美术生集训小作文【一】
平时由于忙于教学，一直很少有时间能静下心看看书，有时间也是做一些绘画之类的练习，自打静下心看了这两本书以后，我才觉得光有实践也不行，还需理论指导，理论很重要，是知道你正确实践的方向标，因为它是前人总结出来的文化瑰宝。下面就这本书，结合平时的教学，谈谈我个人的一点收获，因我的水平有限，观点比较肤浅，还请老师批评指正：
美术生集训小作文【二】
一千六百五十六年前暮春三月的一天，一群人来到一个叫兰亭的地方集会宴饮。曲水流觞，逸兴遄飞，坐中俊才豪杰，各个把酒临风，即席吟咏，好不热闹。参加的人或许不知道，这一场热闹，竟然能永载史册，而浙江绍兴的老农，更不敢想象这个叫兰亭的地方会成为中国历史上一个著名的文化标签。毕竟，才子佳人相邀聚会，政客富贾附庸风雅，在习惯于山水寄情诗赋抒怀的古代中国，是再平常不过的了。
奇迹的发生，委实太简单了，仅仅就是因为一个三十二岁的太守的笔走龙蛇，使这次集会成了中国历史上的一次著名的文化活动，而小小的兰亭，也毫无争议地定格在了历史的文化标杆上。太守，就是当年的东道主王羲之，所谓的笔走龙蛇，就是王羲之用行书写下了《兰亭集序》。一个是书圣，一个是书圣写下的“天下第一行书”，就凭这两点，兰亭能不成为中国文化史上的一颗瑰宝吗?
《兰亭集序》这篇文章，昭明文选里没有登录，古文观止里却赫然在目，这是很令人不解的地方，而《世说新语》里虽有录入，却比现在的《兰亭集序》少了二百多个字，也留下一个大疑问。所以，在郭沫若先生为此大打笔墨官司之后，我们确实很难在文章内容上作什么评价。
“生亦大矣”，是对六朝明理的沉痛反对，“一生为虚诞，齐彭殇为妄作。”是对老庄清谈的无情挞伐，这些思想即便是后人附会，我们也可以记到王右军的头上，因为凭右军的性情和作为，是完全可以担当这样的责任的。
美术生集训小作文【三】
教师要灵活地掌握课程的内容，可根据学生的具体情况，从学生的生活、兴趣出发，选择一些具有时代气息的知识内容，深入浅出，激发学生的学习兴趣，使学生主动参与，施展自我的个性魅力。
美术生集训小作文【四】
，我们害怕;即使碰到了它的衣角我们也惊慌不已，所以我们尽可能地远离，期望一向不会在某个转弯路口，碰见它。
生，我们留恋;在年轻时，我们忘却关注这个世界;年老后，我们多想一向睁着眼睛，多想看看这我即将远去的花花世界。
可人总是这样，在失去之时才后悔当初没有好好珍惜眼前美景，只留下唉声叹气，抱怨当时的无知。
文中作者在兰亭集会上情绪愉悦，此时的他却突然领悟到，快乐时光的短暂。“生亦大矣”证明了王羲之对人生的眷恋和热爱。我想每个人都期望“好景常在，好花常开”，王羲之也不例外，他也想留住此刻，尽情地享受在“生”的乐趣中，和志同道合的人畅谈志趣抱负;但是同时代有的人却随着自己的性情、爱好，不受拘束，放纵无羁的生活，这是他们所追求的。
当他们沉浸在自得、愉悦时，衰老却在背后不知不觉地到来，于是，人们感叹人生无常。有心智生活的作者更是感到悲痛，他明白只有珍惜此刻的生命，因为他无法改变下一刻的事态变迁。
对人生的倔强执着，对的厌恶排斥是人所共有的感情，我们痛恨时间的一去不复返。哪怕是回头看看走过的足迹的机会都没有，它无情地朝着没有尽头的终点走去，一路上，留下多少人悲哀的泪水，痛苦的呻吟，它也不闻不问，只是冷酷的走着，把我们甩在一边。
为什么人会有生老病?为什么我们不能够掌控命运?好想永远停留在此刻，这幸福的瞬间，然后把所以令人烦恼的东西都赶走，只留下完美的。
但我们只有无奈地摇头。
有所观察、品味、感悟，就足可充实我的人生!
美术生集训小作文【五】
《小学阶段的美术教育》一书，由玛琳。嘉伯。林德曼（美国）著。那到手的时候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到这完全不是想象中的只有枯燥理论的教育丛书，而更像一本实用的教学手册。
此书一共分为四大部分：
一、美术课程的基础。
其中阐述了美术在我们世界中的意义和重要性，以及详细记叙了各学段学生学习目标，美术特长学生教学计划等等。
二、美术的构成：美术元素，构图原则以及艺术创作。这也是篇幅最长的一部分，因为其中涉及到线、形状、明暗、阴影、空间、设计原理、构图、构思等等几乎所有美术教学中的关键点，最有意思的是，每个关键点中，都有“学习动力小创意”这一部分，如“线”章节中，作者提到“如果你一直在使用铅笔，试着用一下别的工具，钢笔或者炭笔等等，如果用力压着这些工具来画，会发生什么？如果轻轻地画又会怎样？一边画一边扭动画笔呢？你能不能发明一种新的握笔方法，比如握着一边或者顶端？”又如“肖像画”章节中，作者为孩子们练习画不同的面部表情提供了各种方法：“当你悲伤、快乐、生气的时候，耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴会做出什么样的表情？吃饭、睡觉、大笑、哭泣、大叫、打哈欠、吹口哨、打喷嚏时、表情又会有什么变化？情绪对面部表情有何影响？当你感冒的时候看上去是怎样的？”“从三个角度观察模特头像，画三幅轮廓线画或动态素描，然后将三幅画叠加，让画面相互交叉”……
这让我想到了，一年级中《画自己》这一课，我着重对抓住自己五官特点这一方面，通过观察几个不同小朋友的脸，或者照照镜子仔细观察五官、用手摸摸感受自己的五官等方法，来感受每个人五官的不同特点，但是，就算是同一个人，当他的表情不同时，五官的样子也是不一样的，书中的内容深深启发了我，为何不来一个喜怒哀乐的表情对比呢？在课前可以收集一个小朋友不同表情的照片，或者是笑或者是大叫甚至在哭泣、打哈欠……在课堂中，假如有了这样一个环节，同学们在课件中看到了自己的同学，并发现原来人的表情是这样有趣，画自画像的时候，我们可以将自己的表情画出来，这是多么生动有趣啊！
从作者的这些小创意看，美术作业仿佛如同游戏一般有趣、随性，结合书中插图来看，教学活动更在意着学生的感知能力、学习动力、思维方式、和创新能力的提高，而不是单纯地对作品加以成人的审美观来看待。
三、美术欣赏：观赏美术作品并作出回应——历史、分析、审美。这里也包含了各时期，各派别美术作品的简介。其中从古代美术、中世纪美术、文艺复兴时期美术、当代美术直到现代美术作了简要的记叙，包括各个时期艺术家的简介和作品介绍。
这一章节中，作者还为老师们提供欣赏作品的方法，一幅画，怎样去欣赏？欣赏些什么？评判是否有标准？怎样形成自己的判断？这包括作品主题、视觉结构、历史意义、理解、美感等方方面面，比如：“作者是如何驾驭各种美术元素和构图原则的？注意观察作品的线条、图形、色彩、明暗、空间、图案和质感，以及它们与平衡、比例、主次、节奏、和谐、统一和对比的构图关系。这些美术元素和构图原则在作品中是如何安排的？”
我想，这些问题的思考在我们的美术课堂上，也会有借鉴作用。很多学生在到了高年级美术课堂上就仿佛没有了自己的思想，不会去思考而只是等着老师为他灌输知识，而我感到，我们教师必须要重视学生的思考能力，他们应该要能说、敢说自己的见解和看法。到了高年级，学生应该自己去思考探索，教师通过提出具体的问题，学生从线条、图形、色彩、空间等方面去初步感受，谈出自己的想法，欣赏才有意义。
四、小学美术课程的建设：计划、评价组织、提问。
在全书中，作者还很贴心地设计了各种实用附录，供教学时使用，如：著名艺术家、博物馆及其他资源、静物画参考素材，肖像画比例等等。虽然是关于美国小学、美国式教学的书籍，但是对于我们而言，也是有很大的参考、学习价值。
