教师招聘考的是作文还是教学设计【一】
如今每年暑假总有一本教师必读书，今年也不例外，学校推荐了一本美国教师帕克帕尔默写的《教学勇气——漫步教师心灵》。
初始一看这书题目，高！大！上！教学勇气，我们做老师的每一次进讲台是需要一定的勇气的，哪怕现在我站在这三尺讲台已过十年，每当看到那一张张陌生的熟悉的脸，总有那么种新鲜感，更不用说次次教室人相同，节节课堂知识却不同，不同人需要用不同的教法，不同的知识也总要想出不同的学法。
可是很遗憾，不知道是我这个理科生阅读能力太差，还是美国教师的课堂观念与我跨度太大，《教学勇气》这本书，我读到越是后来越是迷糊，字倒是认得清清楚楚，但是如何把书本内容与现在自己的教学生活相联系，我是怎么都理解不了。唯一让我有点印象的也就是第一章教师的心灵——教学中的自身认同和完整及第二章一种恐惧的文化——教育和分离的生活，帕尔默在这两章中以艾伦和埃里克的不同经历及自身如何面对一个“地狱学生”的教学实例来论证，在课堂中教师不仅仅需要智慧，更需要具备的强大自信及无所畏惧地面向全体学生，不拘受于个别学困生或个别事件中，而这一切的基础是教师必须有一个完整的自我，我归之于师生间的相互诚信。
教师，一门受人尊敬的崇高的职业，是园丁、是蜡烛、是人类灵魂的工程师，享有最高评价的美誉、最温馨的爱称，在学生时代，老师在我的心中留下了一个个“师”的印迹，让我对教师这一职业产生了浓厚的兴趣，无限的向往，有感于此，自己在中学生涯最后一次班级聚会上，在全班同学面前宣称，将来要做一名好老师。
回想自己的教学生涯，也有很多的无奈、恐惧。
教师招聘考的是作文还是教学设计【二】
我们中的很多人，是出于心灵的原因，再加上热衷于某些学科、乐于帮助人们学习等愿望的激励而成为教师的。但是，教学上的种种要求常常使得许多教师感到激情消退以致于无心教学。我们能不能也像一些优秀的老师那样，把爱献给孩子们，用心来教，为我们的教学注入鲜活的情感?在本书中，作者帕尔默带领教师们进行一次心灵之旅。这是一次重新把教师职业和学生结合起来的旅程，它重新激发教师从事这份异常艰苦和重要的工作的热情。
对我来说，读书之美妙不仅在于书本身的好，还在于我是在一个适当的时候遇上了它。在已经历了五年的教学实践，开始对教育教学问题自觉思考之时，我有幸与帕尔默的《教学勇气——漫步教师心灵》相遇，看作者从关注教师心灵的角度来解读教师，解读教学，解读教育,让我有豁然开朗，重获教育生命之感。当初刚刚走上讲台，面对让我棘手的课堂，我总喜欢这样安慰自己：等我再多教几年书，多一些经验，一切都会好起来的。而如今,已上了快三个月的课程，每每走进课堂时，却并不如我当初所想的那样游刃有余。我依然困惑，依然茫然，依然是每节课后，我都能找到一大堆存在的问题，以致于我有时都怀疑自己到底适不适合做一名教师。我常常为教学而痛苦，为教学设计时无法找到一个恰当的切入点，为课堂上无法激起所有学生的学习热情，为教学时不能作出迅捷的明智的`引导，为苦心孤诣的教育却看不到相应的效果……
以上的感受,相信很多老师都有，我们热爱教育，同时为教育痛苦。我们不辞辛苦，我们乐意学习，我们希望自己的教学生涯充满成功。但现实往往是不尽如人意。有时，我们甚至想放弃，失去了继续努力的勇气。
为什么会处于这样一种状态中呢？是学科知识的浅薄？是教育方法、技巧的缺乏，还是对学生的研究不够？我们自我反思着。反思中，唯独缺少了对自己内心的关注。然而，帕尔默告诉我，核心问题是“认识自我”，是自我认同和自身完整。他说：“当我还不了解自我时，我就不了解我的学生们是谁。……当我还不了解自我时，我也不能够懂得我的学科。”优秀教学需要教师的内心世界资源，因此，我们要去探索教师的心灵世界。这是帕尔默独特的眼光，崭新的视角。
在阅读《教学勇气》一书的过程中，我不断有新的发现和感动，惊奇于这本书丰富的资源，也希望更多的朋友去探索其中的宝藏，共享这美妙的教育经典，倾听到自己内心深处的真实声音，能够注意、尊重和默契地回应学生内心深处的声音，进入学生的内心深处，成为学生的心灵导师。
教师招聘考的是作文还是教学设计【三】
《音乐的故事》是关于西方古典音乐史的通俗文图本，以古希腊时期的音乐为源头，讲述了宗教音乐、歌剧的发展，乐器的发展，著名音乐流派与音乐家等。其主要内容有：古希腊时期的音乐、宗教音乐的发展、剧场点滴、歌剧的发展、法国歌剧后来居上等。
德里克·威廉·房龙，荷兰裔美国人，美国著名的人文主义文学大师。他的著笔优美，知识广博，深入浅出。智慧的妙语和真知灼见更是让人获益匪浅。是出色的通俗作家、伟大的文化普及者，大师级的人物，在历史、文化、科学等方面都有著述，在世界范围内拥有众多的读者。代表作有《音乐的故事》《人类的故事》《圣经的故事》《宽容》《房龙地理》等。
在《音乐的故事》中提到“既然促进生物进化的力量是不变的，既不能增添也不能消减，那么这种力量作用也一定是完全相同的，所发生的变化也只是外形上的变化。”所以说，进化的过程其实就是一种转变过程，而不是进步。较早把握进化论精髓的歌德认为，植物不存在进化之说，而只能发生形变，也就是说，只是植物的有机组织会发生一系列变化。变化取代进化的观点应该作为我们研究历史的基本原则，而在研究艺术发展史时特别应该如此。
古代人和现代人完全一样，至少在智力上是相同的，我们没有资格轻视前人，视他们为原始低级的人类。虽然前人没有现代人那么多、那么先进的设施，却和我们同样具备人类的优秀品质。因此，进化并不一定意味着进步或者完善，至少在艺术领域是这样的，人类生生不息的一切努力只能促进艺术形式的变化。所以，研究历史不仅仅是陈述历史事件，关键在于挖掘导致这些变化的规律和动力。
但是以进化的观点来指导历史研究是一种错误，应该用变化的观点取代之。艺术形式无所谓进化而只有变化，这是我们现在研究音乐历史问题的基本观点。而音乐作为一种艺术，它在每一个时期所表现出来的形式都应该是完全平等的，而且反映出每一个时期的音乐创造者的性格特征。所以，我们认为古代人的智力和艺术创造能力比不上现代人是毫无理由的。
然而音乐发展的重要特征是：因为形成音乐的乐音（即振动的空气）无法保存，这使我们永远无法真正了解过去的音乐形式。造型艺术用石块、画布和颜料来表现；中所包含的思想可以诉诸文字，可以得到准确的记录。但是，音乐是靠空气振动形成的，我们如何将它保存下来呢？
同样，过去100年中产生的真正优秀的“民族音乐”，都明显带有产生它的国家的特征。柴可夫斯基的音乐不可能表现出南非高原草原或美国堪萨斯地势起伏的草原的景象，而只能表现广袤无垠的俄罗斯大草原的风光。鲍罗廷、穆索尔斯基以及里坶斯基一科萨科夫的音乐，无一例外。即使像斯克里亚宾和斯特拉文斯基这样的现代派作曲家，他们的作品，也总会带着一些特点，你听过之后，就会立刻断定：“这是俄国的东西”。虽然你也搞不明白，你的根据是什么。另外一些，如拉赫玛尼诺夫或塞萨尔·居伊等人的乐曲中反映出的西欧气质多于俄国气质，可是无论他们当中的哪一位都不能完全脱离他们的斯拉夫之根。
其实在创作《音乐的故事》这本书是，房龙始终站在全人类的高度进行创作。他一直努力从全人类的眼光来观察和叙述，超越地区的、宗教的、党派的和种族的偏见。他反对任何形式的狭隘，包括那种为了给本民族增光而歪曲事实的超爱国主义。
房龙，他绝不是一个刻薄的人，比如，他对贫穷给莫扎特造成的伤害、对瓦格纳的人格、对帕格尼尼的贪婪本性并没有口诛笔伐，因为这些东西不仅没有伤害到神性，反而在一定程度上成就了他们各自独特的音乐。另一个更为典型的例子是，他对不合时宜且怪僻的贝多芬性格的完全深入的分析，一下子让我们到了他那本身兼具神性的悲悯情怀。
