如何处理与同学的关系作文（我和同学之间关系的作文） - 作文仓库

如何处理与同学的关系作文【一】

声乐演唱必然要贯穿情感,通过对艺术歌曲歌词的分析和研究,确定作品的主题思想,准确把握演唱时的情感基调,才能淋漓尽致地表现艺术歌曲意境,塑造出鲜明的艺术形象。

1.要展开场景想象

场景想象即想象作品描述的场景,并把自己置身于当时的场景,设身处地的感受。如舒曼的《献词》,演唱者可“移情”于这样一种场景:一个热恋中的充满朝气充满幻想的年轻人,急于向心上人表达自己的心声,心上人是那么美丽、高贵。再如《核桃树》,美丽的钢琴琶音音型和一再出现的主题动机,把春风荡漾、树叶沙沙作响的诗意,以及青年人对爱情的幸福憧憬,表现得无比生动。

2.要进入角色

艺术歌曲的表演和其他表演创作一样,始于想象,从阅读作品、熟悉角色开始,演唱者都需要进行艺术想象,以便最终进入角色。如拉威尔艺术歌曲套曲《天方夜谭》里的第二首名为《魔笛》的歌曲,所展现的是一幅穆斯林后宫的画面,当主人睡着的时候,心爱的人在享受着情人吹颂的曲调,悠悠的笛声时而悲伤、时而欢快,每个音符飘拂而来,好似神秘的轻吻。尾声渐弱渐慢的处理,犹如克洛德?德彪西的风格。演唱者不仅要完美的运用发音,更要有令人沉醉的情感抒发。

3.要把握好度

在演唱艺术歌曲过程中,要让几个音乐符号去让观众感动,让观众明白作品所表现的内涵,是离不开演唱者对音乐形象的塑造的。而这种二度创作,除了要有美好的声音条件、对艺术歌曲的理解等,还要有歌唱时应有的状态,即有控制的歌唱状态。控制的度过了,声音发硬,嗓音过损;控制的度不够,声音苍白扁平无力。如:舒曼的《月夜》,这首艺术歌曲,先后出现了5次e2音,极不好唱。难点就是对其的控制,不能太强,否则将破坏整首乐曲的神秘、肃静的气氛,也不能太弱,太弱的'艺术歌曲的支撑点就“塌”了。

如何处理与同学的关系作文【二】

认真地分析作品的词和曲,这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的,但对演唱好艺术歌曲而言,我们还要对作品的时代背景、各作曲家的个人创作风格等进行全面的了解和研究。

1.要分析作品的时代背景

很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色,饱含丰富的时代气息,可以说,一首优秀的艺术歌曲,就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式,古典时期的作品声音力度不是很大,强弱的幅度对比也不是很强烈……在浪漫主义时期,音乐就着重强调自我主观意识的表达,作品多以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材,强调音乐与、戏剧、绘画等其他艺术的结合,注重音乐的标题性和诗情画意,重视吸收民族民间音乐的素材体现民族性。

2.要分析作品的民族特色

世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持,更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。德国艺术歌曲的演唱含蓄、内向、诗意,声音要求圆润、情绪变化幅度小,情感更加细腻,小动作多……意大利的艺术歌曲演唱就比较倾向于热情洋溢,大起大落,感情很外露夸张,因此,意大利风格的艺术歌曲演唱需要更多的热情浪漫,声音的变化和幅度可以强烈些。我国在二十世纪二三十年代的黄自为代表的艺术歌曲的风格内向、典雅、小巧精制、文人气比较浓。

3.要分析作品的创作风格

舒伯特和舒曼同为艺术歌曲大师,但是由于其生活的不同经历,形成了他们不同的音乐风格。舒曼多表现人的内心情节,很少表现对大自然的感情抒发,其对歌词的诠释分别放在了歌声与琴声中,有时甚至用琴声代替了歌声,伴奏和演唱都成为作曲家的创作手段;而舒伯特的艺术歌曲较多地表现对大自然的感悟,在其作品中,钢琴伴奏的地位有很大提高,但仍以歌唱为主。在我国的艺术歌曲作家中,黄自的作品风格精致、典雅,赵元任的作品简朴、醇厚等等。

艺术歌曲的“根”是个体精神层面的艺术表现,演唱者必须要有这样一个寻“根”的过程,力图去最好的表现他的精神内涵。

如何处理与同学的关系作文【三】

和同学之间的人际关系的好坏与否似乎不能决定一个人的学习成绩，现在很多人都不再重视和同学会之间的人际关系了，而是专心学习，可是我不这么认为，我觉得人布恩那个没有朋友，在漫长的人生道路中，有多少同行者，而又有多少的知音!我们要搞好和同学之间的人际关系，我们要维系同学之间的纯洁友谊。

转眼间，又度过了三个春夏秋冬。回首往事，一件件与忧愁历历在目。其中我们曾流下过激动的泪水，流露出美丽的笑容，并且感受过亲切的关心。

“茫茫人海，知音难觅”，在人生长河中，我们要做的是取得成就，在我们努力奋斗的过程中，得到的是朋友的支持，有了友情，往往能推动人们积极向上，共同发展;有了友情，往往能在迷失方向后，找回前进的道路;有了友情，更能感受到生活的乐趣。

翻看一届届的同学们的`照片，我不禁感叹时光的飞逝，时光一去不复返，所以我们在遗失了以前的美好后，要珍惜现在的学习、生活，乃至于现在的友情。美好是容易失去的，因为前方等待我们的总是在道路上的坎坷，学习道路上的艰辛。我们会无暇顾及往事的美好，无暇顾及之前高洁的友情，但我们只要把坎坷当作人生道路上的小石子，用力将它踢走，将一切的忧愁化为乌有，来感受友情所带来的温暖。

纯洁的友情往往能掩盖生活中的不快，一个眼神，一个微笑，一句祝福，总能消除头顶上的愁云，所以我们要珍惜现在的友情。不要总认为这些都是奋斗之外的事，这样，只会让人迷失方向，成为弱者，孤独一世。

友情是我们内心的砝码，总能调节我们心中的平衡。随着时间的洗刷，友情会被冲淡，但我们不要等到失去后才懂得珍惜。我们要把握现在的友情，勇敢的去面对。这也许对一生都会有很大的影响，在人生中，有几个力量一起共同奋斗，成功的曙光也许会早一点到来。

让我们共同珍惜现在，把握友情，在人生的道路中携手并进，为自己的理想而奋斗。

如何处理与同学的关系作文【四】

友谊是最珍贵的，从同学成为朋友则更加可贵。

——题记

有了朋友生活就多一份色彩;有了朋友，烦恼就多了一个人替你分担;有了朋友，快乐就多一个人分享。

我喜欢处在同学、朋友感情融洽、和睦的环境中，我喜欢这种友谊特有的感觉，所以我才格外珍惜这种同学之间的友谊，我也就最看不惯，或者最不想看到同学之间搞分裂。

同学与同学之间应该和和睦睦，可是有些同学当众打架，拍桌子说脏话，吓的一旁胆子小的同学都不敢吭声。这些不好的，不文明的事在我看来都是可耻的……

同学与同学之间应该互相帮助，当你有困难时，同学们会毫不犹豫的来帮助你，但前提是你平时也要常常去帮助他人。可是生活中有许多矛盾是不可避免的，关键是要互相体谅，互相宽容，互相理解，化矛盾为友谊。

时间飞跑，日月如梭，同在一个屋檐下生活了五六年了。学习上，我们曾互相鼓励，生活中，我们曾相互帮忙。同学之间的友谊是十分珍贵的，五六年的时光匆匆流逝，我们应该珍惜同学之间的点点滴滴，是这些成为我们以后美好的回忆…

如何处理与同学的关系作文【五】

首先，要正确理解记叙文实用性和文学性的统一。记叙文不属于文学的范畴，它属于实用文的一种，这就决定了记叙文必须有一个明确的中心，也即人们通过对文章的阅读能有所认识，有所感受。但这种认识和感受不是作者用议论或说明直接告诉读者的，而是读者从文章记叙的人或事件中领悟出来的。这就是记叙文不同于其它实用文的一个特点――文学性。记叙文的文学性就要求文章具有形象性，作者的笔下应该塑造出一个个生动的、真实的艺术形象，不论写景状物，还是写人记事都有使读者有身临其境之感。记叙文的这两个性决不是孤立的，而是相辅相成的，融合在一起的，即记叙文是用具体生动的形象来展现中心，实现其教育功能和认识功能的。中心以形象为依托，形象以中心为归宿。形象塑造的越真切、感人，对读者的教育、感化作用也越强；反之，文章就没有感染力。如在"迎新世纪"征文中，笔者为了表现农民在科技指导下，在新世纪中的美好前景这一主题，塑造了"父亲"这一形象，以"父亲"的笑容为线索，从父亲辛劳一年无所得而沉默不语到在表哥指导下建成大棚而发出希望的笑这一事件的记叙来表现中心，全文并没有提到科技的作用，但从文章最后父亲那开怀的一笑中，读者不难领悟科技于农民的作用和带给农民的巨大希望。从上面例子，我们不难看出记叙文用形象来说理的特点，理解这一点，也是记叙文入门的捷径。

其次，要正确理解真实性与艺术性的统一。记叙文要求真实，但什么是真实呢？是否生活的原形就是真实，或者亲身经历的就是真实？答案是否定的。因为生活本身是繁杂无序的，如果作文是生活的搬抄，那作文就会是没有主次，没有条理的“天书”，而对于中学生而言，亲身经历的`事太少，不可能写什么文章都取材于亲身经历。我认为记叙文里的真实应该是艺术的真实，通俗一点讲就是让读者看了觉得有真实感的真实。这种真实它源于生活，以生活为基础，又高于生活，从生活中提炼出来。这个提炼的过程就是艺术化过程，它决定了记叙文的艺术性。因此，我们在写记叙文时，要对材料进行加工处理，有时只要细节真实，整体情节虚构也无妨。如写《国庆倍思亲》这篇文章，笔者没有亲身经历，整体情节只能靠虚构，但笔者塑造了母亲刻意打扮自己，打扫房间及买父亲喜欢吃的菜等几个细节，表现了母亲在久别的父亲将要回来之前的激动、兴奋心理。正因为有了细节的真实，所以整篇文章的情节虽然虚构，但仍给人以一种真实感。当然对同学们来说，细节的真实也是一个难题，这需要同学们多观察、体验生活，并学会具体生动的描写。

如何处理与同学的关系作文【六】

要演唱好艺术歌曲,需通过不断的“打磨”过程,找到最佳的艺术感觉。

1.“面”的扩展应建立在“点”的真正突破上

艺术歌曲大多音域适中、结构较紧凑、表现细腻,很适合演唱者培养和加深有控制的“自然状态”,并形成一种“有控制”的演唱意识。许多声乐大师都有这样一种意识“唱好了中声区、高声区就成功了一半;唱好了弱音,强音也容易唱好了”。当然,要达到有控制的“自然”状态也绝非一朝一夕之事。有声乐理论家将这个过程归纳为“简——繁——简”。简是自然的状态,通过声乐练习,进入技巧运用之繁,但最终仍要归于“简”。总之,“面”的扩展要建立在“点”的真正突破上,这样才能真正取得进步。

2.精益求精、烂熟于心

准确、熟练把握乐谱非常重要,歌词是演唱的基础,声乐艺术之所以能感动人,除了本来的美妙外,重要的原因是听众能通过歌词与演唱者进行直接交流。要准确拼读歌词,弄懂每个单词的意思,要字对字的翻译,勤查词典。其次,发音要准确。西方语言的特点是多音节语言,辅音要清晰,非常靠前,元音非常明亮、非常纯正,唱时发音要连贯,每个音要显得很平。再次,音准、节奏是否正确,直接影响到演唱者对作品的表达。

3.要内化为内在的艺术素质

演唱艺术歌曲要求演唱者必须具备深厚的艺术修养,没有艺术修养作底蕴,充满美学意义的感情传达是很难实现的。要通过反复实践,建立良好的表现能力和适度的表现欲,具备在舞台上控制自我、驾驭作品情感的能力,有对作品比较丰富的形象思维,有表演意识和创造能力,有适应舞台和观众的能力。

演唱艺术歌曲是对演唱者综合能力的全面检验。功夫在“诗”外。演唱者只有具有较高的思想和艺术修养,对生活对音乐有深刻的理解,有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧,还有对声乐事业的热爱,才能收获到艺术歌曲那最深厚的美。