梵高文化类作文【一】
曾经，对艺术疯狂的追求，那过人的天赋却被世人不屑一顾。
曾经，对世间厌恶的憎恨，却被世人称为精神病，被关在医院时，依旧怀着对艺术的热忱，用晶莹的画笔涂抹着天堂的风景。
曾经，对爱情的忠贞，顽固的将右耳割掉，流残败的任凭流着阴红的液。依然挥动画笔，将自己那落寞的样子铭刻在泛黄的油画布上，永恒的记载着阴郁的瞬间。
曾经，用刺目的黄色画出姿态万千的向日葵，那生机勃勃的花朵妖艳的在岁月的轮回中摇曳着。
曾经，那数不清的作品，被时光的洪流冲刷，最后每幅作品被经典的库存着。
曾经，默默亡的躺在冰冷的坟墓中，用黄土掩埋那张寂寞的脸庞。
落破的岁月渐渐沉轮着，我们不再年轻。那些明明灭灭模模糊糊的记忆，也慢慢的被错落有致的年华吞噬着。
破旧的风把黑夜撕破，曾经的碎片落了一地。
梵高，那个深沉的男子，永恒地像刺青一样印在我心底。
绚烂的向日葵在繁星夜空的阴霾下绽放着，我和梵高站在那隔着天与地的距离，擅抖的双手久久不能触及，冰冷的被晚风定格着。
梵高文化类作文【二】
就像我们经常说的，天才和疯子，往往也只有一线之隔。他们的共同点是，不按常规出招，达到某种极致。梵高的那幅巨作向日葵我想很多人都知道吧，金黄色那是一种像太阳一般炽热的颜色，充满了生命力，野性的力量，但也是一种让人混乱的颜色，一种迷离的色彩。他的名画系列，向日葵和麦田系列给我们的印象应该是深刻的吧。他的这两个系列的'画，我也是喜欢的。
天才注定都是孤独的，但不能反过来说，孤独的绝大多数实际上是庸才。所以我们大不可以用天才的孤独来安慰自己的孤独，来给自己阿Q一下，来给自己＊＊＊一下。自从看了梵高的自传，他给我的感觉是一头在黑暗中受伤的野兽，独自在暗处舔着自己的伤口。他是那么地渴望爱情，那么地渴望友情，但这些东西，对于他来说，又是那么的遥不可及。
梵高文化类作文【三】
《朗读者》是董卿特别坚持要做的节目。但阅读其实是一件很私人的事,它为什么需要被搬上屏幕?
对此,董卿直言,阅读是很私人的事情,但朗读不是,朗读要有对象,它和唱歌一样。只不过我们很多人没有形成这种习惯,因为它显得略微有些正式。
“我对文字是有偏爱的。我其实是变相给大家一段阅读时间,不长,也就一个多小时。”
那么到底给观众读什么,选择标准是什么?董卿说,“我首先会问,我被感动了没有?我有没有看着看着就情不自禁地读出来。”
挑选朗读者是一件特别费神的事,董卿说,“他们经常会一页纸60人,密密麻麻,然后说勾吧,可能60个人里我只挑了10个、15个,然后他们特别沮丧地拿着那个名单就走了。再来一页纸60个人,再挑10个。”
董卿认为选的朗读者有知名度、影响力,肯定有利于传播。但仅仅有知名度是不够的',朗读者还必须很有个人魅力。就像翻译家许渊冲像一匹黑马一样出来。许渊冲是最早朗读嘉宾名单当中的一员,但开始的时候董卿还担心,会不会显得高冷。
柳传志在节目中朗读儿子婚礼的致词感动了无数观众。对此,董卿透露一个秘密。“柳总本身是一个非常认真的人,为了这个朗读,他跟我们非常认真地谈,光见面就有两次,然后通过秘书反复沟通。”“我第一次进他办公室,聊了一会儿,他就从西装口袋里掏出了一沓纸,叠得四四方方的,就是那段婚礼致辞。当时他儿子婚礼还没办。他说:‘我真的想了很长时间,要不先读给你们听听,你看这个成不成?’”
董卿说,当时去了三个女导演,加上他的两个秘书,一共五个人坐在他办公室,就静静听他把这封信读完,没有人出声,因为都哭了。“当时我觉得好尴尬呀,我们俩第一次见面,算是陌生人。我觉得,一个做父亲的人,不管有多成功,最后你就是个父亲,没什么比看到自己的孩子幸福更幸福的了。后来我们当即决定,就它了。”
梵高文化类作文【四】
我仰望那个阳光下倒下却永远伫立在我心中的梵高，用我的所有感官来仰望这生命的燃烧。
我头一次见他的自画像时，只感觉他古板木讷，像个老农，甚至说是个疯子。的确，在他亡前谁都认为他是疯子。可是正当我乱想时，爸爸告诉我：你应该用心来。
我在很小的时候在一台台历上看到了《向日葵》色彩强烈色调明亮，“那时葵花吗？”我禁不住想，在我看来那只不过是一个个有大有红的橘子，更像是一团团火焰。当我又一次看到《向日葵》时是在初三的历史课本上，这回看我又有了另一种感觉：这的确是火焰。
梵高1988年来到法国南部郊外写生作画，对强烈阳光照耀下的田野、花朵、农舍、教堂，他禁不住的一遍遍高喊：“明亮些，在明亮些。”我渐渐意识到也感觉梵高对于艺术的那份热爱。也许在他眼里这葵花就真的像火焰一样，舞动跳跃，而他的心中也充满了阳光，无数火苗也在舞动跳跃，一切表现形式都在激烈的精神支配下舞动跳跃。可是谁也不知道，同样在阳光下他却结束了自己的生命。
谁也不清楚，他为什么这么做，是疯子，是精神病抑或是负债累累无法偿还。我想，这些都不对，这也许是他的一种解脱，一种救赎。或许也正是太精神支配了，生命才变得如此脆弱，可是正如那南国阳光下的向日葵，一切都在燃烧，都在燃烧，那是一种对生命的自由的向往，对艺术的热忱，对阳光的追求，而现实的黑暗满足不了他，于是梵高你点燃了自己，你愿在这阳光下无尽的燃烧，即使化为灰烬。
风速奔跑于天地间的骄子，这就是“疯子”，一种可以将生命点燃的勇气，可以如一炬火把冲破世俗的献媚，即使烧焦了，烧毁了，烧成灰烬了，那也可以香如故，芳更浓。
梵高文化类作文【五】
尽可能抽下班与休息的时间，在五天内读完了《渴望生活——梵高传》。总觉得要写点什么，可不知从何说起。
整本书的基调和梵高的画一样，在我印象中是偏褐色、黄色与金色，那是大地与太阳的颜色，让人感觉温暖与安全。可是主角文森特·梵高的整个人生却是波涛汹涌的墨蓝色，在冰冷中沉浮。
先是遭受失恋的打击，梵高的爱认真、执拗、非常具有爆发力，甚至不顾一切。为了见到心爱的女子，他可以忍受饥饿与疲劳，徒步几昼夜只为远远望上一眼；他可以藐视的罪孽，将手心放在烛火之上以示坚决。可是飞蛾扑火，这样的爱情终将化为灰烬，而文森特一生都无幸得到自己的爱情。
接着是事业的挫折，明知不喜欢不合适，梵高一开始也曾很努力的成为一名牧师，只可惜身处人间地狱似的矿地，看着采矿人家的痛苦、挣扎和亡，他虽尽其所能的行施布道，都只是精神上的欺骗，信仰与上帝并没有带来救赎，梵高的努力甚至被教会毫不留情的予以了否定与批判，这让他情何以堪，最后连自己都迷失了。
幸好在绝望之时，他找到了一生的事业与追求——绘画。
在绘画中，梵高认识到，所有的痛苦都是为了做铺垫，所有的不幸都是灵感的源泉，他可以把痛苦当做观察生活的放大镜，去捕捉那平凡而真挚的幸福。是的，他的模特儿是“丑陋”的，矿工、农妇、邮差、等等，那些个皮肤粗糙，身形佝偻，都是在生活中苟延残喘之人，梵高将之捕捉到了画中，并没有同情与修饰，也没有虚伪的伤痛与呻吟，梵高只是一个记录者，用最深刻的笔触，最真诚的颜色将他们记录下来——这就是生活的真实一面，没有雕栏玉栋，没有宝马香车，大多数有的只是辛苦劳作了一天，在昏暗的灯光下吃着土豆的人。
由于起步较晚，梵高开始拼命拼命的冲刺，他不停得画不停的画。为了某一处风景，他可以在海边坐上一天，任凭风吹雨打；他可以在烈日下之下，晒到红斑秃顶。那群鸦乱飞的麦田，红叶斑驳的森林，星月流动的夜空……都存在在他每天早出晚归，日晒雨淋，忍饥挨饿的困顿生活中了。梵高是天才，不过不是传统意义上的绘画天才，而是一个努力的天才，他不仅仅将绘画当成一项事业，而是生命。每一幅画注入了他的生命，每画一幅画他的生命也随之缩短。吃饭、睡觉、生活都是为了延续绘生命，而生命存在的意义只是绘画，即使是爱情、友谊对于梵高而言，也就是给画添上了不一般的`亮点。最后绘画完成了，身体机能虽然在运转，生命的意义结束了，梵高用一颗子弹结束自己短暂却完整的一生。
梵高是孤独而任性的，他不被人理解，大部分时间都在孤军奋战，可是艺术本来就需要耐得住寂寞，况且在梵高的背后还有那个无限包容他的弟弟迪奥。总觉得迪奥是梵高的影子，有了迪奥的支持——精神上与物质上，才成就了梵高。然而即使是弟弟，也没有理由这样不计报酬的帮助兄长，每个月150法郎，即使自己拮据的时候，也不间断，这是怎样一个负担啊。但是迪奥一点没有抱怨，没有怀疑，为什么呢？就是因为他是梵高的分身，梵高也是他的分身，梵高的创作就是他的创作！他们对于艺术都有梦想，梵高不顾一切的去追求艺术，迪奥就不顾一切为他创造条件，如果说绘画是梵高的精神支柱，梵高就是迪奥的精神支柱！所以在梵高结束了自己的生命，迪奥的精神也崩溃了，不久之后离开了人世。
迪奥之于梵高，不仅仅是兄弟，更是知己。
《渴望生活——梵高传》是美国传记小说之父在二十六岁时写的，读起来其实很像小说，不过二十六岁这个年纪，对于梵高这样的人生能有多少感想？我不喜欢一本传记，都是裸的赞美与崇拜（中国的伟人传记都是这样），也不喜欢大段大段作者的感情白描，一旦作者把主人公当成了自己情感的容器与化身，那传记便不再对别人的纪实性的描述，而是自己的情感发泄了。很高兴《梵高传》没有让我看到这样虚假的东西。
一本好书，看了让人思考。我没有梵高的觉悟，当然也绝不会有梵高的成就，但是如果能够学到那么一点点呢，再努力一些，是不是能够离梦想近一些呢？
啊，梵高！
梵高文化类作文【六】
关正文说，筹备《见字如面》，最艰难的莫过于信件选择，最让人惊喜也是这些入选信件。几乎每一封信件都会让人感到意外，每一封信都有一种特殊的力量敲击人心。
数十位文化名人和信件收集家、多家信件博物馆和档案馆参与了节目所需的信件收集推荐工作。
节目入选的一百多封信件，跨越古今，涵盖中国历史的诸多阶段。从春秋时代的第一封私人家书，到魏晋唐宋，从晚晴民初一直到现在。
关正文介绍，最终入选信件强调了关涉历史的重要性、当事人的重要性和信件内容的有趣性。但所有标准最终其实只有一个：这封信值得更多人看到。
最终入选的信件，包括那些影响世界、影响中国的重大历史事件，也包括已成历史的社会生活的有趣片段和截面。
一百多封信件呈现出对应复杂历史的丰富的多样性。有求爱信也有分手信，有战争中敌对双方的平静通信，也有父子间唇枪舌剑的激越交锋，有名人不为人知的心事，也有荒唐年代的锥心往事。无论是情感状态、价值观念还是文字风格，都是多元呈现。
历史的不断重复，人性的善恶交织，让信中的生活跟今天的每个人都息息相关。所有的历史因此也都成了当代史，成了人们身边的历史。
入选的那封2249年前由秦国将士黑夫和惊两兄弟写的家书中，已然定型了今天信件的模样。
兄弟俩除了殷殷问候家人之外，也毫不隐晦地直接向家人要钱要新衣服，此外还告知，官府因为他俩卫国有功已经给家里授予爵位，文书应该已经送到。
这封信是黑夫和惊的大哥衷的陪葬品。用两封信陪葬，其中的兄弟情深可见一斑;此外，从信中也可看出：分封授爵光宗耀祖从来都是将士敢的动力;即使强盛如秦，也管不起将士的衣服和零花钱。
记现场宣读的所有古代书信都被翻译成了生动的白话文。古文变得亲切，也变得陌生。
在关正文眼里，这是一个回到常识的过程。“中国几千年的文明是异常丰富的，不然也活不到今天。我们今天世界几乎所有的遭遇、所有的情感，古人全都经历过。大家未必要去爱古文，但通过读懂他们写的那些信，大家一定不会感觉那是发生在古代，一定会感同身受，也一定会爱上古人。”
梵高文化类作文【七】
2016年12月29日，极具观众期待的《见字如面》合集版第一期在腾讯视频首播，节目一上线，腾讯视频的点击量就突破了500万，主话题#在此见字如面#冲至新浪微博综艺话题榜第二。去年底，谁也没有想到当《见字如面》这样一档节目横空出世的时候可以获得如此的关注与口碑。目前节目已进入冲刺阶段，近日，总导演关正文应邀在清华大学进行演讲，从做《汉字听写大会》时的纯电视人，到现在踏入网台联动的模式，关正文有了新的感悟——市场是个好东西。
谈背后历程
提案受阻
百分之七十的观众在互联网上，这是关正文要去的理由。去年，当关正文拿着《见字如面》的方案去腾讯视频总部时，包括腾讯总部的领导、深圳前来的高级管理人员在内，现场四十多人听关正文诉说《见字如面》的构思。“大家听完特别兴奋”，关正文回忆，当时节目在腾讯内部有个评价。“他们四十多人有一个不记名投票方式，这个投票方式以20分为满分，我说完了我就出去，人家自己评议投票，出来跟我说这个节目的方案得到了19.5分。”
当时，所有做内容、判断内容的管理人员都说关正文这个节目是一个很好、很有价值的节目，但当他提出希望和腾讯联合投资时，才得知腾讯要出钱需经过另外两个部门——流量评估部和广告部。关正文坦言，当《见字如面》走进流量评估部时评价推测的数据每单集大概产生20万的点击量。“20万!20万在整个互联网视频传播上基本上是一个可以忽略不计的数字，所以不管内容群体如何喜欢这样一个构思，他们也没有办法再往前迈一步，而且这个评估没有太多广告价值，没有办法运营。”
联合卫视
关正文告诉北京晨报记者，虽然提案在腾讯受阻，但是自己仍然很有信心。“不是因为情怀，不是因为坚守”，在关正文看来，只要《见字如面》这个节目认真去做，效果一定会合乎团队的预期，也一定能够获得广大观众的欢迎。另外，关正文也坦言，这件事情如果不做出来它的市场价值就永远无从验证。
而后，关正文与他的《见字如面》和黑龙江卫视一拍即合。“黑龙江说非常喜欢这档节目，他们当时的做法也感动了我，他们说我们要投，但是我们有个问题，我们所有季播的节目已经完成的广告销售最多不超过500万元，在整个电视节目广告市场份额里500万元顶不了什么大事，但是我们只有这些，我们卖不过这个价钱去。”
而当时睿智的关正文也萌生了新的想法。“我说可以换一个思路，我们一起去征战互联网。你作为这个项目的投资人，如果我们在互联网上有收益，我们俩一起奋斗。”由此，关正文正式开启了《见字如面》的制作。
一鸣惊人
当关正文12月初开始试放第一集的时候，用他自己的话说，那天晚上所有的预想都成了现实。“互联网非常可爱，在腾讯上线开始播出，立刻就是20万点击，然后是40万，我们跟腾讯朋友通电话，现在已经是你当初评估的翻倍了，结果第二天突破100万点击，然后人际的传播效应开始形成。”关正文告诉记者，腾讯是一个纯市场性的平台，当这个节目品种呈现出了它具有一定的市场潜力的时候，市场机制立刻被启动。“没有人在意我们曾经出过什么评价、我现在是不是证明我错或者对，所有的市场资源就开始倾斜性的向这个节目投放。”
对于市场资源的倾斜，关正文举例称，比如一个视频网站某一个品种之所以产生高的点击量，是有开机画面引导、有竞选画面大图引导，分类里面又有图片引导，大图小图等等。这些引导系统决定了点击量，而这个引导系统在腾讯是一刻千金的。“腾讯一次性拿出6000多万价值的推送资源给了《见字如面》，市场真是个好东西，截止到上周我们单一合辑节目在互联网上点击超过4000万，我们的单曲在腾讯端，张国立和曹禺先生的往来信大概是2400多万，王帆读的那封信1300多万，这些实际上是我们现在传媒市场化带来的巨大力量和结果。”
谈互联网
互联网传播处于阶段性
在关正文看来，实际上现在整个内容生产产业的市场化步骤、市场化价值，还存在着相当严重的问题，还需要新一代人不断去改革、推进、扭转。“事后我们跟腾讯的朋友交流，为什么当初会给出20万点击这样一个评估?腾讯的朋友说他们也很无奈，互联网就这样，互联网没文化，互联网只要娱乐、只要碎片化。”关正文说，事实证明不是如此。
对于互联网传播，关正文坦言，目前还处于阶段性，“我们首先要承认互联网传播在中国确实是具有内容意义上的特殊性，它确实给内容生产和传播带来了此前没有的空间，但我们不能只看眼前的事实，这只是阶段性的，我们要有一个更大范围的参照系。”关正文说，“很多人都在说网剧、网综、网感、网红，如果我们的视野稍微打开一点，你就会发现特别奇怪，因为这件事情在全世界、在欧洲、在美国没有人说网剧的概念，没有人说网综的概念。”
关正文举例说，《权力的游戏》在美国就是HBO剧，是一个非常典型的传统媒体剧，它通过传统媒体传播，在中国通过网络传播。“这是网剧吗，它是媒体剧，还有《纸牌屋》，人类社会只分好剧烂剧，不分网剧传统剧，或是什么网大。”在关正文看来，互联网平台对于传统媒体本质上是一个技术替代、也是一次技术革命，但这样的本质同时也决定了它不可能带来内容的革命。“好戏就是好戏，好节目就是好节目。”
谈代际误读
阻碍互联网传播认知
在关正文看来，80后、90后、00后是中国人都常挂在嘴边上的一句话。“弄得好像每十年产生出来的人品种都不一样、精神特质都不一样，怎么可能?全世界都没有80后、90后的概念，只有咱们有。”关正文说，正是这样的误读，阻碍了我们对互联网传播的认知。“我后来跟腾讯的朋友说起起初20万点击评估，他们说没办法，大数据会告诉我们谁会被吸引过去。”
关正文坦言，大数据不过是一个我们刚刚开始使用、刚刚开始在学习掌握分析的.工具，而在大数据里边指出最广大人群习惯消费的舒适区，这样的节目会火、会有人爱看，结论过于简单。“鱼香肉丝是所有饭馆里卖得最多、最经常的，于是所有人就只能吃鱼香肉丝，所有人看到的网综也好、网剧也好，都有一种非常高的同质化和趋同化，因为有大数据，大数据告诉你哪样舒服，我们现在没有办法从中辨认舒适区里不舒服的人，那些人需要什么，那些人是多大的人群，其实大数据也没有办法辨认现在这些人对这些品种有多么的不满，因为大数据得一直供着。”
清华演讲经典语录
你的电影票房高，甭管你拍成什么样，你都是英雄，但实际上这是个经济英雄。
一个人他自己直接的永远是有限的，于是他要借助他人的经验，这个是我们读书的根本目的。
文化类电视节目这个归类方式本身就是荒诞的，这个荒诞我们自己是直接亲历者。2013年的时候我们推出《汉字听写大会》，它拿了全国无数电视奖项，荒诞的是没有一个类别可以标注这个节目。
