写作文听的歌曲【一】
在这个世界上，我们最常听到的就是声音，不管在哪里都会听到不同的声音。在车水马龙的马路上，常常听到吵杂的汽车声；在乡村里，却可以听不同的声音，可是能扣人心弦、震撼人心的声音，就是“天籁”。
天籁是什么？在众人心中，天籁是美妙的音乐，是小河流过的声音，或是站在高山上用心听大地呼吸的声音。可是有人觉得下雨的雨声，是天籁。滴滴答答的声音就像一场音乐会，有时忽大忽小，有时忽近乎远。听完这场音乐会，感觉自身正在树林里，让人充满力量，穿透人心，总是能让人抒解压力，感到无限的快乐。
在我的心目中，听到家人的声音，就是天籁！每当我心情低落，彷彿掉到深山里，听到家人的声音，总是能让我再站起来，从头出发；遇到挫折或是失败时，听到家人天使般的声音，总是能让我想尽办法去突破这个难关。家人的声音就像我的帮手，能帮我通过许多难关，让我可以一直走下去。
我认为天籁就是天上传出来的声音，可以让人感受到震撼；每当我火冒三丈时，总会让我平静下来。天籁就像无限的路，让我忘记烦恼，从头开始。
写作文听的歌曲【二】
认真地分析作品的词和曲,这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的,但对演唱好艺术歌曲而言,我们还要对作品的时代背景、各作曲家的个人创作风格等进行全面的了解和研究。
1.要分析作品的时代背景
很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色,饱含丰富的时代气息,可以说,一首优秀的艺术歌曲,就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式,古典时期的作品声音力度不是很大,强弱的幅度对比也不是很强烈……在浪漫主义时期,音乐就着重强调自我主观意识的表达,作品多以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材,强调音乐与、戏剧、绘画等其他艺术的结合,注重音乐的标题性和诗情画意,重视吸收民族民间音乐的素材体现民族性。
2.要分析作品的民族特色
世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持,更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。德国艺术歌曲的演唱含蓄、内向、诗意,声音要求圆润、情绪变化幅度小,情感更加细腻,小动作多……意大利的艺术歌曲演唱就比较倾向于热情洋溢,大起大落,感情很外露夸张,因此,意大利风格的艺术歌曲演唱需要更多的热情浪漫,声音的变化和幅度可以强烈些。我国在二十世纪二三十年代的黄自为代表的艺术歌曲的风格内向、典雅、小巧精制、文人气比较浓。
3.要分析作品的创作风格
舒伯特和舒曼同为艺术歌曲大师,但是由于其生活的不同经历,形成了他们不同的音乐风格。舒曼多表现人的内心情节,很少表现对大自然的感情抒发,其对歌词的诠释分别放在了歌声与琴声中,有时甚至用琴声代替了歌声,伴奏和演唱都成为作曲家的创作手段;而舒伯特的艺术歌曲较多地表现对大自然的感悟,在其作品中,钢琴伴奏的地位有很大提高,但仍以歌唱为主。在我国的艺术歌曲作家中,黄自的作品风格精致、典雅,赵元任的作品简朴、醇厚等等。
艺术歌曲的“根”是个体精神层面的艺术表现,演唱者必须要有这样一个寻“根”的过程,力图去最好的表现他的精神内涵。
写作文听的歌曲【三】
小白兔当了萝卜店的经理。小狐狸很羡慕：“哼，我要变成小白兔!”于是，他念起咒语：“一二三四五六，狐狸变成小白兔。”嘿!小狐狸变成了一只小白兔了。
早晨，一只小白兔一蹦一跳来到萝卜店。店里的小灰兔一见，惊叫起来：“咦?小白兔经理刚进去，怎么又来了一个小白兔经理呢?”
里面的小白兔走出来一瞧，大叫：“你是……”
外面的小白兔也大叫：“我是这里的经理，你是谁?”
“明明我是经理，你是谁?”
两只小白兔吵起来。小灰兔们左看看右看看，全愣住了，实在分不出谁是真的小白兔经理。
熊法宫来了，先在他俩面前放两捆青草，两只小白兔很快吃完了青草。熊法官又在他们面前放了两块肉，两只小白兔都皱着眉头：“不吃不吃!”熊法宫看看这个，又看看那个，怎么也看不出真假，急得直搔头：这可怎么办?
兔妈妈来了，两只小白兔一齐叫：“妈妈，我是你的孩子。”
兔妈妈看看这个，又看看那个，摇摇头：“咦，真怪!唔，我的孩子尾巴上有个伤疤。”
可仔细一看，两只小白兔尾巴上都有伤疤。这可怪了!兔妈妈想了想，忽然捂着肚子叫起来：“哎哟，哎哟，我的肚子疼!哎哟，哎哟!”兔妈妈疼得弯下了腰。
“妈妈，你怎么啦?”一只小白兔眼泪都流出来了，扑上来扶着兔妈妈，一边大叫：“快，快去叫救护车，快!快!”
另一只小白兔虽然也在叫“妈妈妈妈”，声音却一点不急。
兔妈妈猛然站起来，一把抱住扑上来的小白兔，说：“我分出来了，你才是我的孩子——真正的`小白兔!”
小白兔笑了：“妈妈，你到底认出自己的孩子了!”
另一只小白兔见兔妈妈忽然好了，愣了一愣，才明白自己上了当。只好摇身一变，变成狐狸溜走了。
熊法官笑了：“兔妈妈，你真聪明!”
兔妈妈笑了，小白兔也笑了。
写作文听的歌曲【四】
声乐演唱必然要贯穿情感,通过对艺术歌曲歌词的分析和研究,确定作品的主题思想,准确把握演唱时的情感基调,才能淋漓尽致地表现艺术歌曲意境,塑造出鲜明的艺术形象。
1.要展开场景想象
场景想象即想象作品描述的场景,并把自己置身于当时的场景,设身处地的感受。如舒曼的《献词》,演唱者可“移情”于这样一种场景:一个热恋中的充满朝气充满幻想的年轻人,急于向心上人表达自己的心声,心上人是那么美丽、高贵。再如《核桃树》,美丽的钢琴琶音音型和一再出现的主题动机,把春风荡漾、树叶沙沙作响的诗意,以及青年人对爱情的幸福憧憬,表现得无比生动。
2.要进入角色
艺术歌曲的表演和其他表演创作一样,始于想象,从阅读作品、熟悉角色开始,演唱者都需要进行艺术想象,以便最终进入角色。如拉威尔艺术歌曲套曲《天方夜谭》里的第二首名为《魔笛》的歌曲,所展现的是一幅穆斯林后宫的画面,当主人睡着的时候,心爱的人在享受着情人吹颂的曲调,悠悠的笛声时而悲伤、时而欢快,每个音符飘拂而来,好似神秘的轻吻。尾声渐弱渐慢的处理,犹如克洛德?德彪西的风格。演唱者不仅要完美的运用发音,更要有令人沉醉的情感抒发。
3.要把握好度
在演唱艺术歌曲过程中,要让几个音乐符号去让观众感动,让观众明白作品所表现的内涵,是离不开演唱者对音乐形象的塑造的。而这种二度创作,除了要有美好的声音条件、对艺术歌曲的理解等,还要有歌唱时应有的状态,即有控制的歌唱状态。控制的度过了,声音发硬,嗓音过损;控制的度不够,声音苍白扁平无力。如:舒曼的《月夜》,这首艺术歌曲,先后出现了5次e2音,极不好唱。难点就是对其的控制,不能太强,否则将破坏整首乐曲的神秘、肃静的气氛,也不能太弱,太弱的'艺术歌曲的支撑点就“塌”了。
