现了人的手臂和腿的动态变化,觉得非常有趣,然后再配以“活动小人”的学具,让幼儿在操作游戏中不知不觉对画人物动态产生了兴趣。
2.培养幼儿学习兴趣需要贯穿于美术活动的全过程。幼儿美术教学开始部分可以用游戏、故事、音乐等形式导入,直接引起幼儿的兴趣。如画蝴蝶时,教师可以先讲了一个“蝴蝶谷”的故事,用形象的语言向幼儿描绘了一群美丽的蝴蝶仙子,使幼儿产生了想画的。在幼儿作画过程中,教师可以以花仙子的口吻帮助幼儿激活思路,乐意表现。最后,再用鼓励、欣赏的语言评价幼儿的作品,使幼儿获得满足,从而把兴趣延伸到对新的美术活动的需求和期待。
3.积极发挥教师对培养幼儿美术兴趣潜移默化的影响。在生活中,我们经常会发现一种现象:一些在美术工作者家庭中成长的孩子,通常对美术有着浓厚的兴趣,这其实是环境对他的一种潜移默化的影响。因此,在教孩子美术的时候,教师首先要对美术活动有兴趣和热情,这样可以创造一个容易引起幼儿兴趣、轻松和谐的美术活动的环境。其次,教师自身的绘画水平也直接影响孩子的绘画水平和兴趣。例如,在一次对家长开放半日活动中,我也画了一幅线描画,并和小朋友的作品一起展出,当孩子们看到我的作品时,都齐声地说:“哇,好漂亮!”“真好看!”从那以后,许多原来觉得线描画比较单调的幼儿都喜欢上了线描画,产生了创作兴趣。这样的效果是欣赏其它作品不一定会达到的。因此,教师应在实际教学中,不断积累经验,不断提高自己的绘画水平。
二、创作题材的发掘者
长期以来我们教师却抽走了最生动、最丰富和最有活力的情感因素,把美术教学看成按教师的主观意愿设计、安排的活动。著名教育家苏霍姆林斯基曾说:“情感如同沃土,知识的种子就播种在这个土壤上。”我们教师必须做个细心的观察者和倾听者,在幼儿的生活中、学习中,关注、追寻幼儿的兴趣和需要,发掘出幼儿想画、能画、能创造的生动的题材。 新《纲要》中的艺术观强调感受与创造并重,把艺术教育定位在审美教育范畴内,强调对幼儿审美感受的培养。
1.多渠道,让幼儿感受美。伟大的教育家陈鹤琴先生早就提出了“大自然大社会”是活教材的主张。带孩子走进五光十色的大千世界,领略大自然赋予的美,接受大社会赠予的礼物,可以使幼儿在审美的体验中产生情绪上的兴奋,大自然中的声音、形态、色彩等形式的美给幼儿的眼、耳等感官以愉悦,在不知不觉中培养了幼儿的感性趣味。
加强美术欣赏教学活动,所谓“画内工夫画外学”,通过为幼儿提供各种形式的、有情感色彩的美术作品,如世界名画、工艺品、雕塑、建筑等实物或图片,也可以是儿童画,再加上教师的合理引导,完全可以使幼儿感受到其中体现的生命与情感,对美好的事物产生敏锐的感知,激起审美欣赏的兴趣。美术欣赏可以通过“诗画结合”、“音画相伴”等形式,让幼儿置身于一个美的意境中,这样既能稳定幼儿的情绪,又能陶冶幼儿的情感,可以全方位地进行审美感知教育。
2.多引导,让幼儿发现美。美术活动中的审美感知不同与科学活动中的感知,它具有非实用功利性、完整性、超越性、情感性等特点,强调的是“美”。这种美实际上是对眼前事物几个最突出的特征要素组成的完整形象的整体性把握。因此,教师在美术活动中要引导幼儿去发现、感知事物的审美特征。例如对杨柳树和宝塔松的欣赏感知,我们可以引导幼儿从树冠形状的不同、树叶颜色的深浅及形状的差异进行观察、分析、在微风中感受杨柳树的柔美和宝塔松的挺拔向上等情感特征。
在引导幼儿发现美的过程中,教师语言的运用也很讲究,启发、引导性的语言可以开阔幼儿的思路,启迪幼儿去发现。如“你感觉怎么样?”“为什么?”等,尽量不要问幼儿“好不好?”“是不是”等封闭性的问题,以免造成幼儿的惰性。另外,艺术性的语言也可以很好地调动儿的审美情感,发现事物的美。例如我们在教幼儿画鹅时经常引用的一首古诗——咏鹅,不仅生动地刻画了鹅的形象特征,而且给幼儿展示了一幅意境优美的画面。
3.多体验,让幼儿表现美。要让幼儿获得审美愉悦,首先要选择适合幼儿的美术活动内容,这些内容应该是幼儿所需要并喜欢、感兴趣的,与幼儿的生活经验相关的,是他们熟悉的。其次,要以游戏的形式开展美术活动,让幼儿乐在其中。第三,提供多种材料,让幼儿在大胆的尝试与操作中得到审美愉悦。
三、创作过程的支持者、引导者
伟大的科学家爱因斯坦认为:“想象比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着一切世界的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”幼儿美术教育不仅要提高幼儿的绘画技能,更要发展幼儿的观察力、想象力、创造力。
1.丰富幼儿的表象,激发幼儿创造想象的源动力。想象需要依靠内在图示的存储,储存的图示越多,幼儿想象的内容就越丰富。大自然以它独特的诗意魅力,会让孩子们流连忘返。飘舞的柳条、潺潺的流水让他们驻足不前,清脆的鸟鸣、花儿的芬香,让孩子们欢呼雀跃。这些具有无限的吸引力的欣赏材料,能使他们更加主动地去观察,细心地去。加强户外实践教学,有利于扩大幼儿的知识视野,陶冶幼儿的性情,培养审美情趣。同样,大社会也为幼儿的想象提供了丰富的原材料。
2.引导幼儿主动积极地观察,让幼儿乐于创造想象。一切立体的或是平面的事物,只要是美的,都能激发幼儿观察、探索的兴趣和想象创造的。如在主题“我爱大自然”的活动过程中,让幼儿漫步在林荫道上,一阵微风吹来,路边的杨柳随风飘荡,幼儿会惊奇地叫道“这多像妈妈的长头发呀!”于是孩子画中的柳树便成了可亲的柳树妈妈,用她那一头的长发保护着一群鸟娃娃。幼儿在大自然中的奇思妙想,绘成了一幅美妙的图画,使孩子体验到了想象的乐趣,从而变得乐于创造想象。
3.优化活动环境,让幼儿在宽松的氛围中大胆创造想象。适宜的环境是创造发展的土壤,保证幼儿情感自由、探索自由和活动自由,对孩子的创造性发展是有益的,大自然、大社会就为幼儿创设这样一个宽松愉快、充满感情色彩的环境,孩子们在其中表现无拘无束,在老师启发下,他们更能大胆地想象,勇敢地创新。在他们的眼里,小雨像透明的窗帘,像颗颗珍珠......在他们笔下,春天像一个淘气的娃娃,又像是美丽的小姑娘......美术活动中,教师要注重在教学过程中把握住幼儿的'情绪情感,善于用启发、诱导的方法挖掘幼儿的潜能,让幼儿充分发挥各自的想象。并一直采用正面评价的方式来鼓励每个孩子的点滴进步,对其不足的地方则用商量或建议的语气提出修改的意见,充分地尊重每个孩子的奇想,肯定孩子的创意,使孩子们更加地自信、自主,大胆地创作出了一幅幅感人、充满创造想象力的优秀作品。真正做到让每个幼儿都能体验到成功的喜悦,增强自信心,从而更大胆地去进行创造想象。
4.提高绘画技能,在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时,帮助他们提高表现的技能和能力,提高技能与培养想象力、创造力之间并无矛盾,关键是处理好两者之间的关系。为了帮助幼儿掌握必要的绘画技能,可以引入“单元教育”和尝试“先行组织者”策略,提高幼儿的技能。例如对小班幼儿进行“线条”的单元练习,学习内容包括横线、竖线、斜线、锯齿线、波浪线、螺旋线等。将绘画与游戏和故事结合起来,安排“下雨了”(结合歌曲‘大雨和小雨’来添画长短不同的直线)、“美丽的格子布”(练习交叉线)“大河里的轮船”(添画波浪线)、“小兔的青草地”(练习锯齿线)、“小猫绕毛线”(练习螺旋线)等内容。通过单元练习,幼儿很快熟悉并基本掌握了“线条”这项基本技能。
也可以尝试运用奥苏贝尔提出的“先行组织者”教学策略,这种策略运用在教幼儿学各种动物和人物的动态变化时特别有效。例如,在学画小鸡动态时,幼儿通过前一次画小鸡,已经对小鸡的基本形象有了了解,这时,我出示会动的小鸡图片,引导幼儿观察,让他们发现:原来,小鸡动的时候,头、身体、腿等部位形状不变,位置发生了变化,由此,幼儿在原有技能和新技能之间找到了不同处和共通点,画出了许多形态各异的小鸡形象,不知不觉提高了技能。
四、创作成果的肯定者、支持者
每位孩子的作品都是他们根据自己个人的内心感受和情感,用不同的方式表现出来的创作成果。《幼儿教育指导纲要(试行)》指出:“我们应尊重每个孩子的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感和表现方式。”教师应从他们的创作成果中发现许多独特的想法和创新表现,通过积极的肯定和鼓励,促进他们的审美创造力的提高和发展,并使之在感受成功快乐中,增强自信心。
我们欣赏幼儿的作品,首先应该了解、理解幼儿心理、生理发展的特点,站在孩子的立场来看待他们的画,耐心地倾听和洞察,就能发现他们作品中富有个性的想法和表现。
创造从幼儿的作品中可随处撷取,可有时他们自己也许还没有明确地意识到,这需要教师从中寻找、发现创造的火星,通过适时的提醒和鼓励,激起他们新的创造热情,燃起新的创造火花。
幼儿是美术活动的主体,教师以幼儿的兴趣需要为出发点,给予不断的支持、引导和鼓励,激发他们学习、创造的积极性和主动性,必然能使他们发挥创造的天性,创作出属于他们自己的充满童真和幻想的作品,让我们目睹到“天生的艺术家”的风采。
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