关于著作的作文【一】
在书中，苏霍姆林斯基认为：“教师不仅要成为一个教导者，而且要成为学生的朋友，和他们一起克服困难，一起感受欢乐和忧愁，要忘记自己是个教师。”教师的角色似乎总是高高在上的传道授业解惑者，我们往往不愿意去融入孩子们的生活，觉得幼稚。而苏霍姆林斯基的想法却很执着，他一直觉得，只有成为孩子朋友的老师，才能在教育的大道上走得更远。“亦师亦友”，这对于教师来说，是一个被升华的命题。如何做到？两个字——真诚。不欺骗，不隐瞒，孩子们迷惑的时候不自大，孩子们玩耍的时候不退缩，有这些就够了。孩子们单纯善良的个性会让真诚的浇灌开出格外明艳的花朵。假如放下我们老师的架子，陪孩子们踢踢毽子，跳跳皮筋；假如我们放下已有的知识面，用孩子的视角去看待困难，协助他们一起解决，我们就很容易成为他们的好朋友。这些由于实际教学的操作，同样是说起来容易做起来难，但我相信，用真诚的态度和孩子们交流，他们一定会接受，也一定会有共鸣。
总而言之，不管是用无私去奉献最宝贵的财富，还是用真诚去聆听孩子的心声，归为一点，就是“爱”。因为一个爱字，让所有的未知都变得清晰而明朗。套用苏霍姆林斯基在书的前言部分说的一句话，就是“我生活中什么是最重要的呢？我可以毫不犹豫地回答说：爱孩子。”
关于著作的作文【二】
尽管今天的教育形势比之苏霍姆林斯基所写书的年代有了很大的.变化，但他的闪光的思想、精练的语言，对今天的教育工作者来说，丝毫不显过时，它仍像一场及时雨，滋润着一颗颗干渴的灵魂。它像与教师面对面一样，针对着教师的苦恼与困惑娓娓道来。在读到“教师的时间从哪里来”一段时，确实让我产生了很大的共鸣。作为一名年轻教师，的确发现时间总是不够用，每天总是备课、制作教具、上课、写反思等，仰望时钟，一天时间却又过去，可收获却不大。
《给教师的建议》这本书给了我们一个很好的建议：那就是读书，每天不间断地读书，跟书籍结下终生的友谊。他还在书中举了一个例子：一天，一位老教师上了一堂非常精彩的公开课，她的风采吸引了在场的所有老师。当别人问她：“你花了多少时间来准备这节课”时，这位老教师说：“对这节课，我准备了一辈子，而且，对每一节课，我都是用终生的时间来准备的!”感动之余，我也豁然开朗。我们总在抱怨着时间的流逝如水似箭，可老天总是最公平的，它给我们每个人都是一天24小时，问题还是出在疲于应付上，整天是事情在后面追着自己而没有主动去做是事。
想想自己更是如此，做事急于“抱佛脚”。有时为了一节公开课，花了大量的时间在网上和杂志上搜索着相关的图片和知识;有时为了写一片论文也是绞尽脑汁，趴在电脑前浪费时间。想起来真是可悲!我想这就是平时不学习，急来“抱佛脚”的后果。书中提到：“读书是节约老师时间有效的方法之一。读书不是为了应付，而是出自内心的需要和对知识的渴求!”试问，从古到今，哪位成功者不是“读万卷书，行万里路”呢?俗话说：“活到了，学到老”，作为一名新时期的教师，我更应当主动地学习。因为只有不断丰富自己的知识，才能学会创造性地使用教材，才能赢得自身的发展，这是作一个‘真正的教师’所不可缺的“精神底子”。苏霍姆林斯基也说：“一个真正的人应当在灵魂深处有一份精神宝藏，这就是他通宵达旦地读过一二百本书。” 我再反省自己：我又看了多少书呢?
苏霍姆林斯基用他30多年的教学实践经验向我们阐述了许多伟大的真理，虽然他来自于不同的年代，不同的国度，但他闪光的思想对我们这一代来说，丝毫不显过时。我想教育的问题是共性的，它不会因为时代的变迁而改变或消失。今天，我浅谈了读《给教师的建议》后的一些感想，其实它里面的很多经验都值得我去一一聆听和反思!这些都将成为我一生将享用不尽的财富!
关于著作的作文【三】
我第一次听说《呐喊》这本书是在很小的时候，当时经常听家人讲孔乙己的故事，但是当时忠于看寓言之类的书籍，几年后这本书就淡除了我的脑海……一直到初中学习了《故乡》《社戏》才又一次回忆起了这本书，学了《呐喊》自序后决定认真读一遍，可是直到现在才找到了机会，同学们好多都读过不只一遍了。
集中有《狂人日记》，《药》，《明天》，《阿Q正传》等十四篇小说，给我感受最深的要数《孔乙己》与《药》。
孔乙己，一个家境贫困，好吃懒做，无所事事的小人物，明明处在社会的最下层但是却一心向往着贵族人的生活的专职骗子，被打断了腿，最终离开了大家。作者借写孔乙己这一深受封建教育和封建科举制度毒害所产生的头脑僵化，迂腐不堪的习性的人物形象，对封建教育和科举制度，作了揭露和批判。文章中描写众人嘲笑可怜的孔乙己的场面写的也是有滋有味，用众人的哄笑烘托和加强了小说的悲剧效果。文章不仅写出了孔乙己一个人痛苦的`生活经历，也表现出了社会同仁的不同情，相反的却是取笑，体现了封建社会的黑暗，无情。
《故乡》中的人们麻木，迷信的形象更是在《药》中被表现的完美无缺。《药》，我认为是这本小说集中最能令读者悲愤，同情的文章。什么“人馒头”……听来就感到可笑，可是在今日看来可笑的事物在当时却成了可以治不治之症的良药，华老栓他有医不求信“馒头”，千方百计去找人，拼命积攒铜钱，只想着尽快把人馒头取到手，好医治儿子的痨病，至于流的是谁?为什么被?他不用也根本没有想这些问题，什么“革命”“造反”就更没有关心的必要了。革命者被残害的时候，众人看热闹……都是因为长期在封建重压下生活的结果，他们一代人是这样，但是受残酷的封建制度的影响的国人可不只一代。
鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。鲁迅先生愤怒而又激励着当时中国人，向被深深蒙在鼓里的国人说明当时社会的黑暗。
而此时，中国摆脱了封建社会的影响，正在健康的，正确的朝者美好的未来奋力前进。我们要站起来，继续努力，为我们的美好明天而奋斗!
关于著作的作文【四】
古人云：“古今之立大事业者，不谓有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。”贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗基罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”，都告诉我，成就伟大人生的，是痛苦和磨难。他们都经历了肉体和精神上的种种磨难，他们与命运不屈不挠地斗争，终于为各自的领域做出了巨大的贡献。我随着作者罗曼·罗兰一起品味了《名人传》这伟大的英雄交响曲，受到了人生的启迪。
其中，最令我敬佩的人是贝多芬。贝多芬的童年是痛苦的，经常受到父亲的毒打。当然，他也很幸运，在法国大革命时期遇到了和他一样热爱音乐的莫扎特，又拜海顿为师。他的一生经历了太多的磨难，爱情希望的破灭、生活的贫困、以及生理上的缺陷——耳聋，耳聋对于一个音乐家来说是多么残酷呀，他也曾痛苦过、无奈过、伤心过，看着那一段段文字，我也跟着伤心、悲痛起来。无论困难有多少，贝多芬从来没有放弃追求自己的理想，在艰苦的环境下，他创作了不朽的经典《田园》、《第六交响曲》、《欢乐颂》等。面对生活的苦难，似乎没有什么能使贝多芬屈服，他以自己的创作风格扭转了维也纳当时轻浮的风气，给受尽苦难的人们带来安慰和鼓舞。罗曼·罗兰在《贝多芬传》的结尾中写到：“多少人已赞颂过他艺术上的伟大，但他远不止是音乐家中的第一人，而是近代艺术的最英勇的力。对于一切受苦难的人，他是最大而最好的朋友……”是啊，贝多芬在家庭和社会的双重压力下，还能够勇敢地面对，怎能不令人敬佩?
和贝多芬一样，米开朗基罗、托尔斯泰的人生中也经历了不少的磨难。从小学习雕塑和绘画的米开朗琪罗被教皇抓去造陵墓，逼着他痛苦地创造他不满意的作品，但是他没有因此而屈服，还在临终前创作了著名的《哀悼基督》。托尔斯泰更是面对着整个贵族上流社会的挤压，受尽了苦难，但他却努力地面对，还创作了《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》等著名作品。
关于著作的作文【五】
暑假里应学校的要求，也为了给自己“充电”我读了袁振国老师的《教育新理念》。从社会学的视角看，教育是一种社会化形式，它通过各种各样的方式将基本生存技能、求知能力和社会规范等内化在个体之中，从而使个人成为合格的社会成员，遵循社会的游戏规则，调节自身的行为。但人们对教育目的的看法往往放在受教育者个人身上，针对受教育者应该选择什么样的生活，产生了很多针锋相对的观点。在这些观点中，缺乏对教育目的的真正认知，人们不是对一些庸俗的名利孜孜以求，就是对犬儒主义的生活态度趋之若鹜。
我想所有的教育都是容类贯通的，不管你是教语文，数学，还是音乐，一切都是为了孩子。就拿我的音乐学科来说首先我们要关注学生的学习兴趣。美国现代心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣。”教学过程就是教师运用多种手段“刺激”学生的过程。其目的就是使学生对所学内容发生“兴趣”。儿童心理学认为，小学生的注意不稳定、不持久和兴趣密切联系，兴趣常常是引起无意注意的重要源泉。我们要把日常音乐教学与学生的生活保持密切的关系，使其内容、方法、学习方式等引起学生们的兴趣。其次要关注学生的情感体验。通过对音乐的表现、创造、欣赏等过程引导学生对音乐进行理解和感受。
重视听觉体验和听觉能力培养引导学生听懂音乐所表现的情绪。音乐有表现热情、欢快、活泼的，有表现怀念、悲哀、思念的，也有表现雄壮、坚定有力的，音乐反映着各种不同的情绪。由于每个人的体验与个人的经历、阅历、听音乐的时间、环境的不同虽然是同一乐曲也都会有不同的反映。教学中可采用对比的手段，引导学生去鉴别两种不同情绪所标记的符号，所选择的节拍、速度、力度、音色、旋律线条等都有什么不同，从不断的对比中感悟出音乐所表现的不同情绪，总结积累出听觉辨析与判断音乐的能力。九年义务教育音乐课程标准体现了新时期音乐课程改革的新理念，突出以审美为核心，以面向全体学生培养兴趣爱好为重点，注重个性发展，重视音乐听、唱、奏、表演、创造的艺术实践，培养学生感受、鉴赏、表现、创造音乐美的综合音乐能力。
在拜读袁老师的作品中我联想到了我们音乐学科中著名的“奥尔夫音乐教育体系”。它是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。它的教育原理和教育理念用一句话概括就是“原本性的音乐教育”。原本性的音乐不只是单独的音乐，它是音乐舞蹈、律动、戏剧、语言紧密结合在一起的整体，它们之间相互关联。奥尔夫的课就是要播下一粒种子，长成一棵大树。要学会用发展的眼光看问题，要打开眼界，了解新的信息；要打开思路，创造力是财富，社会需要富有创造力的人才；要打开心扉，学会与人沟通、交流、合作，人生活在社会里不是孤立的，要学会与人协作”。
最让我难忘的是，有一节课，一位老师放了一段音乐给我们听，然后发给我们每人一个绑着皮筋的酸奶空杯子，让我们利用它发出的声音为这段音乐伴奏，我们不约而同地拨动皮筋听它发出的声音，老师让我们思考是什么样的乐器是这样发声的？我们知道有很多弹拨类乐器如古筝、琵琶等都是这样发声的。通过手中的皮筋和空杯子，使我们知道了弹拨乐器的特征和发声原理。老师利用最简单的方法把我们带到了音乐殿堂里。
给我留下深刻影响的事还有，老师让我们用家乡话说一个旅游景点，有二个字的、三个字的、四个字的。然后从中选出了“关山”、“趵突泉”、“云岗石窟”三句话。老师指挥，我们分三个声部说了这三句话。训练了节奏练习，再加入打击乐：响铃、木桅、钹做多声合奏练习。接下来老师让我们分组创编回旋曲式，每个小组自己选出独唱、指挥，创编出旋律加入歌词，最后表演很成功。正如李老师所说的那样：播下一颗种子，长成一棵大树。这节课培养了我们学生的创造力、与人合作协作的能力、领导能力、即兴的表演能力以及自信心，综合了独唱、合唱、指挥、曲式等多门课程。其中“即兴”是奥尔夫教育体系中最突出的一项原则，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露最直接的形式。教学活动通过学生的积极参与律动、唱奏实践，以即兴活动形式发展大家的音乐体验，尝试创造音乐的能力。即兴活动主要注重学生在“做”的过程中主动学习，发挥想象力、创造力。因此“做不做”是关键问题，而“做得好不好”不是关键问题。
奥尔夫音乐教育法相信人人都是天才，而社会需要各种各样的才智，我们现行的教育体制还需要不断地改进、完善。“百年大计，教育为本”。作为新一代的音乐教育专业的学生，我们任重而道远。两年的工作中，我学到了很多，尤其是当孩子们取得成绩时，我们自己从未发现原来我们这么富有创造力和想象力！我对奥尔夫音乐教学的理解还很肤浅，以后我会继续努力学习，把“奥尔夫音乐教学”的精髓体现在任何学习过程中。
每个学科都是相通的，最后要关注学生的个性发展。“人没有个性，就没有艺术的生命”。我们必须看到音乐是个性化非常强的艺术形式。而我们培养的学生也应该是充满个性的。我们应重视并尊重学生的审美个性和独创性，支持和鼓励学生个性化发展，使每个学生真正学有所长，各得其所。
关于著作的作文【六】
对于我们教师来说，很少有人会把教育当成是一项机械的程式化的工作来做。孩子的个体有差别，教师也会机动地处理教学和行为事务。教不难，难的是育。我们能不能把孩子当成花圃里的幼苗来培育，怎么培育。浇多少水才合适，日照时间要多长，旁枝如何修剪，这些都需要不断地思索，充分地花时间。这就要求老师的无私品质，一次两次我们都可以做到，几十年如一日的坚持才是真正发自内心，源于生命的。而这种无私，来自于我们对于一群小生命的理解和尊重。孩子调皮健忘的天性常常会让很有耐心的老师都颇感力不从心，有时候真想撒手放任，在无奈之后重新捡起耐心，又会发现对孩子的感情与当初相距甚远。所以只有把无私融入生命，把学生习惯成孩子来呵护，才能使教育本质的光芒绽放。这一点都不容易，需要长期的自身修炼。
