飞机发展史作文【一】
每一个人身边围绕着一群爱你的人，他们给你的每一点爱，每一点关怀，都会在你成长的道路上留下不可磨灭的印迹，亲人之间彼此的心灵深处都有一种深厚的情感，这就是亲情。
这个小故事的主人公叫明亮，明亮的父亲是一个很不错的工程师，妈妈却在遥远的国外。自从妈妈出了一场偶然的车祸，就无声无息地走了。于是明亮的父亲就担起了家庭的重任，又当母新又当父亲。
开学了，明亮认识了很多新同学和幸子老师，明亮写了一篇很不错的作文，名字叫《纸飞机》。作文中他写到他的漂亮妈妈，会唱《纸飞机》在加上他的口琴伴奏，真是十全十美。于是班长有了一个新念头：我们开一个开学Paray!名字叫60、90后零距离，意思是60后的老爸、老妈、90后的我们，同学们纷纷都一致赞同，并让明亮和他的妈妈一块儿演奏《纸飞机》。可是明亮的妈妈早已去一年多了。在逼迫之下他也只好不知不觉地答应了同学们的请求。然后他和他的同班同学去人才市场找一个替身妈妈。然而，他既没有找到一个合适的替身妈妈，却看到了他那早已辞去工作为他操劳的爸爸等等事例，再一次表现出了父与子的情感，里面透露了亲情、友情、和师生情。
最后，天蓝色的纸飞机飘洒在空中，每个纸飞机都看出了爸爸对儿子的亲情，使我感动不已。这个故事告诉我们，天地间没有什么比亲情更重要、更值得珍惜。甚至世界上没有任何物种，直到天崩地裂，大地奄奄一息，亲情必然还是有的。
飞机发展史作文【二】
专门化、劳动分工、强制措施，以及丧失人性，在城市范围内产生了一种内部紧张状态。这种紧张状态在历史发展的整个进程中形成了一种隐蔽的仇恨和公开的反叛的潜流……
劳动分工具有限定人的终生活动的性质，那么，又是什么使得劳动分工在数百年甚至数千年的时间里竟被人接受了呢？对此有各种不同的解释方法：首先是，劳动分工有助于创造第一次的经济繁荣，而人们自然首先看到经济繁荣的各种好处，最后才会看到它的各种不利之处……
幸而城市的社会结构有助于它克服自身对于人类的限制性和强制性。如果说城市肢解了人的整体并强迫他在单一的工作中度过一生，那么城市则又从一个新的.集团的实体上重新把人复原了；从而使得在单个的人生显得狭窄枯燥的同时，由此编织而成的城市整体却显得丰富多彩，因为编成它用了各色各样的线。各种专门团体不仅在城市中得以充分发展，它们在城市的有取有舍的日常交流中还发现了人类潜在能力的伟大财富，这是在先前简陋水平上所发现不了的。
最后，如果这种分工很细的城市人，丧失了简朴村庄环境中不自觉的整体观念，他至少可以相应地获得一种独立人格的新观念，这观念是从部落、氏族、家庭以及村庄的观念中蜕变而来的。……在社会的底层，这里可能有奴役与压迫，但在顶端，而且长久以来仅仅是在顶端，这里却有自由、自治、选择的机会等等，都是新型的人格属性；这是家族共居或部落一致的基础上很难实现的。
因此，城市变成了一个特殊的环境，它不仅支持着王权制，而且创造着不同类型的人：这种新型的人，与其处于较狭窄环境中的同类相比较，更容易接受宇宙的现实，更容易超脱部落社会习俗的羁绊，更能以同化旧的价值观而创造新的价值观，更能以作出新的决定，选择新的方向。
终于，城市本身变成了改造人类的主要场所，人格在这里得以充分的发挥。进入城市的，是一连串的神灵；经过一段段长期间隔后，从城市走出来的，是面目一新的男男女女。他们能以超越其神灵的禁限。但是，人类起初形成城市时是不曾料想到会有这种后果的。权力和财富毫无意识地为人格诞生准备了一个巢穴。而最终，人格又将会破坏人们种种过分的虚妄与要求。
飞机发展史作文【三】
70年代以前，规范性会计研究法占据主导地位，从20世纪70年代后，实证会计研究开始出现并逐渐取得了与传统的会计研究方法共领风的地位。
两种方法的有机结合逐步实现了“实践—理论—再实践”，这样一种不断循环往复的科学研究思路，从而既保证了会计理论体系的逻辑一致性，也能使会计理论在实践中经受检验，避免了“空中楼阁”式的尴尬！
飞机发展史作文【四】
除了公认会计准则的出台外，新的会计分支——管理会计逐步形成与发展。早期的管理会计主要体现为执行性管理会计，侧重于标准成本、预算控制和差异分析。从20世纪50年代开始，管理会计逐渐由单纯的执行性管理会计阶段，过渡到以“决策与计划会计”和“执行会计”为主体、把决策会计放到主要位置的现代管理会计阶段。管理会计从传统的、单一的会计系统中分离出去，是会计发展史上第三座里程碑。
飞机发展史作文【五】
20xx年3月24日，也就是星期三晚上，学校组织我们全体师生以及学生家长一起观看了一部拒绝危害的教育片——《纸飞机》。
19点30分，各班的同学们抬着椅子，排着整齐的队伍，有秩序的来到电影放映场——学校体育馆，静候着工作人员放映电影。渐渐地，家长们也陆续走了进来。
在同学们的焦急等待下，电影终于放映了。我煞有其事地看着屏幕。慢慢地，看着看着，久违的眼泪滋润了我的眼眶。我深深地被影片中的小主人公——一个想当飞机师的男孩何亮的故事感动了。本来他也有一个温馨、幸福的家庭。有一天他的妈妈头疼了。一个身份不明的人给了几片药他的妈妈。他的妈妈吃了那几片药，头不疼了。可是，过了几天，她没有那种药吃，头就又疼了起来。从此，何亮的妈妈就走上了吸毒的道路。正因为这样，他的爸爸弃他们母子而去。妈妈进了戒毒所，孤苦无依的他只好投靠已组建新家庭的爸爸。但他没过几天，又回到那破旧的工棚里栖身。他不辞辛苦地折纸飞机，希望妈妈可以收到纸飞机，收到他真诚的问候。
看到这里，我的眼睛里流出了感动的泪水，内心也受到了极大的震撼。一个想当飞机师的小男孩，一个稚嫩的小男孩，一个与我同龄的男孩用儿童的方式挽救了一个差点儿走上了犯罪道路的人世间与众不同的母亲。如果像我们这些娇生惯养的小太子、小公主们，能受得住这样的打击吗？能面对这样残酷的事实吗？能有这样的处事态度吗？
有一个问题不能不说。危害，向来是人民的公敌。但是，为了那把人不见的刀——金钱，不少不法分子利用人们的无知，用各种方法引诱人们吸毒，从中获取暴利。人们一旦染上毒瘾，发作时如万箭穿心，像千百万蚂蚁抓心，极难把毒瘾彻底戒掉。所以，在此，我奉劝人们：想珍爱生命，先要做到远离危害！
飞机发展史作文【六】
这些年，由于国际有毒物品的泛滥，有毒物品像一头张开盆大嘴的猛兽，正飞快地吞蚀着年轻的一代，这个大恶魔头正无时无刻地危害着那些充满希望的年轻的生命。难道我们就不应该拒绝有毒物品，珍惜生命吗?
有毒物品，真是太可怕了，它可以毁掉一个人，甚至毁掉一个家庭啊!
这是我看了《纸飞机》这部影片后的一个深刻体会。
影片中，一位普通妇女被人蒙骗吸上了所谓的“头痛药”(其实是有毒物品，并且上了瘾。等她知道这不是头痛药，而是有毒物品时，为时已晚了。她的毒瘾一旦发作，就全身无力，肌肉乱颤，满脸抽搐，痛苦万分。她只好立刻跑到外面买有毒物品，有时还拿她的儿子――亮亮当出气筒。从此，母子俩就生活在痛苦之中。后来，这位妇女进了戒毒所，她的儿子――亮亮折了许多纸飞机，飞进了戒毒所。她被感动了，决心戒毒，重新做人。出来后，她干起了洗车的行业，却被贩卖有毒物品的人抓了。亮亮打了110，才把妈妈救了出来。此后，他们又过上了幸福的生活。
看完这部电影，我觉得吸毒很可怕。就是一包小小的有毒物品，却让一个善良美丽的人失去了她的人性，也让她的家庭永远失去了欢乐、幸福。这件事真是太让我震惊了!
我曾经在报纸、电视上看过一些人因为吸毒而犯罪、自毁前程，甚至宝贵的生命，这真是太不应该了!有毒物品真是害人太深了!
我还听妈妈说过，有一个表舅，他原来有万贯家产，是个百万富翁。可是因为吸了毒，把所有财产全部花光。他的老婆也经不住有毒物品的诱惑，后来竟然也吸了毒。两人没了钱，他就去抢劫。最后，他们被警察抓去，进了戒毒所。他们唯一的三岁孩子还要寄养在别人家里，多可怜呀!
听了，我对吸毒又增加了几分恐惧。
我想大声对吸毒者说：“吸毒的人，站起来吧，勇敢地战胜毒魔!我们会帮助你的!”
我更想对周围的人说：“远离有毒物品吧，它是个人不见的恶魔!”
飞机发展史作文【七】
与一般美术史不同，《艺术发展史》既不是简单地罗列史实 ，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的 “问题情境”。他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。在导论中，他就骇人听闻地说:“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。” 当然 ，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，大概就会真正明白他说这些话的意思了。
这本书一共二十八章。其中在奇特的起源一章中讲到的是前期和原始民族和古代美洲。有毛利人、非洲人、墨西哥人、秘鲁人、以
及阿拉斯加等地远古时候的手工制品等等。这些东西现在大都存放在英国、美国、奥地利等博物馆里。这一章主要讲述以下几点：1、对于这个时期的艺术创作，首先，原始人类对艺术的思考是模糊的，他们的思维和创作初衷是：实用。这个是首要的标准，对于绘画和雕塑往往也是这种态度，它们不是被当做纯粹的艺术品，而是会给出非常明确的用途。2、“原始人”不是因为他们比我们单纯（实际上他们的思考过程比我们还复杂），是因为他们比较接近人了当年起源的状态，他们吧那些超自然 的力量看成是和大自然一样实有其物，换句话说：绘画和雕塑是用来施行武术的。3、那时候的艺术家，创造出来的东西按照我们的标准看起来美不美，而是他们能不能发挥作用，也就是说，是为了满足他们施行巫术的需要。（艺术家来自本部落，加上世代传承，他们清楚的知道每一个形状和每一个颜色代表什么意思，所以只是去完成工作，而不是去改变什么。）4、那时候的艺术家与我们不一样的并不是他们艺术水平，而是他们的思想观念，整个艺术发展史并不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变史。5、很多的艺术品在当时的艺术家看来，并不需要正真细致的去刻画出常规的图案，只需要在他们看来足以表示特征和用途就已经足够了，有可能是一个符号，有可能是一个色彩，但是只要足够的用来表示他们概念中的事物。6、书画同源自有益处。时代、生活、习惯等非常客观的因素以及原始人对社会生活得理解程度决定那个时代的艺术特点。
在永恒的艺术一章中讲述了埃及、美索不达米亚平原、克里特。翻到这一章首先看到的就是埃及的金字塔——基萨大金字塔。约公元前2700年建立。在这一章中我知道了在埃及，雕刻家一词当初的本意---“使人生存的人”。古埃及的那些金字塔及雕刻的肖像既朴素又庄重。这一章主要讲诉一下几点：1、埃及艺术：金字塔 - 历史上有钱有势的国王，他们强迫奴隶为他们建造金字塔，在埃及臣民眼里，国王是掌握权力统治人民的神人，他们认为高耸的金字塔能帮助他们升天，同样，埃及人也非常相信，灵魂在冥界中永存，所以同时制作木乃伊，金字塔是安放木乃伊的处所，刚开始只是国王之后有一些有钱有势的人也开始效仿。2、几何形式的规整和对自然的犀利观察二者结合，是埃及艺术的一大特点。当时埃及的浮雕和壁画，不是说究竟好不好看，而是完不完整，并且根据对事物辨认的程度来作画，树木会描绘成侧面看到的那个样子，池塘会描绘成从上面看上的那个样子等等。3、指导艺术家的并不仅仅是他丰富的知识，还有对于图案鉴赏的眼光。4、埃及艺术最伟大的特点之一是：所有的雕像、绘画作品和建筑形式仿佛都遵循着同一个法则，理脉贯通，他们称之为风格（style），支配埃及艺术作品的规则使得每一个作品的效果都是稳定的、质朴而和谐的。5、在其3000余年的历史中，埃及艺术几乎没有变化，金字塔时代认为美好的东西，千年之后，照样认为是超群出众，期间，有新的样式、新的题材，但是本质上是没有变化的。6、在其期间，有试图去动摇埃及风格的人：阿克·纳顿：他完全摈除了其前法老所表现的那种神圣、刻板和尊严，相反的，他要艺术家画出他们全部人身缺陷，用埃及人的眼光，简直就是懒洋洋。7、埃及仅仅是持续了千年之久的近东伟大强国之一，巴勒斯坦（埃及和巴比伦、亚述帝国之间）两河流域（美索不达米亚平原）。8、美索不达米亚艺术：纳拉姆辛王纪念碑、后来这种纪念碑发展为国王战争的完整编年史。
中国的秦始皇兵马俑、伊斯兰教、基督教、希腊的多利安柱式神庙（帕提侬神殿，也有翻译为巴台农神庙或者巴特农神庙）等的一些标志性建筑物……在这本书里面大家都可以看到，这是一本有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。
艺术问题的解决并不是一般的对某个问题的解答。尽管贡布里希承认在艺术中的确存在着某种意义上的进步，但他绝不希望他的读者误以为进步就是价值。在《艺术发展史》中他一方面肯定艺术家超越前人的努力，另一方面竭力阐明艺术的发展变化总是有得有失。例如希腊化艺术为了追求戏剧性的夸张效果在实际上导致了对埃及以来整齐、庄重的画面秩序的背离。但是他强调“任何一种风格都有可能达到艺术的完美境界”，“本书的某位读者可能喜欢拉斐尔，讨厌鲁本斯，或者正好相反。但是，如果本书的读者不能认识到这两位画家都是卓越的大师，那么本书就没有达到他的目的。”
如果从“问题情境” 的角度来看20世纪的中国艺术，不难发现那些在历史的沉淀中被保留下来的杰作正是由于“解决问题”的迫切需要而使得艺术家的智慧与创造力有了充分的用武之地。贡布里希在谈到建筑以及“原生态”的绘画与雕刻时曾用两个词来形容它们的标准—— 既“实用”又“合适”。尽管后来艺术日益成为奢侈品，不再那么实用了，但这个标准仍未完全失去价值，并且还会在一定的情境中显出复苏的力量。例如在三四十年代的中国，新兴木刻便是一种既“实用”又“适用”的艺术。特殊的情景促使艺术家选择了黑白木刻作为解决问题的方式。那些豪放朴实的黑白木刻作品，不仅显示了木刻艺术的刀法美，而且增强了作品的'表现力度，适应了当时的情景对艺术作品的特定要求。人们现在回忆那段时期的艺术时常会用到“时代气息”、“战斗精神”等字眼。可见那时的艺术家在战斗的同时也切实地解决了具体的艺术问题，使作品尽可能地“实用”又“合适”。我们不会想象延安的木刻艺术家是为着创新而工作的，但他们的确创造了全新的艺术。他们的作品使得各阶层的人都可以感受到那种振奋人心的力量。
20世纪的中国有着错综复杂的艺术局面，有太多的问题等着艺术家去解决。在西方文化艺术不断涌入中国的浪潮下，中国美术面临着现代性转型的问题。中国的艺术家不得不重新思考如何对待中西不同艺术：是中西结合还是拉开距离？正如贡布里希所说 ，任何风格都能达到完美的境界。从“解决问题”出发 ，我们便不会简单地以时代进退为褒贬艺术的依据，而要看到艺术创作背后所面临的“问题情景”。
其他的章节就不用多说了。贡布里希的讲述完美而亲切，平易近人的作品，艺术理论被以通俗的方式叙述出来，作为例子的艺术品的选用真的很合适。读者和作者也可以取得较好的互动。他所要阐释的是人们不是为了响应某种潜在的“精神”的呼召去改变传统 ，而是情境的改变使其不得不然。例如说到具有强烈世俗倾向的荷兰绘画，他认为是由于经过了宗教改革，从而使新教统治区内的艺术家已经没有什么自由再画祭坛画了。无论哪种社会 ，贡布里希所关心的是艺术家所面临的“问题情境”。不是一个统摄一切的“时代精神”，而是许许多多切实需要解决的问题吸引着艺术家奉献他们的才智与精力。
