小学生作文艺术品【一】
我喜欢剪纸是从四岁时开始的，多才多艺的奶奶经常用纸剪小动物，她几剪子就能将各种小动物勾画得活灵活现，我对奶奶的剪纸艺术真的羡慕极了。
从那时起，我就被奶奶的剪纸艺术所征服了，也许正是这种家庭氛围，使我对剪纸有了最初的朦胧的认识。
在我一年级时，正好我的美术老师又是剪纸高手，她送给我一本关于剪纸的书。我被书里的内容深深吸引住了。通过这一本书，我才真正地对剪纸有了书本知识的再认识，因为我有美术基础，学起剪纸来就如鱼得水。不过剪纸是个细致活儿，心急的人做不来，往往一件作品马上就要完工了，却因为一不小心剪断了一根线条而功败垂成，让人惋惜不已。所以要说起来，这剪纸还能修身养性呢。只有用心去其中的奥妙，才能使作品顺乎自然，质朴清新，拙中见巧，粗犷处大刀阔斧，细微处行云流水。
对我来说，剪纸是一种享受。那剪刀铰纸时发出的轻微的声音像美妙的音乐，在这美妙的音乐里，可爱的动物“活”了，要想学好剪纸，先要学好它的`基本功：绘画，绘画过关后，就可以开始学习最简单的用剪刀来剪。剪纸艺术中的基本符号有小圆孔、月牙形、锯齿形、柳叶形、水滴形和三角形。等绘画和用剪刀剪的基本功都练得很好之后，就可以尝试着用刻刀刻了，但是用刻刀时一定要非常小心。
剪纸，体现民间艺人的心灵手巧;剪纸，是劳动人民聪明才智的智慧的展示;剪纸，是民间传统文化艺术的结晶。
我也想像民间手工艺人那样剪出一幅精美绝伦的剪纸作品，送给外国的小朋友，让他们了解中国的剪纸艺术，让剪纸成为中外文化交流沟通的桥梁，成为中外小朋友友好的使者!
小学生作文艺术品【二】
妈妈给家里买了三只栩栩如生的陶瓷小鸟，为家里添加几分生气。
那是一天妈妈网购时，我在一边玩一边看。突然闪出一条广告，我一眼就看中了图里的东西—陶瓷小鸟。正好，妈妈也看中了，我们一拍即合，买了一套动作不一、神态各异的小鸟。
它们的嘴巴小小的，暗淡的橙色中带着几分浅黄。眼睛被它们那几张狭小的面孔衬托的好大。在它们的脸上隐隐约约可以看见几个极为渺小的黑色雀斑。翅膀上呈现出生机勃勃的绿色。脊背上的一条蓝色花纹极其突出。它们亮黑色的尾巴上印着几条绿色条纹。腹部淡橙色的毛亮晶晶的，好像打上了一层蜡。脑袋上的那一撮黑毛也逃不出买家的视线。
一只小鸟俯着身，好像在找虫子吃；另一只蜷缩着身子，好象是在抵御寒风；还有一只仰望着天空，好象在向上帝祈求着什么。
每当我在书桌上写作业时，抬头看一眼小鸟们就会觉得心情放松了许多，头脑清醒了许多。我还经常把它们放在手里，把它们当作自己的小玩物，把它们的位置交换，就能发现许多乐趣。妈妈在工作时看一看它们，会觉得疲劳全部消失的无影无踪，心情也会高兴许多。
我喜欢这群可爱的小鸟们，因为它们给我带来的乐趣是在别的地方找不到的，独一无二的。
小学生作文艺术品【三】
家喜欢卡通小瓷人吗?我喜欢，还不是一般的喜欢。我家有一个“小熊维尼”的小瓷人。它很可爱，童气十足。几乎全身都是黄色，头大大的，穿着粉色的小上衣。手里拿着一个绿色的花瓶，里面有一只开得正艳的花。维尼是我练舞的成果，学了半年舞蹈，老师给每一个人都发了一个小瓷人，别人大多是纯白色的，我的.却是彩色的，这使我很高兴。
回家后，我把它摆在电视机上。晚上，我梦见维尼请我吃蜂蜜，又带我去找蜜蜂窝，结果我们被蜜蜂咬得仓皇而逃;去小猪家玩，盖了一座木板房;跳跳虎过生日，去他家作蛋糕，变成了奶油人……一场场快乐、美妙的美梦伴我成长，用幻想的翅膀让我飞离童年。
长大后的我再看这个小瓷人时，我笑了。我把小瓷人底下的洞敲大，往里面放我挣来的零花钱，由一角变五角，又有五角变一元，一点一滴地积攒。从此，我对小瓷人的喜爱更加深了。
我虽然长大了，童心却从未改变。我觉得一个人如果真正得拥有一片纯洁的童心，她就永远不会老。
维尼身上有我幼时的快乐和幻想，我会好好保存的。
小学生作文艺术品【四】
艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。它可以是一首歌、一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品。
我的书桌上有一个美丽的水晶球，它的身体有拳头这么大，里面有着大海，像是刚从海里捞上来的，发出“嘟睹睹”的声音，里面有两只一大一小的小海豚，两个母女在里面快快乐乐的“玩耍”。里面的珊瑚更是栩栩如生了，小海豚们在里面打闹，过着没有危险的生活。
里面的礁石更令人难忘，母女在礁石上睡觉，在珊瑚礁石上穿梭，让人有一种母爱伟大的翅膀，在人生中长大。
珊瑚礁石红的像染了液一样，红得美，让人一种舒适的感觉，美丽的珊瑚上刻画着小海豚母子的快乐，看了快乐，想了快乐。
珊瑚礁石上有着海豚母女的。海豚母女身上仿佛在流动着液，你看了会让你怀疑液真的在里面流动。
我喜爱的就这样成了我的喜爱之物了。
有艺术的地方就有美。我将要带你走进艺术的百花园，感受艺术的魅为，受到美的熏陶。
小学生作文艺术品【五】
对金先生这番话，笔者起初不大以为然，甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人，谁不爱钱？谁离开钱能活命？如果说老外艺术家不爱钱，那些天价艺术品，那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的？如果画家都不要钱不卖画，那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了？那些画商、经纪人岂不早就饿了？再说了，外国即便有不爱钱的画家，也是因为他们不缺钱，别墅住着，汽车开着……中国画家爱钱，是因为我们穷怕了，穷够了。穷则思变，穷则思富，人之常情，没有什么值得大惊小怪的。
但是，当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时，笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊！罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想，其实金先生还没说全，当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子，但仍然“疯狂地追逐金钱”，甚至不惜“流水作业”“批量生产”，丢人啊！
毋庸讳言，我们的确是穷人乍富，好不容易有了发财的机会，心态失衡可以理解，爱钱也没有错，但是要成为真正的艺术家，成为大师，确实就不应按普通人的标准要求自己，仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求，思想境界庸俗，人格低下，其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平；而一个国家的艺术界，如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里，就确实是严重的病态了，如不痛下决心根治，最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。
一方面，艺术家也是肉身凡胎，不可能完全抵御金钱物质的诱惑；另一方面，纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么，艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢？
笔者认为，无论在何种背景、何种条件下，要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的，但是如果在艺术界遵循“君子爱财，取之有道”的原则，提倡“重利重义”“重利重艺”，号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”，应该是既符合人性又切实可行的措施。
“重利重义”“重利重艺”，即是对待金钱与艺术二者并重，互不矛盾，互不排斥。具体到书画家个人，可以聪明，但不可以精明；可以经商，但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系，出售的作品一定要物有所值，性价比合理，即让顾客花钱买到好东西。在这方面，许多中国古代艺术家做出了正面榜样，清代著名书画家郑板桥就是一个突出的.范例——他痴迷艺术，甚至弃官从艺，作书作画精益求精，水平登峰造极，但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中，郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码，还特别强调“要现钱”。实践证明，顾客掏钱买了郑板桥的书画，无论在当时，还是留传给子孙后代，没有一个人是吃亏上当的。
郑板桥重利，但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候，郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱，但如果真心喜欢他的字画，他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”，还经常无偿赠送。
当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊，尽管作品价值连城，名声如日中天，却甘愿终生布衣蔬食，居旧屋陋室，废寝忘食、呕心沥地画画、写文章，绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。
但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人，多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。
