今年,再回故园,站在秋风萧瑟的院落里,看着满园的残枝败叶,还有那株在墙角盘踞着的藤萝枝干,看着曾经拥有花容月貌的花园如今却在深秋的冷风中瑟瑟发抖,突然感到,时间,竟然可以改变这么多。
纵然时间飞逝,那墙角的紫藤萝花在我眼前已化作春泥,难觅一丝踪影,但是,可以想象在初夏时,那一串串紫色的花骨朵儿缀满枝头的盛景。
花依旧开,人是否还在?
我以前从不知道什么叫“物是人非”,可是这一切都在外婆去逝后被改写。
那座庭院是外婆开垦的,而那株紫藤萝则是她最珍爱的宝物。因为那是外公和她一起种下的,外婆是那么珍爱那株紫藤萝,就如同疼爱她的孩子一般。自从数年前外公辞世,她便更是爱护这株陪伴也见证了她与外公几十年爱情的树。年幼的我摘下几朵来把玩,也会被她严厉地斥责一番。
小时候,我最喜欢的除了外婆,就是那株紫藤萝了。
夏天,外婆会坐在那藤萝花下,轻摇躺椅,笑着招手让我坐在她膝盖上,一遍遍不厌其烦地让我看着天,看着那星星,给我讲《牛郎织女》的故事。外婆文化程度不高,尽管如此,她还是尽自己的能力,用最生动、最丰富的.语言来修饰她讲的故事,每一次都不尽相同。听着那和蔼亲切的声音,数着天上一闪一闪的星星,我每次总会津津有味地听着,然后被外婆拥在怀里甜蜜地入睡,那淡淡的紫藤萝花香总能让我心安。
童年时外婆讲的故事内容我已记不清,只有那清幽的花香,那亲切的声音,还有外婆永远都像是笑吟吟的慈祥面庞,却一直留在我的心里。
在梦中,我常会梦见童年时嬉戏的紫藤萝,花串如同紫色的瀑布般倾泻而下。在那一片被紫色渲染的梦里,外婆的脸庞依稀可见,那充满爱的笑容和被爱浇灌的紫藤萝相印生辉,让我的心永远充盈着爱,让我的记忆永远被紫藤萝的清香所萦绕,让我忘不了外婆,也忘不了那株紫藤萝。
《名人传》系丛书系列之一,是从法国著名作家罗曼·罗兰所写的众多人物传记中精心挑选了《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》三部组成此书,它们均创作于二十世纪初期,无论在当时还是在后世都产生了广泛的影响。
作者简介:20世纪初,他的创作进入一个崭新的阶段,罗兰为让世人“呼吸英雄的气息”,替具有巨大精神力量的英雄树碑立传,连续写了几部名人传记:《贝多芬传》(1902)、《米开朗基罗传》(1906)和《托尔斯泰传》(1911)统称《名人传》。同时发表了他的长篇小说《约翰·克利斯朵夫》,这是他的代表作,被高尔基称为“长篇叙事诗”。被誉为20世纪最伟大的小说,并且为了表彰“他的文学作品中的高尚理想和他在描绘各种不同类型人物所具有的同情和对真理的热爱”,罗兰获得1915年诺贝尔文学奖。这部巨著共10卷,以主人公约翰·克利斯朵夫的.生平为主线,描述了这位音乐天才的成长、奋斗和终告失败,同时对德国、法国、瑞士、意大利等国家的社会现实,作了不同程度的真实写照,控诉了资本主义社会对艺术的摧残。全书犹如一部庞大的交响乐。每卷都是一个有着不同乐思、情绪和节奏的乐章。该小说于1913年获法兰西学院文学奖金,由此罗曼·罗兰被认为是法国当代最重要的作家。他是20世纪上半叶法国著名的人道主义作家。
贝多芬,一个被命运捉弄,最终耳聋的音乐家。这个表面如此骄傲的人,在世时却有着不为人知的一面。音乐家最重要的器官坏了,他不敢表露出来,他不敢让人们知道他的弱点,只好选择离群索居。然而,耳聋时的一次表演几乎毁了他。他没有知音,甚至连朋友也没有。但是,贝多芬接受了现实,承受了上天给予他的痛苦的命运,因此,他成为大家心目中的英雄。
米开朗琪罗,一个忧郁症患者,是一个恨不得把整座山都雕出生命的工作狂,一个享受痛苦、舍弃欢乐的英雄。作者让我们了解到了米开朗琪罗十分矛盾复杂的心理,他有着对自己行为的极端厌弃,因为就连他自己都知道自己是一个十足的弱者、一个十足的懦夫。心灵的折磨和奴隶般无休止的劳作,使他一生饱受折磨,对他而言,生命就是恐怖的地狱。
遇到挫折不能轻言放弃,坚持,只要你有坚强的毅力,离你的目标,就不远了。
读《名人传》有感暑假我读了名人传,这本书是由法国作家罗曼
罗兰写的。他是著名的反战主义者,曾在第一次世界大战中对世界和平作出了贡献。
书中写了三个世界上有名的人物。他们是贝多芬,米开朗基罗和托尔斯泰。在这本书中最让我感动的是贝多芬的故事。贝多芬是全世界最伟大的音乐家,虽然他拥有如此高的荣誉,但贝多芬自幼不幸,他的父亲是一个残暴的酒鬼,他剥夺了小贝多芬学习,休息和娱乐的时间,而只是一味地强迫幼小的儿子没玩没了地练习钢琴和小提琴,有时把他关在小屋里一整天。使他度过了冷酷的童年生活。
贝多芬年轻时前往维也纳去拜访莫扎特,可惜的是他在维也纳学习的时光很快就中断了。原因是他的母亲患重病且不久要离开人世,失去心目中唯一的亲人贝多芬悲痛欲绝,这些不幸一起压在贝多芬的头上,在他心上刻下了深深的伤痕,但他没有因此而沉沦。他把所有的精力都放在了他所热爱的音乐事业中,虽然他生患重病,可是这位自尊心极强的音乐家仍然相信,“谁也无法战胜我,我要摁住命运的咽喉”。
贝多芬是一个不幸的人,贫穷,残疾,孤独,世界不曾给他快乐,他却创造了快乐给予世界!但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事情,他却能做到?这引起了我的思考。我认为他之所以能成功是因为他用苦难铸成了欢乐,也就是他超于常人的毅力与奋斗精神。
在有困难的时候,我们就想到要他人帮助。而不是面对困难,下定决心一定要解决。而不是要别人帮助。而贝多芬因为脾气古怪,没有朋友,所以他只能孤身一人,奋力应战。虽然很孤独,却学到了别人学不到的东西。我希望所有人嫩想贝多芬一样活着,一样用我们的双手去创造快乐。让我们为美好的明天而努力奋斗。
翻开《名人传》,在首篇的引言中有这样一句话:“我们周围的空气多沉重。老大的欧罗巴在重浊与腐败的气氛中昏迷不醒,鄙俗的物质主义镇压着思想,阻挠着政府与个人的行动。社会在乖巧卑下的自私自利中而,人类喘不过气来。打开窗子吧!让自由的空气重新进来!呼吸一下英雄们的气息。”
显然,罗曼·罗兰要用英雄主义的精神来校正时间的偏差。在罗曼·罗兰看来,真正的英雄,真正的伟大是痛苦和孤独的,是自我同无形的抗争。在同一引言中他还说:“我称为英雄的并非以思想或强力称雄的人,而只是靠心灵伟大的人。”他正是紧紧抓住了英雄为人痛苦的心灵,把战胜苦难作为衡量英雄的一把闪亮标尺,而他的《名人传》就是揭示人类历史上三位苦难英雄的心灵传籍。他们是9世纪德国伟大音乐家贝多芬,文艺复新时期意大利著名雕塑家米开朗琪罗和俄国文坛巨子托尔斯泰。
他在《贝多芬转》的结尾写道:“一个不幸的人,贫穷,残废,孤独,由痛苦造成的人,世界不给他快乐,他却创造了欢乐来给予世界;他用他的苦难来铸成欢乐,好似他用那句豪语来说明的——那是一切英勇心灵的箴言:用痛苦换来欢乐。”确实,用痛苦换来了欢乐正是罗曼·罗兰追踪贝多芬一生命运的视野,这句话构成了《贝多芬转》内在的紧张和动人心魄的思想魅力之所在。
是什么支持着贝多芬?是不向皇权低头的品质,是不被金钱收买的决心,是扼住命运咽喉的勇气!正是依靠着这些超凡的精神力量,贝多芬越过了人生的无数个痛苦险峰,达到了人生最清醒的领悟。
这就是罗曼·罗兰在《名人传》里留给我们永恒的精神光芒!
暴躁的父亲和早故的母亲,在米开朗基罗儿时便决定了他终生将与痛苦为伴。
13世纪末的欧洲没有什么能超越基督教的影响力了,而在神幻的作用下,米开朗基罗有了崇古思想,即人体结构的完美艺术。于是1396年,在罗马的他完成了一生的第一尊成名作——《哀悼基督》。细腻的雕塑,勾勒出圣母承受生命与爱的痛失,那哀悼的气息和人物的脉络中,清晰地勾画着米开朗基罗本人,由基督赐给的性格的抑郁和终生的不幸。
米开朗基罗真正为自己,为艺术倾心奉献,只有是在1505年前。举世闻名的《大卫》便是在14世纪的那4年里完成的。
其后米开朗基罗的大多艺术创作,都成为了被动语态。
并不是米开朗基罗不热爱艺术了。作为艺术家,他渴望一生为雕塑倾心倾力的本质是不变的。然而他似乎与基督教有不解的情缘。1505年米开朗基罗受教皇尤里乌斯二世之命,修建教皇陵墓。
次年的停工后,在1508年他又回到罗马后,用时四年零五个月,呕心沥完成了天顶壁画,在西斯廷基督教堂。
1513年教皇陵墓复工,米开朗基罗不情愿地服从了基督教皇的命令。那几尊著名的《被缚的奴隶》和《垂的奴隶》,无不像是他给自己的写照。
这项工作完成后,米开朗基罗一直遭历任基督教皇的差遣,携带着满腔的痛苦,创作着他并不满意的作品。
1527年东正教的罗马大洗劫,似乎促使了意大利文艺复兴的结束,而这莫过于一个巨大的.政治漩涡。具体原因也不明晰了,只是因为米开朗基罗与文艺事业的密不可分吧,他在这个漩涡的亡边缘挣扎着。
革命结束后,痛苦已久的米开朗基罗又印证了他的宿命。基督教皇克雷芒又将他从隐避的地方找了出来,米开朗基罗不得不重新为他所抗拒的人,那些基督教皇们劳作。
1537年,教皇克雷芒驾崩。可怜的米开朗基罗!好不容易以为可以缓一口气了。基督,教皇,又是基督教皇!新任的基督教皇保罗三世又把他抓去工作了!
似乎命运规定了米开朗基罗只能在无休止的干涉中替基督教皇劳累地干活。他何尝不想斗争?但基督教皇代表的是基督,是上帝的尊严!一个艺术家在他们面前太无力,太渺小。所以,他的一生,都是与基督的,无休止的斗争;而他自己,始终是那被缚的奴隶,知道在垂时,也只能哀悼一声:基督。
1564年2月12日,米开朗基罗屹立了一整天来创作和他第一座代表作同名的作品,《哀悼基督》。他的一生充满了基督给予的不幸,便只能一边举着雕塑家褶皱的手,一边默默哀悼着:始也基督,终也基督!
1564年2月18日下午5时,工作室里铿锵敲着的雕锤,忽然,铛铛地落在了大地上。
于是又有一只灵魂,飘到了天堂。
今天,通过《名人传》,我认识了伟大的音乐家——贝多芬。
贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城——波恩。他出生于夫拉芒家族,一个音乐世家。
父亲总是用暴力迫使贝多芬学习。在他四岁的时候,父亲就让他整天坐在洋琴前,或是把他和一把提琴一起关在一间屋子里。十一岁时,贝多芬加入了戏院的乐队。十三岁时,他当上了大风琴手。贝多芬一生写下了十首交响曲,都非常的优美。他是在1822年的一次指挥时才发现自己的耳朵聋了的。从此,他与世隔绝,完全进入自己的音乐王国。
贝多芬告诉我们,热爱与坚持是成功的全部内涵。他曾说过:“艺术,这是高于一切的上帝!”他发自内心对音乐有一种崇敬,他认为,自己的职责就是把他的艺术奉献给“可怜的人类”,唤醒沉睡的心灵,给他们以斗争的勇气。所以,当贫穷和疾病困扰他时,他并没有退缩,反而从艺术的世界里寻找生命的快乐。在他的音乐里,有田园的气息,有英雄的战歌,有欢乐的.主题,更有与命运抗争的勇气,世界没有给他欢乐,他却为世界创造了欢乐。
贝多芬给后人留下的不只是一笔丰厚的音乐遗产,更多的是巨大的精神财富。从他身上我们懂得了,一个人也许身有缺陷,生活会陷入困境,但假如你有一个自由、丰富的精神领地,那么你一定不会被打垮,因为一但精神领地被侵略,你整个人都会塌了,每日生活在悲伤之中,事事无成。所以,我们应该用热爱和乐观来做为人生大厦的基石,让欢乐成为生命的主题,让坚持化作最好的建材,来成就我们美好的人生。
贝多芬,一个用痛苦成就辉煌的音乐圣人,每当我们在艰难和困顿中迷茫时,我们就会想到,人类中最优秀的人正在与自己同行,这时我们便会有了生活的勇气。
一个多云的上午,我们班上爱好写作的几位同学,在老师的带领下,来到月湖“写生”。老师要求我们把看到的景物记下来。
船儿慢悠悠地荡漾在月湖上。我瞪大眼睛,真想把四周的景色全部摄取进来。水面那被桨划出的一对对漩涡向后转去,像小姑娘脸上的酒窝,挺好看的,也怪有趣的。船后泛起一层波纹,像小船拖了一条长尾巴。对岸一排柳树,宛如一群姑娘伫立在湖畔,长发垂向湖面,轻轻地飘动着。我坐在船上,凝望着对岸……柳树啊,柳树!你为什么老向着湖面看呢?哦,我知道了,原来月湖是一面大镜子,你是在照自己的秀容呢。
只是今天天公不作美,水面一片昏暗,映满灰蒙蒙的云。这时,我看到从远处的桥洞里钻出一条绿色的小船。船上站着个孩子,穿一身桔红色的合体的衣裤,在灰暗的湖面上可醒目了,真像晨曦中一团红亮的火。
小船缓缓地向湖岸移动,岸边隐约传来一阵阵水声,那是妈妈们在忙碌地洗衣服,洗菜。妈妈们多辛苦啊,为了他们的孩子!
离她们不远的地方,有一座新建的亭子,我越看越觉得它像孙悟空大闹天宫同二郎神搏斗那会儿变成的庙,古色古香的。亭子里,几位老人坐着品茶,面向湖面,指指点点,没完没了地说这说那,多么悠闲。亭子对面,一个临湖的窗口中,伸出一根细长的鱼竿。多么别致的钓鱼方式啊!
船穿过一个桥洞,迎面几株梧桐树,几片叶子飘飘落地。我忽然想起一句唐诗,便叫道:“秋色老梧桐。”
“好,联想得好!”老师笑着说:“不过这些是法国梧桐,唐朝时还没有哩。唐诗写的,是中国梧桐。”
梧桐树撑着灰黄色的身躯,神态是那样苍老憔悴。一片片叶子青里带黄,秋风吹过,叶片瑟瑟索索颤抖着,仿佛禁不住秋风的.摇撼。
不知为什么,看到梧桐树,我想起亭子里的老人。树木,秋天叶落,可到了春天,又能长出新叶。人呢,却不能返老还童。人的春天,只有一次,太宝贵了。朱自清先生把春比作小姑娘,可不是吗,小姑娘就是春天。我忽然意识到我正处在人生的春天里。“刚起头儿,有的是工夫,有的是希望。”我不由得默默地念着新近学的《春》里的这些优美动人的句子。又想,这“工夫”可不是用来坐亭子的;,‘希望”也不是那个临湖窗内垂钓者心里的希望。这希望是辛苦的妈妈们的希望,是我们自己的希望……
“孙俊,你记下了多少?”前面一个同学忽然嚷道。
我答不上来。刚才,我陷在那激动的遐想里,竟忘记了手中的笔和本子。现在,本子上空空的,但是,我觉得脑子里却很满,很满……
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