如何区分一元二元三元作文【一】
201X年4月4日晚八点到十点，中央电视台电影频道播放了电影《孟二冬》。我怀着崇敬的心情，看完了整部电影。这部影片全面展现了孟二冬教授平凡而伟大的一生，用生动的故事、平实的手法向人们真实再现了孟二冬博学笃志、淡泊求真、痴情讲台、清正刚毅、乐观豁达、执着追求的精神境界和人格魅力。孟二冬教授的事迹，深深震撼了我。特别是孟教授为人师表，关爱学生的事迹，最让我感动，我真得佩服得五体投地。反思自己，同样作为教师的我，在这个方面也做了一点点，但与之相比，相差甚远，内心深感惭愧与不安。
孟二冬是北京大学中国语言文学系教授、博士生导师，北京大学 “优秀共产党员”和“优秀教师标兵”。他一生淡泊名利，一心教书育人。
最让我感动的是200X年春，刚到新疆石河子大学支教不久的孟二冬就病倒了，但他以坚强的意志，忍受着病痛的折磨，坚持上完最后一节课，圆满完成了支教任务。那几乎说不出话来的声音，以及那始终微笑的面容深深刺痛了我的心。一个平凡的人，在面临残酷的病魔时，怎么会有如此大的力量和意志去面对呢？我想孟二冬教授肯定是怀着一颗爱国的心和对教育新一代的使命感才能做到如此坚强豁达。
作为一名教师，从孟二冬教授身上，我还学到了作为一名教师应该也必须具备的品格与素质：一是教学方面，我应该学习孟二冬教授
严谨的治学态度，平实的做人风格。虽然我只是一名普通的教师，但是同样应该以教书育人为第一要务。因此，在课前的备课，课上的教学，课后的批改及总结，将每一个环节都尽量做好做细，要对得起自己的良心，对得起学生家长，对得起党和国家、人民的栽培。用平凡的工作来换取不平凡的掌声。二是做人方面，严格要求自己，做到求真务实，珍爱生活，自强不息，不卑不亢。为学生树立一面良好的镜子。三是关爱学生方面，一定要以人为本，建立和谐的、友好的、平等的师生关系，时刻为他们着想，为他们排忧解难。把自己的爱心献给自己的学生。我们要用自己的行动感染学生，让他们深刻体会到，老师不仅是他们学习知识的引导着，更是他们最值得信赖的朋友。
我坚信，只要我们脚踏实地的去学习孟教授并在生活实际中付诸行动，那我们就一定会获得可喜的收获。
孟二冬教授，安息吧！一路走好！人民永远不会忘记你的！ 我用我最诚挚的心，向孟二冬教授致以崇高的敬礼！向所有为了教育事业而奋斗着的老师们致敬！
如何区分一元二元三元作文【二】
何为艺术冲动？我理解，那是主体无意识脱离世俗而又高于世俗的意志表现。正如梦中人都将自己当作艺术家，不分阶级差别一样，而在醉中，人自己却成了艺术品，一个是个体化原理的静穆智慧的造型艺术，一个是个体化原理崩溃，意志成为主体的酒神音乐艺术，随大自然将自己随意重塑。
酒神的艺术冲动不仅是世界意志的体现，同时也具有十分强大的本能破坏力，这一点可以从各个种族的类似酒神节的表现即可说明。比如巴比伦的萨凯亚节。“在那里，在持续五天的节庆中，任何国家和社会的束缚皆被扯碎，其核心就是性的原始状态，全部家庭意识一朝毁于无节制的淫欲。”这段话正是在春情与酒精的双重刺激下，醉的艺术冲动带来的破坏力。
但希腊人却是例外。他们在自然的艺术冲动中，达到了别人难以企及的高度，诞生出悲剧音乐。在别的种族任由本能实施破坏的暴行时，他们却用美的枷锁套住了人类那强大的本能。
希腊人为什么会如此？
皆因他们同时具有精致的艺术能力和深刻的生命感受，而这两样很不幸的，比世界上其他种族更精致也更深刻。
“希腊人的`眼睛具有令人难以置信的准确可靠的造型能力，他们对色彩具有真诚明快的爱好，我们不禁要设想，他们的梦也有一种线条，轮廓，颜色，布局的逻辑因果关系。倘若能够用比喻来说，他们的完美性使我们有理由把做梦的希腊人看作许多荷马，[www.i1766.com]又把荷马看作一个做梦的希腊人。”这段话无疑是高度肯定了希腊人在梦的造型艺术方面已经具有完美性，荷马史诗无论何时何地都是日神艺术的巅峰作品。
在梦的艺术中，造型艺术即美，美是第一要义。即使表现忧愁、彷徨、悲伤，外观也要披上美的面纱。日神在梦的艺术中，完全是发光者，美是他的要素，永恒的青春与他相伴，同时不可逾越的界限在提示：适度的节制，对狂野激情的摆脱，造型之神的智慧和宁静。
这一切即是希腊神话中阐明的一句要义：认识你自己。
而当酒神带着强大的破坏本能汹汹而来时，阿波罗的智慧使得酒神兄弟慢慢平静下来，最终产生了兄弟联盟，放弃了自身那种低级的粗野本能，他们在与自然的和解中展现出天性中极其精致的本能。
酒神的迷狂舍得一切信徒都与自然达成和解，贫困和专制消失，人人都是自由人，都是更高更理想的共同体成员。信徒觉得自己已经成了自然的艺术品。
对于荷马时代的希腊世界来说，他们看到了一种全新的东西，那就是酒神信徒在酒精亢奋或春情澎湃是，生灵意志的整体表现，他们此起彼伏的轰鸣便是痛极生乐，乐极生悲的呼喊，个体化原理彻底崩溃，认识你自己的日神戒律完全被丢弃一旁。
音乐，这酒神意志的直接表达震撼了所有的希腊世界，信徒的呼喊和释放是东方来的全新之物，他们最终靠自己的节奏力和造型力量将其征服。
希腊人驯服了大自然醉危险的元素和最凶猛的野兽。
从欧里庇得斯的《酒神侍者》中，你便可看到一个入魔的世界里，大自然是如何庆祝他与人类的和解的。
如何区分一元二元三元作文【三】
在语文课堂教学中，“写景”和“状物”是两个很容易区分的概念。简言之，所谓“写景”，即是对自然或社会之景进行描绘，从而抒发作者的思想感情；所谓“状物”，即是对自然或社会之物进行描摹，从而抒发作者的思想感情。
可问题也因此而生。“写景”和“状物”的区别真的仅仅在于一为“景”一为“物”吗？其实不然。二者的真正不同，并非在于“景”与“物”的分别，而是在于“抒发作者的思想感情”的差异。确切点说，“写景”所抒之“情”，乃狭义之“情”，亦人之喜怒哀乐者也；而“状物”所抒之“情”，却为广义之“情”，不啻喜怒哀乐等人之常情，也涵括人之理想、抱负乃至自然、社会之理也。
王国维先生说，一切景语皆情语。此话恰恰道出了写景的真谛。自然或社会之景虽然千差万别，但归根结底，终离不开一个“情”字。从审美的角度来说，无情便无景，有情一切皆为景。心中美了，处处皆是美景；心中苦了，便会如李煜一般发出“春花秋月何时了”的悲叹。换言之，就“写景”来说，“景”与“情”的结合方式，虽有“触景生情”、“借景抒情”、“情景交融”等诸多说法，但一言以蔽之，“写景”的终极目的就是为了抒发作者心中的喜怒哀乐之情。虽然王国维先生在他的《人间词话》中提出了著名的“有我之境”与“无我之境”之说，可从“写景”的角度来看，那也只是道出了“景”与“情”的结合方式的不同。杜甫的诗句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，触景生情，乃“有我之境”；陶渊明的诗句“采菊东篱下，悠然见南山”，情景交融，乃“无我之境”；可“有我”也好、“无我”也罢，终不外乎抒发了作者的大悲大喜之情。
“状物”却不尽然。说“不尽然”，乃是因为“状物”与“写景”确有相通相同之处。举例说吧，如郑振铎先生的散文名篇《海燕》，即是通过对“小燕子”这一个自然之“物”的描摹，抒发了作者心中“如轻烟似的乡愁”之情。仅从这一点来看，“状物”和“写景”也并无二致，只不过一个是“借物抒情”一个是“借景抒情”罢了。
但“状物”绝不仅仅与“写景”一样只是抒发人的喜怒哀乐之情。甚至，从某种意义上说，抒发人的`喜怒哀乐之情只是“状物”的一种很次要的功能。“状物”的主要功能，应该在于“言志”，还有“喻理”。
还是举例说明吧。大家都知道，古诗中有“写景诗”和“咏物诗”之说。此二者与“写景”和“状物”二者极为类同。“写景诗”者何干？抒发人之常情也。如苏东坡的那首《饮湖上初晴后雨》：“水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”该诗通篇写西湖美妙之景，而作者对西湖的热爱和赞美之情于景中油然而生。再如杜牧的那首《山行》：“远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”此诗也通篇写景，而“坐爱”一句便道出作者心中之情自在景中也。
“咏物诗”显然不同。毛泽东同志于1906年所写的那首《咏蛙》诗就是明证。诗曰：“独坐池塘如虎踞，绿杨树下养精神。春来我不先开口，哪个虫儿敢做声？”该诗表面上看是在咏蛙，而实则是在咏他自己，咏其心腹中那一股难以掩饰的博大高远之志（言志）。再如唐初虞世南的那首名诗《蝉》：“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”此诗名为咏蝉，实也是借蝉“居高声自远”之态道出了人生中的一种哲理（喻理）。
真正明白了“写景诗”与“咏物诗”在抒发作者思想感情方面的分别，也就大略明白了“写景”与“状物”二者间的实质不同。虽“写景”、“状物”与“写景诗”、“状物诗”之间尚不能完全等同，但本质无异。谨记。
然而，如果换个角度，若从辩证法的角度来看，“写景”和“状物”又实在难以区分得那么清楚。兹提出两点，供方家研讨。
一，“景”与“物”本身就是互相关联的，实难截然分开。说到底，究竟何谓“景”又何谓“物”？一块石头，应该为“物”，可如果把这块石头置于一片草地之上，那这块石头还是单纯的“物”吗？卞之琳先生的那首《断章》说得好：“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你；明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”该诗中，“你”应该是一个“物”，可在“看风景的人”眼里，“你”也就变成了“风景”之一了。再如郑振铎的那篇《海燕》，“燕子”本身自然是“物”，可当燕子飞翔于烂漫的春景之中或绝美的海天之间，那“燕子”不也就成为了人们眼眸中的一“景”了吗？如此看来，“景”与“物”的关系实在是有些含混不清的。
二，写景诚然是为了抒发人之常情，但任何事情都会有例外。至少，并非所有的作者笔下的“景”都是用来抒发喜怒哀乐之情的。像王维的名诗《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”该诗前二句的写景，很明显是为后二句的抒情服务的，借自然清新之景，抒难舍难分之情。这是典型的借景抒情之范例，唐诗宋词中可谓比比皆是。但有的时候，“景”也不妨可以用来阐发自然或社会之理的。如王之涣的那首名作《登鹳鹊楼》：“白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼。”此诗的前二句应该是标准的写景，而后二句却并非抒发人之常情，实乃借景喻理者也，此不也可乎？唯数量多寡耳。
如何区分一元二元三元作文【四】
最近，又重新读了施泰纳的儿童教育学书，对他提出的三元四体又有了新的感受。
三元（意志、情感、思考）和四体（物质体、生命体、情感体、我体）是互相交织在一起的，虽然把人的发展划分成了四个大阶段，但是每个体生长的阶段都又包含三元的阶段成长。
对于孩子成长教育来说，施泰纳提出了意志→情感→思考的大方向。作为成年人，我一度认为自己必须从思考出发，一直也理解不了什么是意志，一切的情感自己也求不来情绪也化解不了。
但是最近的好多事情，我慢慢领悟到了一种新的关系。情感是在做事情的过程中，自然而然地生长出来的，当然也会自然而然地亡消失，就看你如何对待它的方式了。施肥浇水，它自然丰茂，无视轻视，它极速枯萎。
这个做事情，就是自己意志的体现。我现在把自己的思想言语话，就是自己在思考的体现。通过对情感情绪感受等等的自我觉察，以情感情绪感受为原点，在做事情的过程中不断调整，不断思考，创造出一个自我保护的空间。
随着这种体验感不断增强，自我存在感也越来越强，做事情的行动力也提高好多，思考的高度深度也增强了，进而反过来思考的言语话不断地加强自己的三观，观念的'东西慢慢地和自己真正的融为一体，不再脆弱到随时怀疑随地打破。
也就是说，我现在对三元四体的认知顺序做了调整，情感→思考→意志→情感→思考→意志。面对一件事情，我先去感受自己觉察自己，对自己感受到的情感，特别是消极的情感情绪，一定要勇敢地面对他们，【虽然有却当做没有一样，我认为是不对的】，在尊重自己感受的基础上，去思考去行动。
允许自己的情感可以生长可以消亡，自己整个人自由了好多。情感是自己活在当下的那个【当】的点。感受它，尊重它，陪伴它，浇灌它，与它共生长。
如何区分一元二元三元作文【五】
1、第一部分，由观而引出感，这开头部分就好比一条醒目的标语或引子一样，先交待清楚看了什么影片，有什么感想。一般来说，这一部分要求简明扼要、开门见山，千万不要绕圈子、卖关子、遮遮掩掩，而是要用肯定的语气概括地说出感受是什么?简单但明确。
2、第二部分，具体谈感受是什么。我们读书看电影都有一个过程，都需要一段时间，而我们的感受也是在这个过程、这段时间内一点一点产生的，感受由浅到深，感受由心而发、发自内心，因此要自然真实，有感而发，不要无病呻吟，虚假不实，这样才能感人，打动读者。写法上，可采用夹叙夹议的形式，"叙"就是把感人的故事情节或人物形象或词句叙述出来，"议"就是抒发自己的`感受，要有层次地把自己的感情一步一步地推向顶点，得到升华。叙述是简述，抓住要点，不能太长，否则就有凑字数的嫌疑，再者，这样也影响文章的结构。
3、第三部分，把感受落实到自己的现实生活中去，联系生活中的事例来谈感受，因为"感"的目的就是要指导我们的实际行动，要不就毫无意义了。具体说来，就是把自己在现实生活中的所作所为和电影中感动自己的人或事情做比较与对比，找出差距，找出不足，树立学习的榜样。
4、第四部分，文章的结尾，要对全文内容做个收尾总结，可以进一步抒发理想或希望与祝愿，把全文的情感升华到顶点。
如何区分一元二元三元作文【六】
如何区分一元二元三元作文【七】
七月十五日，我们终于放假了。忙碌了一个学期，教育教学中的收获也确实不少。可整天忙于教学，忙于其他日杂事务，耽误了自己的不少读书时间。现在好了，放假了，我也可以静下心来，找点空闲，找点时间，来读点书，丰富一下自己的知识，增长点见识，开阔点视野，提升一下自己的业务素质。
我这次读的书，是全国著名教授陈桂生的《师道实话》。从某种意义上讲，此书的内容和小崔的“实话实说”有点类似。书中，教授是有什么说什么，结合实际说，结合实例说，毫无矫揉造作之气。
《师道实话》一书给人最大的感触是远离“坐而论道”的学究气，没有高深理论的说教，对一线教师的工作更多了些切合实际的方法，多了些实质性的帮助。
陈教授在这本书中，处处一语中的，看似语不惊人，其实正合事实，“实言师道”的风格处处彰显。《师道实说》中的《教师修养》
一辑中。以漫话的形式着重谈了《漫话教师的“个性”与“团队精神”》、《漫话教师“自我反省”》、《漫话“教育经验总结”》、《漫话“教师读教育名著”》等文章，没有高深难解的理论，却有亲切可受的指导，读这些实话，让人受益匪浅，更让人信服。
书中就教师职业的漫话，可谓是中的之矢，“教师”本身就是尊称，学者型教师、专家型教师、智慧型教师，而新出现的一些提法，其目的是以打造骨干教师“明师”意向。这种新的变化与以前隐喻“学者”“专家”倒也不同，如今的隐喻，“名”与“利”的关系过于密切，它实际上是慕虚荣、重名分的中国传统文化的余波。作者的漫话式的笔调，剖析了一个现实深层次的问题。其实，在世界上无论哪个国家，教师的地位和待遇与同等学历的群体相比，或许偏低，但又低不到哪里去。在中国，由于教师群体多达千万之众，普遍提高教师地位与待遇，谈何容易？问题是教师工作如此繁难，如此艰辛，其地位、待遇又不尽如人意，这就存在对教师寄予“厚望”与是不是“厚待”的困惑。如果把教师的工作比做咖啡，味觉感受，咖啡是苦的。加糖固然固然重要，但咖啡的本质没有变甜。在中国做教师，的确要有孺子牛的精神。
《师道实说》中的《教师修养》一辑中谈到教育者为了使学生形成责任心与义务感，不必对学生行为过程多加干涉，而应少加干涉，否则他们会把做什么或不做什么，这样做或那样做，看成是别人的事，老师的事。教师要生对自己行为的后果负责，并使其无法逃避责任，这就是责任意识的表现。作为教师，要培植健康的舆论，树立良好的榜样，发扬正气，激发良知。总之，把学生置于纪律环境与道德环境中，使他们在履行义务与责任的过程中，逐步形成义务感与责任感，首先要教师做好表率作用。
作者在《师道实说》中以丰富的知识底蕴以及严谨务实的学术作风，对一些说法的论述，绝不混囫囵吞枣，必深究到底。比如在<漫话善待学生>一文中，认为“宽严结合”、“严字当头”、“审时度势”等只是一些口诀而已，但如今在当量教育著作、文章以及教育行政人员的口头中还在不厌其烦地重复着这类口诀，作者一针见的指出对“口诀”的迷恋和“口诀”与“规律”的混淆，是我国教育研究长期处于低水平状态的重要方面。并通过研究对学生“宽”还是“严”的问题，剖析了教育科学研究的大致思路，作者认为“宽”还是“严”事实上到底有多少种宽法，多少种严法，应该在大量的事实基础上进行分类，继而研究每类宽法或严法各导致什么结果，再进一步寻求宽与严的界限，分辨“宽严结合”的不同类型，在作者看来，这样，虽未必发现什么规律，但至少可使实践者依据实际情况，选择适当的类型。作者更是指出“一个判断，必须具备充分的事实根据以及可能性、可行性的严密的逻辑论证”，这种严谨的做学问的态度，始终贯穿全书，令人肃然起敬。
但这些“实话”，陈桂生教授却自谦为“登不上大雅之堂的”，其中的一篇篇文章，“大都是以话搭话而来”，但作者在似不经意的言谈当中，从最平常的话题中，给人以最切实的实践指导，这些“实话”，乃是通读教育、千锤百炼之后的思考，其中所蕴涵的内容之丰富，让读者在沉思当中也倍感亲切。《论语》说：“无欲速，无见小利。欲速，则不达；见小利，则大事不成。”反思我们现有的教育状况，有很多浮在表面的口诀现象、口号现象，究其实质是教育中的浮躁问题，这种浮躁是在教育中总是寻找自己熟悉的、按部就班的、经验主义的，能够企及的那种很切近的目标，因为那种目标常常含有很多功利的以及操作层面的各种方便，但是呢，对于再多走几步，再往前一点的探索基本都自动止步。这种现象忽视了教育的主旨和本真，造成了众多“浅尝辄止”的研究，没有实践与操作意义。陈桂生教授的“实话”告诉了我们一线教师应该和可以做些什么。教师是教育最基础的实践者，是离学生最近的，教师和学生的成长是一个逐步积淀的过程，是从量的积累到质的变化的过程，教师应该静下心来，从自己的工作开始，去掉一点功利的成分，踏实朴素的还原教育研究的本质，从自己的课堂开始，记录每个感动的瞬间，反思每个灵动的刹那，思考一些解决问题的方法，并能在实际中游刃有余地加以运用，从而还教育一个真实的面貌，这或许是陈教授要向我们传达的一种价值取向吧，若如教授所言，踏踏实实去做，相信自己在教学中定会不断前行。
《师道实说》这本书，不是师道专论。没有给已经相当混乱的教育理论添乱，只是在一线教师遭遇师德、师道、师风虚文时，尽可能说些“实话”罢了。我觉得一线教师看看这本书，或许对今后的工作有些实质性的帮助。
如何区分一元二元三元作文【八】
“在梦与醉中，人能获得生存的极乐之感。”尼采的话正式说明了梦与醉是自然界本身即有的艺术冲动，自然界的灵性之物自然是人。
何为艺术冲动？我理解，那是主体无意识脱离世俗而又高于世俗的意志表现。正如梦中人都将自己当作艺术家，不分阶级差别一样，而在醉中，人自己却成了艺术品，一个是个体化原理的静穆智慧的造型艺术，一个是个体化原理崩溃，意志成为主体的酒神音乐艺术，随大自然将自己随意重塑。
酒神的艺术冲动不仅是世界意志的体现，同时也具有十分强大的本能破坏力，这一点可以从各个种族的类似酒神节的表现即可说明。比如巴比伦的萨凯亚节。“在那里，在持续五天的节庆中，任何国家和社会的束缚皆被扯碎，其核心就是性的原始状态，全部家庭意识一朝毁于无节制的淫欲。”这段话正是在春情与酒精的双重刺激下，醉的艺术冲动带来的破坏力。
但希腊人却是例外。他们在自然的艺术冲动中，达到了别人难以企及的高度，诞生出悲剧音乐。在别的种族任由本能实施破坏的暴行时，他们却用美的枷锁套住了人类那强大的本能。
希腊人为什么会如此？
皆因他们同时具有精致的艺术能力和深刻的生命感受，而这两样很不幸的，比世界上其他种族更精致也更深刻。
“希腊人的眼睛具有令人难以置信的准确可靠的造型能力，他们对色彩具有真诚明快的爱好，我们不禁要设想，他们的梦也有一种线条，轮廓，颜色，布局的逻辑因果关系。倘若能够用比喻来说，他们的完美性使我们有理由把做梦的希腊人看作许多荷马，又把荷马看作一个做梦的希腊人。”这段话无疑是高度肯定了希腊人在梦的造型艺术方面已经具有完美性，荷马史诗无论何时何地都是日神艺术的巅峰作品。
在梦的艺术中，造型艺术即美，美是第一要义。即使表现忧愁、彷徨、悲伤，外观也要披上美的面纱。日神在梦的'艺术中，完全是发光者，美是他的要素，永恒的青春与他相伴，同时不可逾越的界限在提示：适度的节制，对狂野激情的摆脱，造型之神的智慧和宁静。
这一切即是希腊神话中阐明的一句要义：认识你自己。
而当酒神带着强大的破坏本能汹汹而来时，阿波罗的智慧使得酒神兄弟慢慢平静下来，最终产生了兄弟联盟，放弃了自身那种低级的粗野本能，他们在与自然的和解中展现出天性中极其精致的本能。
酒神的迷狂舍得一切信徒都与自然达成和解，贫困和专制消失，人人都是自由人，都是更高更理想的共同体成员。信徒觉得自己已经成了自然的艺术品。
对于荷马时代的希腊世界来说，他们看到了一种全新的东西，那就是酒神信徒在酒精亢奋或春情澎湃是，生灵意志的整体表现，他们此起彼伏的轰鸣便是痛极生乐，乐极生悲的呼喊，个体化原理彻底崩溃，认识你自己的日神戒律完全被丢弃一旁。
音乐，这酒神意志的直接表达震撼了所有的希腊世界，信徒的呼喊和释放是东方来的全新之物，他们最终靠自己的节奏力和造型力量将其征服。
希腊人驯服了大自然醉危险的元素和最凶猛的野兽。
从欧里庇得斯的《酒神侍者》中，你便可看到一个入魔的世界里，大自然是如何庆祝他与人类的和解的。
