作文怎么写白鹿原【一】
??于白鹿原的读书笔记小说是一个民族的秘史，陈忠实在书的开头引用了巴尔扎克的这样一句话，用来总结他写作的目的。带着这样的理想他写下了这样一本带有历史厚重感的书，让人称赞的是，他也真正的达到了自己的目的。《白鹿原》向我们再现了十九世纪末到二十世纪中叶的中国历史。
它弥补了历史书上空白或残缺的内容，将历史的场景再现在世人眼前。最为可贵的是，作者再现了当时陕北农村的面貌。农村在中国历史在残缺的内容太多，特别是在那段动荡的时期，有太多的东西被扼了。
小说中最成功的是塑造了几个主人公形象。让我们从他们身上看到了当时中国的原貌，看到了当时农村的原貌。
白嘉轩，身为族长，就是中国农村深受儒家文化熏陶的代言人。任你城头大旗变换，我只守着乡约族规，我只背负着仁义白鹿村的御笔亲题，我只守护着祠堂的钥匙。这是一种封闭的、慎独的、自省的、仁义的文化，文化的形态恰恰就是文化的内涵。是中国保守势力的完美代表。
鹿子霖，精明强干，争强好胜，无原则为了目的不择手段，好色成性。最后，有灵性的生命被抽走，生不如，毫无尊严的去。
田小娥，书中最重要的女性之一，一生渴望真爱，为了实现这个愿望不惜牺牲自己的身体。用肉体的诱惑帮助自己爱的\'人，在书中是个典型的d妇。然而，她却是最可怜的，她的可怜在于她的单纯、在于她的无知、在于她对爱的渴望。在那样一个封建社会，作为一个女人，除了身体上的付出她不懂得其他的方式。然而，对这个人的看法大家都有不一样的想法，如果真要来讨论她，或许又可以写出一本书了。
朱先生，正本书中最具智慧的人，饱读诗书却少言多干事，虽然能预言未来，却总是沉默着干自己该干的事。他是中国人最为推崇的人的代表，他悟出了做人的道理，完美的再现了中庸的思想。
每一个人都有一个故事，每一个故事就展现了一段历史。本书讲的是一个民族传统的故事，虽然其中多少有点虚构，有点夸张，可是所谓的传说，自然是有虚构和夸张的。勤恳老实的耕读，学为好人，这个良好的传统就应该保持下来。那些有关白鹿的描写，自然都是虚构的，但那就是一种民族精神的升华，是民族历史的记录。
作文怎么写白鹿原【二】
??白鹿原》观后感今夜下了点滴小雨，看完《白鹿原》已经夜晚十一点半了，但我依然觉得很精神。
我觉得它是继陈凯歌的《霸王别姬》之后又一部耐人深思的优秀华语电影，展现了王全安导演非凡的才能和智慧。
这个故事如果硬要抽出一个模式的话，那就是情欲与道德，或者说人性与教条。白嘉轩代表道德，田小娥代表合理，又是一个法海一个妖孽的模式。法海虽然可敬但也着实让人讨厌，如果白嘉轩当初不恪守白鹿原的规矩成全黑娃和小娥的婚事，也就没有后面那么多纠结。妖孽虽然是妖，但让人怜悯，她只有最朴实的愿望，希望能和自己喜欢的人在一起。
田小娥就像白鹿原上一颗美丽的炸弹，又像一个照妖镜，照出了一群人的丑恶、自私。换一个角度，是不是男人天性爱美女？亦或美女无敌？除了“法海”白嘉轩，几乎人人都在她面前溃败现形。而白嘉轩的不成全，被鹿子霖解读成嫉妒，在鹿子霖的挑唆下，引爆了她邪恶的复仇行动，也直接导致她亡，她成了白鹿原邪恶私欲的牺牲品。
给我印象最深的三个演员，分别是白嘉轩、黑娃和田小娥的扮演者。尤其是白嘉轩的扮演者，演得水乳不分，似乎他就是白嘉轩本人。黑娃的刚烈和性演得很充分。田小娥的扮演者张雨绮很年轻，刚开始感觉有些在演，但拿捏得很到位，好在她抓住了人物的核心，那就是一个朴实的愿望——和心爱的\'人在一起。她把自己个性中对爱的坚定和人物对爱的坚定融在了一起。
而影片中的政治风云变换和《霸王别姬》《活着》类似，但侧重点各不一样。白鹿原的变迁是政治风云在普通百姓身上的残酷反映。政治风云变来变去，老百姓却没有得到实惠，人们只想过简单有吃有喝的生活，管他城头变幻大王旗，哪方唱罢哪方登台。
如果略有不满，就是它的结局，在日本人的轰炸声中结束，被释放的鹿子霖回来了，他似乎期望着日本人的飞机炸掉白鹿原的一切，这个愿望充满了他个人的私恨。也许一切还会重复上演。
《白鹿原》真是这几年来不可多得的好影片！
作文怎么写白鹿原【三】
??鹿原观后感感谢观影club的票，在百丽宫影城国贸店的专场观看了这部作品。
拍摄名着改编的电影一直是很有风险的事情，因为很多人都对名着有着先入为主的印象，这种印象是通过文字语言的勾勒而在脑海里唤起的，它必然是带着自己的视域想象出来的，从而有很强的私人性，也就是所谓的一千个人心中有一千个哈姆雷特。当用视觉语言重新表现那些文字语言写成的名着的时候，就会产生落差，文字可以描写一个人的美丽，但即使极尽铺陈之能事，它在不同人心中唤起的仍然是不同样子的美人，而视觉语言直接把这种美丽固定下来，它摒弃了浮想联翩，观众所能做到的就是接受导演的视域创生出并拍摄下来的影像或者厌恶它。比如陈英雄的《挪威的森林》出来之后，很多人惨叫“这货不是直子！”
但这部电影并未因此类情况使人产生失望之感，多数拍砖者不喜欢的仅仅是：它不忠于原着。其实，改编作品并不是一定要忠于原着，拍出自己的风格就好。从这个意义上来说，撇开《白鹿原》原着，单从电影呈现出来的故事的角度，这也是我感兴趣的那种作品。面对时代洪流，老辈人对传统的坚守与小辈人选择独立道路之间一直会有冲突，而这批年轻人老了之后仍旧会遭致下一代的\'反叛，他们同样也会坚持自己的传统恍如他们年轻时没有反叛过一样。这甚至就是希腊神话般宿命的现实。
由于有多种冲突存在，所以可以做很多种解读，比如族长白嘉轩与儿子的冲突，虽然并没有多少口角，但是影片开篇鞭打幼小的儿子，影片中部鞭打那长大的儿子，都可以做父权解读，而儿子的阳痿更是中国现代小说的常用桥段了，祠堂的象征意义也很明显。再比如黑娃因为父亲鹿三了田小娥而削父亲的头发，也可以做弑父的解读。还有比如族长与鹿子霖之间的争斗，可以看作是传统两大势力的冲突。
但是，由于他们的角色承载了太多的符号，所以人物脸谱化的情况也就多些，造成了角色塑造方面的弱势。张丰毅的面无表情有气无力坚持到影片结束都没有变化，既没有演出来为父的威严，也没有演出来族长的气势。鹿三全场一个形象，就是高声喊叫。黑娃全无心理变化的交代。事实上，除了白孝文那符号化的改变之外，整个电影都没有心理变化的表现，即使是导演浓墨重彩刻画的田小娥。
而之所以塑造角色没有立体感，与导演的镜头语言有很大的关系。导演拉远镜头，着重刻画全景，常常见到镜头内满满当当的人好像木偶般地放置在规定区域，舞台风格很明显，这种风格在刻画批斗的时候是很适合的，当被捆绑被批斗的一帮人在下一个镜头气宇轩昂地成为批斗者的时候，你方唱罢我登场的滑稽景象让人嘘唏。但是，在其他时刻，这种镜头语言也使人远离了人物，看不到人物内心的挣扎与冲突，只有外在的形式感的冲突不足以使人物立体起来。
整个影片用金黄的麦子作为基调，继续秉持了第五代导演喜欢颜色的偏好，但是不断地用它和牌坊作为转场的方法实在不高明。鹿子霖与田小娥的那段剪地莫名其妙，应该是总局干的。而且黑娃在割麦子的镜头貌似与开场的割麦子镜头重复使用了？放火烧麦子的第二天没有麦子烧焦土地烧黑镜头？
