书法和其他艺术一样,贵在不断推陈出新,在学习与借鉴前人经验的基础上,创造出富有时代精神的新作品。晋代的王羲之,被誉为“书圣”。他学习书法时,不但刻苦认真,而且博采众长,不断扩大自己的知识面。据说他起初向卫夫人学习书法,后来又借鉴秦汉以来众多的书法佳作,像秦代大书法家李斯,汉代大书法家蔡邕,三国大书法家钟繇,以及被称为“草圣”的张芝等许多名家作品,他都泛览博识,然后才独创出一种俊逸妍美的新书体。前人高度评价他的书法如“龙跃天门,虎卧凤阙”。他的代表作品《兰亭序》被誉为“天下第一行书”,楷书《乐毅论》则被誉为“千世楷法之祖”。
书法艺术从晋代至唐初一直是继承“二王”的传统,追求姿媚瘦硬的书风。盛唐的颜真卿,独树一帜,开创了浑厚雄强、刚劲肥壮的新书体,也就是我们常说的“颜体”。自唐以后,许多著名的书法家都从他那儿吸取过营养。据说他曾经跟张旭学习笔法并且向“二王”、褚遂良以及当时民间的'书法作品多方面借鉴,才能承前启后,开创一代书风。
米芾是宋代四大书法家之一,年轻时学习书法很刻苦,他借了很多晋代和唐代名家真迹来临摹,当他把古人的真迹和自己临摹的作品一道归还原主时,连主人也分别不出真假来。别人对他说:“你写字太像古代的人,惟独没有自己的面貌,这样是不会有成就的,希望你要发挥自己的特长,不能食古不化。”他听后慢慢冲破古人的束缚,发扬自己的长处,到晚年终于形成了自己独特的风格。
创新,是一个民族发展的动力,没有了创新,整个民族就是水一潭;没有了创新,一个民族前进的脚步将步履维艰;没有了创新,一个民族就会被历史遗弃。当600岁故宫成为“网红”,当《上新了·故宫》等文化节目相继播出,我想竖起拇指,为故宫新院长单霁翔点赞;我想伸出双手,为故宫上新喝彩!
有道是:一流的人创新;二流的人模仿;三流的人盲从。创新,是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力。过往的故宫,表面上看,它是世界五大“博物馆”中的一个,可是游客走进故宫,大多数宫殿都看不到,只能沿着中轴线走1700多米,而且看不到什么文物——故宫的绝大多数国宝都堆积在灰暗的仓房里,蓬头垢面,不见天日……长期以来,“故宫博物院”其实徒有其名,它仅仅是作为一个旅游景点的存在而与“博物院”没有多少关系……
随着单霁翔院长的上任,故宫一夜之间成了“网红”,不断出现在人们的视野里。故宫,在这位“北京最大的四合院的看门人”带领下,近年来实现的一系列的“创新改革”——紫禁城上元之夜、大型现场灯光实景秀、角楼火锅店、故宫口红、故宫日历、雪后故宫……各种关于故宫博物院的创新话题持续霸占热搜。故宫,从一个让人走路的地方,成为了一个让人走心的地方——这样的创新,不仅不是对传统文化的不尊重,还让中国人民更好地感受到了中国文化的强大魅力。
有人曾说过:“一个不懂得发现的人,只能生活在狭小的空洞里。而一个不懂得创新的人,则使那个空洞更加乏味。”斯言不谬!单霁翔院长没有沿袭前五位院长的脚印把自己局限在原来故宫的“空洞”里,而是走出了自己的一条创新之路,于是,单霁翔院长不仅收获了属于自己的创新果实,还为中国百姓带来了一个全新的、趣味十足的故宫,让人们真正领会了中国故宫文化的气魄与魅力。
诚然,创新,是信息时代天然的伴随物,但并不是少数高精尖科学家的专利。创新,是一个人、一个民族、一个国家所必需的一种精神。从单霁翔院长身上,我们知晓,创新是一种勇气,创新是一种智慧。无论我们在哪个领域,如果我们有创新意识,敢于独辟蹊径,就可以在未知的森林里发现前所未有的美丽与神奇……
故宫上新了,文化创新了,中国传统活起来了——我要为单霁翔院长的创新精神点赞,我要为故宫上新喝彩!
在19世纪末,整个经典物理学——从牛顿的经典力学到麦克斯韦的电磁理论已经相当完善。科学家们认为辉煌的物理学大厦已经竣工,剩下的只有一些修修补补的小工作了。就连被公认的物理学权威开尔文勋爵也在当时的物理学年会上说:“未来的物理学真理,将不得不在小数点后的第六位去寻找了。”然而20世纪初,物理学的两大突破——相对论和量子力学却打开了一个全新的领域。1905年,爱因斯坦发表了《论动体的电动力学》,第一次提出了相对论的理论。与众不同的是,在这篇文章中,爱因斯坦没有引用任何一篇前人的科学文献,而是完全按照他自己的哲学思想和科学思想创作的。爱因斯坦深受斯宾诺莎和马赫的哲学思想的影响,他自己也多次说过:“与其说我是个物理学家,还不如说我是个哲学家呢。”量子力学的领军人之一海森堡同时也是一位哲学家,并着有《物理与哲学》一书。
威尔杜兰在《西洋哲学史话》序言中说到:“各种科学都始于哲学……科学仅能传授知识,只有哲学才能给以智慧。”可以毫不夸张地说,20世纪物理学的突破,实际上是哲学的突破。狭义相对论打破了古老哲学中的绝对时空观念。速度的变化(观察者的运动)使时间具备了伸缩性,所谓“现在”的概念并没有绝对性。1915年,爱因斯坦完成了他的广义相对论,突破光速极限的时空弯曲甚至可能导致时光倒流,从理论上人们可以走向未来,也可以回到过去。量子力学则打破了人们认为存在一个“客观”世界的观念,让科学重新变成了“形而上学”。西方科学就是建立在观测、归纳和验证的基础上的,如果第一环节都会因“测不准”(“不确定”)而人言人殊、见仁见智,后续的归纳和验证当然也就会彻底失去基础。
在这生存竞争激烈的时代,单凭资历并不能保障你的前程,主要的还是看你是否比别人能做,比别人会做,与是否比别人多一份锐气与冲力。
——《罗兰小语》
如果说他的命运是那破旧的花架,那么因为他的创新,花架变得繁花似锦,光艳夺人。如果说他的命运是那漆黑的夜空,那么因为他的创新,夜空变得繁星闪烁,熠熠发光。如果说他的命运是那贫瘠的土地,那么因为他的创新,土地变得郁郁葱葱,油油翠绿。
我国著名画家齐白石,曾荣获世界和平奖。然而,面对已经取得的成功,他并不满足,而是不断汲取历代画家的长处,不断改进自己作品的风格,他 60 岁以后的画,明显不同于60岁以前。70岁以后,他的画风又变了一次。80岁以后,他的画风再度变化。
据说,齐白石一生,曾五易画风。正因为白石老人在成功后,能仍然马不停蹄地改变、创新,所以他晚年的作品比早期的作品更完美成熟,也形成了自己独特的流派与风格。
齐白石先生经常告诫弟子的'一句话是“学我者生,似我者”。他认为画家要“我行我道,我有我法”。就是说,在学习别人长处时,不能照搬照抄,而要创造性地运用,不断发展,这样才会赋予艺术鲜活的生命力。
模仿是模仿某人的一举一动,不止形似,甚至神似;创新是不满足于现状,力求更好,甚至超越现状。
创新要打破旧的思维模式,创新要冲破传统观念的束缚,创新会触及既得利益。
有一个6岁的小女孩跟爷爷学画画。她画了一只漂亮的红兔子,一匹带翅膀会飞的马,一只比母鸡还大的鸡蛋。爷爷批评她不该把兔子画成红颜色,不该让马长出翅膀,不该把鸡蛋画得比母鸡大。小女孩不服气,结果她的画在国际比赛中获得大奖。这个6岁的小女孩画中的东西,并没有按照常理去画,而是根据自己的想像去画的。她的画给人一种与众不同的感觉。这个6岁的小女孩正是打破了旧的思维模式,冲破了传统观念的束缚,所以她的创新给她带来了大奖。
模仿只是一种机械的模仿,“全身心投入”就能取得“以假乱真”的效果。
日本有一个小男孩,他的书法写得非常的好。在他十岁的那年,他曾获得了一个书法大奖。那时,人们都称他是“神童”。几年以后,一位书法大家来看这位“神童”时,这位书法大家说了这么一句话:“这个孩子写得书法已经没有价值了。”这是为什么呢?原来是这个小男孩写的书法是极力模仿王羲之的书法,因为他全身心投入,已经取得以假乱真的效果了。模仿只是一种机械的活动,它不能使人进步,只要我们全身心地投入,就可以取得以假乱真的效果,从而失去了自己的个性。
创新是不满足于现状,力求更好,甚至是超越现状。
一次,卓别林得知某座城市举办模仿卓别林的比赛,于是他改名前往参加。结果在6名参赛者中,他这个真正的卓别林却名列倒数第一。为什么会有这奇怪的现象呢?分析一下原因:其他参赛者是极力模仿卓别林的一举一动,不止形似,甚至神似。而卓别林自己肯定是不满足于原来的自己,一定是要极力表演得更好,甚至超越自我。卓别林正是不满足于自己的现状,打破原来人们脑子中的卓别林,开始了创新,所以出现了这种奇怪的现象。
创新是和模仿的精神相对的。在我们现实生活中,我们不应一味地去模仿,而应不断地去创新,力求更好,甚至是超越!
王安公司在20世纪70年代到80年代曾称雄于个人电脑领域,被称为美国式成功创业的典范。进入80年代后期,个人电脑业迅速发展,美国国际商用机器公司和“苹果电脑”公司相继推出了体积小且可以互相兼容的个人电脑,其价格只是王安电脑的1/3,而且可采用市场上的通用软件。而王安公司忽略了市场变化的情况,仍然坚持生产老产品而不创新,导致销路越来越窄,许多老客户也相继离去,到了1992年7月,作为公司继承人的王安博士的儿子不得不在法院申请破产保护的文件上签了字。
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