关于苏州博物馆的感悟作文【一】
粉墙黛瓦，清新雅洁；古色古香，江南情怀。在20xx年9月上午这个阳光明媚的日子里，来到了我仰慕已久的苏州博物馆。到苏州去看贝聿铭先生的封刀之作——苏州博物馆建筑，今天终于得以实现。
这时我的眼中：苏州博物馆苑如一个楚楚动人的江南女子，端庄而秀丽的欢迎我的到来。我再次想起了“大艺术书房”系列图书之《贝聿铭谈贝聿铭》主编肖关鸿先生所说，希腊缪斯之神走向我们：“走向社会，走向公共空间，走向生活的每一个角落，艺术不再是祭品，不再是象牙塔，也不再是生活的点缀，而是生活的一部分。缪斯也由女神变成了平民。”在苏州博物馆新馆设计之初，就如同装满传统文化经典的艳丽绣线，在承载现代科学文化信息的绣布里织出出了一幅“传统苏州”和“现代苏州”相融合的“双面绣”。在这个有着众多著名古典建筑的“文化圣地”中，建一座21世纪的新馆建筑，首先遇到的问题就是如何将现代与传统相融合。贝聿铭先生用“中而新，苏而新”，“不高不大不突出”的理念完美地解决了这个问题。
在当代建筑设计领域中，贝聿铭先生是世界范围内最为公众熟知的建筑大师，是跻身于世界建筑师行列的唯一华人，被誉为20世纪最重要的建筑艺术之一。
世界建筑大师贝聿铭先生，1917年4月26日出生于广州，祖辈是苏州望族，童年时曾在家族拥有的苏州著名园林——狮子林渡过。20世纪30年代中期，贝聿铭先生远赴美国学习建筑。在几十年的建筑设计生涯中，贝聿铭先生在世界各地的建筑作品达70余项，获各类奖项50余次，1983年，他获得了被称为建筑界诺贝尔奖的“普利茨克奖”。他在美国设计许多博物馆、学院、商业中心、摩天大楼等，在加拿大、法国、德国、澳大利亚、日本、新加坡、伊朗、中国北京、香港等地设计过不少大型公共建筑。贝聿铭先生多梦想的执着追求和对自身的不断超越，使世界各地众多贝式建筑成为不朽的经典之作。
苏州博物馆新馆就是由时年己85岁高龄的贝聿铭先生与贝氏建筑事务所设计，投资3亿元人民币，于二00三年十一月奠基开工，2006年10月6日中秋佳节正式对外开放。苏州博物馆新馆开馆后，新华社等众多媒体评述为：“中而新、苏而新”，“不高不大不突出”是这座建筑的最大特点，它既在苏州古城以独特性、唯一性深深打上贝氏的烙印，又与周边传统民居浑然一体，成为中国建筑发展创新的一个里程碑。当我步入博物馆內庭院茶园紫藤园时，吸引我特别留意了园里西南方与东北方各种植一棵紫藤。贝聿铭先生将內庭院将內外空间串联，主庭院和若干小內庭院互相连接而又布局精巧，庭院內外的园艺，互相依托，自然融于建筑。听导赏介绍：紫藤园里的两棵紫藤，还嫁接着从文徵明当年手植的紫藤上修剪下来的枝蔓，以示延续苏州文化的脉。新馆园林造景设计是在传统风景园林的精髓中提炼而出的，成为一代名园拙政园在当今的创造性延续。
我们只有在参观完所有室内空间之后，才会真正理解整个空间的设计精神。外立面的形体穿插造就了室内空间的丰富性，而室内空间的多样结构同时也成就了外立面的风格特质。空间也是人为的，贝聿铭先生最新设计的苏州博物馆让我们感受到中国传统的园林思想在现代审美中的新方向，以及人与自然的和谐相处之道。
在整个参观过程中，给我印象最深的还是苏博的屋顶的造型。光影趣味是物境与心境的交融。“让光线来做设计”是贝氏的名言。玻璃顶棚肆无忌惮地让室内充满阳光，从中我们能够体会到光线丰富的语汇和对空间的影响力。阳光透过金属百叶照射入室内，在墙面上形成了会随时间发生变化的光影图案。情是中国传统美学的重要范畴之一。情为主，景是客，情景交融，相辅相生，这才是中国传统的空间本质。苏州博物馆之所以能让人感受到传统美学的魅力，就是因为设计师很好地创造出了丰富多样的空间气质，而光影就是让这些景与人们产生互动与共鸣的直接因素。可以这么说，光与影一直是空间设计的第四大造型元素，它能让室内室外环境展现出蓬勃的.生命力。而在苏州博物馆，贝老先生再一次让光影成为了空间的主角。
在建筑的中庭，阳光让整个空间充满祥和与大气。可能是借鉴了传统“老虎天窗”的做法，中庭的顶部是由玻璃材料做成的采光井。阳光肆无忌惮地透过玻璃倾泻下来，并且随着时间的变化而不断地变换着投射角度。所以在不同的时刻，参差错落的墙面就会呈现出不同的视觉效果，有趣且丰富。同样，贝先生在处理小空间时，也一点不吝啬使用光影这一元素。三角形的二坡屋顶全部是由金属百叶和玻璃组成的，为了体现传统园林的特色，所有的金属百叶都被木质的贴面材料所包裹。阳光透过这些条状结构在墙面上形成了连续的光影图案，让原本单调的走廊顿时生机勃勃，饶有趣味。
苏州博物馆是贝聿铭老先生的封刀之作，其保留了江南园林的特点，采用传统的粉墙黛瓦，然而表达方式却又是全新的，错落有致的新馆建筑以深灰色石材为屋面和墙体的边饰，与白墙相映，雅洁清新。粉墙下设置了颇具创意的假山，一反传统的叠石假山，采用些较有纹理的石片和石块，其中也有剖劈的棱角毕露的“险峰”，与传统湖石“瘦、皱、漏、透”的审美特点迥然不同，却也“清、丑、顽、拙”，各显奇趣，与水中倒影难分轩轾，构成一幅新颖的山水图景。从传统艺术中汲取精华，加以创新运用于现代建筑中，将传统艺术升华，使我们更充分地体会到传统艺术的魅力。
时间总是短暂的，我还没有满足，我是多么的希望故地重游，再好好的品味一番啊！
关于苏州博物馆的感悟作文【二】
一直生活在苏州，但是我一直没有详细了解苏州的古代文明。暑假到了，我和爸爸抽时间参观了苏州博物馆。博物馆位于苏州的古城区，包括新馆和忠王府两部分。
爸爸告诉我博物馆是建筑大师贝聿铭设计的，也是他的封刀之作。博物馆的外观很有江南特色，建筑物错落有致，既现代又有着很多苏州元素。
每逢假期，博物馆总是有很多游客，今天也不例外。我和爸爸先参观了吴地遗珍，看到了很多古代的陶瓷和玉器，包括水壶、发饰和挂件。接下来我们来到了吴塔国宝，这里主要展示了苏州两座标志性的佛塔，虎丘塔和瑞光塔中出土的文物。接着，我们来到了吴门书画，看到了很多关于江南画派的画，主要关于人物、山水、花草。最后我们来到了物种风雅，里面展览了一些小床、椅子、书、书桌等。
通过这次学习，我对苏州的文化了解了一些，希望下次我还能再来!
关于苏州博物馆的感悟作文【三】
今天，我来到了苏州。俗话说得好，“上有天堂，下有苏杭”，苏州无论是景色还是人文，都令我印象深刻。而在苏州最令我难忘的，就是苏州博物馆了。
苏州博物馆里陈列着许许多多珍贵的文物。有精彩的书画长卷，有精致的随葬玉器，有精美的青铜礼器……但最吸引人的，当然是在著名的“虎丘塔”墙壁夹层中发现的“五代越窑青瓷莲花碗”了。这只碗的制作工艺十分高超，且是极为罕见的“密色釉”。整只碗釉色十分鲜亮，画工极为精湛，虽然没有那种金碧辉煌的华丽，但却有一种沁人心脾的玲珑与清秀。此外碗的比例也十分协调，让人看上去赏心悦目。这只碗可真不愧是博物馆的“镇馆之宝”呀！另外，一尊宋代哥窑的“达摩像”也十分精致。达摩像所批的“袈裟”是瓷制的，而中间的人体却是用珍贵的木材所雕成的。外面这层“瓷衣”虽布满着开片，但这按一定规律排列的开片却恰好突出了这件“袈裟”，而用木材雕刻的人体栩栩如生，面部表情十分逼真。木与瓷在这尊像上搭配得恰到好处，令人百看不厌，真是一件精品之作！
游览完了博物馆，我深深陶醉在了古人的聪明智慧与心灵手巧之中。我深深折服于中华五千年源远流长的文化！
关于苏州博物馆的感悟作文【四】
你是明月深松间流淌过青石的一股欢快笛曲吗？还是那风云激荡处与石岸相搏的一阵怒吼鼓声？你是那千仞碧峰间深流暗涌的一曲沉郁埙音吗？还是那危崖转处瀑流飞湍的一声嘹响号角？
水，世间不会有比你更神秘难测变幻万千的精灵了。你化身种种，时而沉寂时而激昂时而慷慨时而奋发，从那远古江河激涌的年代一路浩浩荡荡，穿越地域的宽广与历史的深邃，丰腴着一代代人们心中的土壤，以如今的姿态来到我们身边。是的，水，在你身上确实承载了人类太多的失落与希望。
古时的你，曾抚慰过多少悒郁的灵魂？
记不清你那柔缓之流安抚了多少《诗经》中求之不得的年轻的心，也记不清你那波涛之音回应了多少《楚辞》中出淤泥不染的高贵的灵魂，我只记得你用宽广温和如母亲般的胸怀接纳了屈原皎如星月的高洁之志与太白俱怀逸兴的揽月豪情，还有，那赤壁山下被唤醒的百年梦中身。遥想当年泛舟樽前，东坡就因望向你那亘古不变的沉静与容纳万物的波涛，了悟了何为渺小何为博大何为昙花蜉蝣何为生生不息，也回你而挣脱了蝇营狗苟的羁绊，清风朗月笑对余生。
旧时的你，曾陪伴了多少寂寞的心灵？
已经习惯了听祖辈们讲述他们如何在溪里嬉戏河里摸鱼，他们童年屋后的那条小溪，似乎就一直流淌于我们的心房，淙淙之音，未曾决断。当阳光将波纹染上了金色，你的漩涡便是自然最美的笑靥；当你银铃般的流水伴着碧草鸟鸣，他们的童年便长成了最为青葱的树林，那欢歌笑语充盈其间，忘却寂寞为何物。
如今的你，给予我们的是否只是奇妙的幻想？
当清溪已成涓涓细流，长河渐成污潭泥淖，当瀑布退去只余凸崖，海水之中惟有油污飘荡，我们上哪去获得水的抚慰与了悟，上哪儿去寻找不是苍白干涸的.童年？当联想无限膨胀，现实中的美好会不会急速倾塌直至荒芜而虚无？我不敢再想。
我的喉咙里已流过甘甜的泉，为何灵魂深处依就喑哑？我似乎在刹那间了悟。那是你的指引，引领我在对纯净生命的追求中，永不满足，永不绝望。
关于苏州博物馆的感悟作文【五】
我爱浩瀚深沉的大海，爱奔腾不息的长江，爱汹涛澎湃的黄河，爱活泼欢快的小溪，但我最爱的是我家乡那美丽而温柔的太湖。
闲暇时光，我总喜欢在太湖边散步。微风抚摸你的胸膛，大树为你撑起巨伞，眼前的太湖美景一览无遗。
远处，几座高大的山峰在湖中静静地伫立，像与我捉迷藏，有时，连高山上的树都看得一清二楚，是那样苍翠欲滴；有时，又隐隐约约，是那样遥不可及。再过来，就是波光明灭的湖水了。静静的湖水像一面明镜。你好，太湖！你那宁静的微波让整个春夏秋冬充满温馨。雷阵雨的到来，又让你变得热闹起来，雨水敲击湖面，似乎在为你朗诵动人的诗篇。近处，是无边的芦苇在翩翩起舞。微风吹来，芦苇小姐与风大哥一唱一与，阵阵浪花为芦苇小姐唱摇篮曲。
这太湖的一切，哪个不是我的朋友？我热切地跟他们打招呼：你好，高大的山峰！你强壮的臂膀是要我与你扳手腕吗？你好，静静的`湖水！你捧出一面明镜，是要我重新梳妆吗？你好，青青芦苇！你跳一段段优美的舞蹈，是邀我与你共舞吗？
我躺在环湖大堤上，周围静静的，好像自己成了这太湖的一员，在这优美寂静的地方歇息、玩耍……
天渐渐地黑了，该回家了。我轻轻地挥手告别太湖的朋友，带回了满怀的好心情、好回忆，还带回一路月色。
关于苏州博物馆的感悟作文【六】
苏州博物馆、忠王府、贝聿铭。乍看之下，这三个词语根本毫无关联，可是我们苏州的新博物馆恰是世界级建筑大师贝聿铭所设计。新馆也包括修葺一新的忠王府。带着对苏州博物馆的好奇，我们与今年3月来到了新馆。
刚走到西北街段，就望见远处有一粉墙黛瓦，古色古香，却又不失现代气息的几何形建筑——苏州博物馆！这就是贝聿铭老先生所钟爱的“小女儿”吗？我们加快了步伐，想要一探究竟。
到了！到了！新馆与毗邻的拙政园、狮子林等园林名胜形成了一条丰富多彩的文化长廊。新馆正门口的步行街南侧为河畔小广场；杨柳依依，桃花灿灿。广场两侧修复了古色古香的沿街古建筑，集书画、工艺、茶楼、小吃等公众配套服务于一体，为前来旅游的中外游客提供了便利。
刚进大门，映入眼帘的首先是园林式花园，池塘、小桥、假山、亭台交相辉映，恰到好处的组合在一起，让人不得不佩服贝聿铭老先生的鬼斧神工。
但这赞叹马上又被诧异所取代——我们走入了西部主展区，首先看到的是国宝级文物真珠舍利宝幢。1978年，在苏州瑞光寺塔第三层天宫中发现，为北宋遗物，距今一千年左右。真珠舍利宝幢外形精美，选材名贵，工艺精巧，是北宋人民智慧的结晶。她静静地端坐在玻璃罩内，仿佛诉说着吴地的千年辉煌。
同样身为国宝级文物的五代秘色瓷莲花碗则给人以神秘感地多。这种瓷莲花碗，碗为直口深腹圈足，盏托形状如豆，盘x外翻，束腰，圈足外撇。碗身外壁、盏托盘面和圈足均饰重瓣莲花，如浅浮雕状突起。它的釉色滋润内敛，捩翠融青，呈现出玉一般的温潤感。所谓秘色，各人说法不一，有的说是青瓷统称，有的说是翡色之意……。究竟是何意也不是你我所能讲得清楚的。佛曰：不可说，不可说。
接下来的文物更是层出不穷，书斋陈设、玉器摆设、服饰……这般精美的东西，今生得以一窥，真乃人生一大幸事也！
忠王府。曾经骁勇善战的忠王李秀成的府邸；曾经被李鸿章称赞“平生所未见之境也。”江南最大的古戏台就在这里。玻璃柜中陈列的发饰、戏服美伦美焕，令人痴迷。红鲤、池水、古木、青竹构勒出一幅美丽的花园春景水墨画。
苏州博物馆，美丽，安详，丰富。
