论文能像作文那样写吗【一】
多媒体艺术来势汹汹，亦同时催生了“多媒体书法”这一崭新名词。电子工具取代传统纸笔，把字体设计变成一项颇为格式化、标准化的工作，是否还能绘出古代书法的气韵和精道?
“多媒体书法”一词可衍生出多种艺术流派及形式，统纳在这一名词之下的，既有众所周知的“艺术字设计”、“数码书法”、“签名设计”等等，还有形式更新的“音乐流派书法”、“戏剧流派书法”等等，书法由一项静态的艺术，逐渐演变为酷似舞台艺术般“跳跃”的状态，或者被高科技(FLA SH、PS等拆分成各种“动态”的字体和笔画，将设计感和立体感推向了极致。
但这终究不是“书法”。《中国画家》杂志社常务副社长、资深艺术品评估人江福全就十分抵触“多媒体书法”的提法：“多媒体用‘电子画笔’对书法字体进行临摹或再创造，却已经脱离了书法的本源，所谓‘多媒体书法’只能说是一项与书法相似的新兴艺术，脱离了宣纸和毛笔，就很难称之为‘书法’了。”他坦承，多媒体与书法的结合，对书法的推广有益，有利于实现书法的国际性和世界性，但很难成为未来书法的主流。
“早些时候还流行过所谓的‘现代书风’，80年代末至21世纪初，就已经有艺术家开始尝试对‘书法’进行‘变形改造’，以推动书法的演变过程。”但在江福全看来，这些尝试都还处于比较生硬和皮毛的阶段。
或许，书法与当代艺术、多媒体艺术的关系，归根结底不应纠结于“形式”。“当代艺术跟传统的关系实际是要人们非常细心地去体察和发觉的，必须从传统的每一个蛛丝马迹找到跟我们现代人心灵的关系，然后从那里再生发出一种真正具有现代气息的作品。”邱振中归纳道。
论文能像作文那样写吗【二】
大唐诗人李白有一句诗很出名——人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。何不在人生在世时，多享受这个花花世界所带来的快乐，有些人活着想，而有些人了，也不会再有机会让他说出想人生再来一次。
李白的性格若放到现世来说，那么有可能会背着“世人皆欲”的名号，但好在他活在大唐，让我们宁愿去学习他的好，而不愿意去研究他的坏，到现在，他的豪放性格使现人对他的\'了解更加深入，他的名字人人皆知，“诗侠”这个称誉果不其然，侠气的风格，放荡不羁的一生，的性格，使这个人物更添加了魅力，让人捉摸不透。
李白的一生，倒不如用"好不如赖活着“来说，他拿得起，放得下，以乐观看待人生，却把悲愤献给了挚友，李白一生最重视的就是情谊，特别是友情，知道他的《望庐山瀑布》吗？可能你们都不知道这首诗看似平常却又埋藏了一个故事，李白东南一游之时，他的自蜀旅伴吴指南暴病身亡，李白痛哭不止，大家都知道，在古代，男儿的泪如金，不可轻易撒，而李白就是这样，哭的十分伤心，连路人见此，也补禁被感染，泪抹几滴，后来李白暂时将好友埋葬于洞庭湖，东南之游后，再重新埋葬好友，后来李白来到了庐山，不知抱了多大的勇气，写下了脍炙人口的《望庐山瀑布》。
李白这一辈子没什么特大的爱好，除了那不得不让人佩服的才华以外，那便就是嗜酒成性，现代人都知道，喝酒伤身，但在古代，酒里可没有现在的酒里放些劣质物品，喝喝也无所谓，但李白可不是有时候喝，而是天天喝，甚至有时候两个时辰不到便又嘴痒了，宁愿倾家荡产也要换口酒喝，他那自由的个性再配上说到做到的性子，可真让人恭维不起。
李杜，这可是一个历史上最奇迹的一对，当两个历史上非常有名的大诗人碰到了，那么，最后留下的就是世人的争论了，这是历史上的奇迹，也是两个人友谊的开始，两个人情谊至深，难舍难分，相遇又分离，相遇又分离，直到最后不再见，对于这两人对对方的情谊，到底谁用情至深，那么当然是杜甫了，一分离，杜甫便大章片论的写对李白的思恋有多深，有多少诗都是对李白的思恋，而李白呢，并没有多大的表示，或许他认为，放在心里的是最重要的吧，李杜，一个传奇流到至今。
李白，最后病逝，逝者已逝，默哀这个伟大的诗人。
论文能像作文那样写吗【三】
多么可怜而又可爱的孩子!虽然自己的衣服破旧了,但仍会微笑的.的确,小孩子的笑是天真无邪的.那么,比他大的孩子或是大人们,能否面对眼前的挫折,失败,困难而微笑着去克服?
也许有人会说:我整天那么忙碌,忙得不可开交,焦头烂额,还会微笑,哼,简直有神经病!甚至有人还会说:为了自己的生活长年累月在外奔波,哪儿有心情面对一切微笑!也许,在现在的年青人的口中,很难得出答案.微笑,其实很简单.如果一个人每天拥有了它,就等于他得到了快乐;而快乐, 并非属于每一个人.因为,微笑并非是每个人都所拥有的!
生活在这个现代化的世界里,每个人都有着自己的生活方式,有着自己的快乐,微笑,当然,路边的乞丐也不例外.看,他们流落在街头,穿得破破烂烂,靠每天向别人乞讨着,方可以活着.如果你塞给他们一些钱,甚至一两颗糖,在他们眼中,都是很"满足".尔后,他们会向你微笑着点点头,道声每个人都会说的"谢谢"二字.你若再回头用点儿心观察他们,看到,在他们的\'眼神里, 你所给予的在自己看来算不了什么,而对于他们而言,却是极好的东西,满心的喜悦和高兴.这, 也就是他们的快乐.他们虽然很穷困,过着乞讨的日子,但仍一分一秒地活着,因为,他们活着也有他们自己的快乐!
连流落街头的乞丐都活得如此"快乐",又何况你我呢?的确,生活中有许多的不尽人意, 但只要你不泄气,以全新的自己面带微笑去克服,解决,我想,任何令人烦恼的事都会被你变成一桩桩有趣的事情来,甚至从中锻炼了自己的性格,让自己受益匪浅!
微笑,说起来简单,做起来更简单.不信,你也试试!就让我们每天带着微笑,迎接每一天的到来!
快乐,你找到了吗?
论文能像作文那样写吗【四】
在社会问题复杂多变的今天，我们身边越来越多的人生活在抱怨和不满当中，本文作者正是发现了这一现象，反其道而观之，从现实社会中发现美好的一面，用“心”去感受幸福，呼吁人们用美丽的眼睛去看世界的美丽，用幸福的心去品味身边的幸福。全文的论述简要精练，论证层层递进，环环相扣，以问句开篇，以答句结篇，首尾呼应，观点鲜明，耐人寻味，
论文能像作文那样写吗【五】
很多事情不是你想的那样，就如今天所说的问题“我行我素，干你屁事”。
首先，这句话可能是不文明。好吧！的确不文明。但静下心来客观的想想，这句话是对的。如果每做一件事都想这想那，藏着这边掖着那边，时不时还会掉出来，真的，太累了。但这并不是说我是认同这种观点的，因为俗话说“有多大能耐做多大事，只有你够格才有说这话的资本”，反之，只会招人嫌。
还有一种情况“言行不一”。口中说着干你屁事，明天又为自己做的而后悔有点道歉的意思，和自己之前说的.话截然相反。就这点而论你—没底气、没自信，还同时扮演两个角色！呵呵呵呵，你verygood！
刘少奇曾经说过“凡不圆肚里的作艰苦工作的人，任何事情也做不好”。对于这种想要不劳而获或抱着多从别人身上捞点好处的小心思，难道也是“我行我素，干你屁事吗？”这种情况的时候，你就已经影响了别人的利益，你的行为我就和别人有关。再说一个身边常有的事。一群成天吊儿郎当无所事事的学生，和一个成绩优异品德好老师待见同学爱的学生。前者成天没事闲的慌就想找点心理平衡或者打发时间从而说后者优秀的人一系列子虚乌有的事、缺点或断章取义造谣言。说的根本点，无非是嫉妒。而优秀的人说的不好听点，和他根本不住在同一个层次上，更没闲情逸致去向她倒个明，因为没必要，自己一人无法趁百人意，何况还是看自己不爽的行为小人。自己的品格作风难道是说好就好、说坏就坏的？不是。要不然五官之中眼睛干嘛用！头脑又干嘛用！别人有头有脑不需要从另一个途径知道不靠谱甚至没有事实可言的话。所以，优秀的人、聪明的人、有头有脑的人一句话搞定“我行我素，干你屁事”。她已经失去了让别人尊敬的理由！
很多事情不是你想的那样，要想使自己的品格更上一层楼主要是：心如明镜，自己有思考；其次不传播谣言是做人之根本；再者，直率是天真，不经大脑做事是愚蠢。去过你可以做到这些，恭喜你！将来你的道路不还太坎坷！
论文能像作文那样写吗【六】
有理想是有，可那究竟是个什么样的理想？我自己都不是太明白。
是作家吗？我固然有一丢这上面的天分，我自幼那股天马行空的想象力也不是摆设，只是与这“作家”二字有何关联？是想学网络作家编造一些新世界、新大陆、新天地吗？是想学秦鹏凭借一本《故国神游》被公司录取吗？定然不是。那，是想学朱自清字里行间的那种文气吗？答案也是否定的。我以前也曾经问过我，但我凭借着一句“我就是我，没有那个必要”掩盖了过去。然而再回首，依旧是给不出一个答复。
那么，画家呢？也是依着那点想象力，我的画作有我自己的味道，而不会再有其他人的气息，但我了解自己，我的实力远不足以创作，仅仅限于临摹罢了。我更知道，我连一连载都画不了，更别说有些意境深远的作品了。
出国留学？这应是每一个学生的梦想吧？我不盼着什么哈佛，也不说去加拿大、美国、法国哪儿的，仅仅是首尔大学而已，这个在亚洲韩国第一学府、排名第五、世界第三十一的韩国国立首尔大学，甚至比中国人尽皆知的“清华”、“北大”的\'排名要低上一些，但是我真的可以吗？然而又有人说：“理想必高于现实。”于是，我默默的做着这个美丽而又遥远的梦，只是……只怕有一天，这个“理想”会变成“白日梦”。
现在看来，我仍是迷茫于“理想”二字，但在看先前的文字，模糊中透出一句话：“我了解自己，我理解自己，我要做我自己!”这不正是“理想”吗？做“自己”。
我有理想，做自己！
论文能像作文那样写吗【七】
或许，在创作的话语领域中，“书法”与“当代艺术”的联姻，目前为止还摆脱不了“包办婚姻”的生硬性质，但传统书法在当代社会中重现生命力的尝试，却在商业领域中获得了重生，近年来，一波接一波的商业书画拍卖活动相继掀起“书法热”的高潮。在各地“春拍”、“秋拍”现场，一些历史悠久的名家书法作品，常常成为拍出天价的“香饽饽”。而“书画收藏”也随着民众消费力的提升，从最初的小众高端情趣，变成了参与受众更多、更广的民间潮流。“书法”这厢被不少当代艺术从业者视作“弃儿”，束之高阁，另一厢却被披上“商业”、“时髦”的华丽外衣，以更加“前卫、摩登”的姿态进入人们的视野。
“书法”的受宠，首先体现在商业拍卖领域，嗅觉敏锐的艺拍从业者、经纪人、商人自然不会错过。2010年“春拍”时分，黄庭坚的《砥柱铭》以4.2亿元落槌，这被业内人士视作“天价书法”时代的启动序幕。正如深圳365艺术超市创始人、资深艺术品经营人黄泷对南都记者所说：“以前，艺术品拍卖更多将视野集中在‘书画’上，‘书法’却是一个易于忽略的领域，实际上，书法具有很强的.交易价值和收藏价值，按照艺术品市场‘朝三暮四、轮流坐庄’的规律，也该轮到‘书法’走红了。”
但一个悖论也随之而来。“书法”的“牛市”，更多属于先贤名家的墨宝名作。今人的作品却难登大雅之堂，只能在中低端市场苦苦徘徊。春节、喜庆时节是“书法”暂时井喷的时刻，但满满当当地堆放在热销摊位的字帖、等，却只能在几十元的价格上浮动，问津者并不多，而最致命的是，它们的作者仅仅是一些技艺熟练的“写手”，任凭字迹再光鲜漂亮，这些应节作品根本也达不到“艺术作品”的水准和要求。
一面是古代书法披上商业外衣后的“增值”，一面是“今日书法”的门可罗雀，这些现状无疑都宣告着，书法的“现代化”之路，如同将它嵌入“当代艺术”中的尝试一样举步维艰。
