描写乐高玩具车的作文【一】
在爷爷家那儿我有一个四年级的大朋友，我看着他玩乐高拼图，我也渐渐的喜欢玩了。
我第一次跟他一起拼图很害怕，怕拼的太烂。后来慢慢的我也学会了拼图。有一次我考的好，爸爸给我买玩具我看上了乐高拼图。我的第一个目标是霹雳战车。第一次我在看着图拼，拼着拼着就越来越像放弃，就让我想到了不能像半途而废的故事里的乐羊子一样……
第二次就不同了，一想到这个故事我就没有放弃了。俗话说：失败乃成功之母。是这句话启发了我。我只要不放弃就可以成功！后来我不会再放弃了，后来我终于成功了！通过拼图让我明白了一个道理，只要不放弃就会成功！
描写乐高玩具车的作文【二】
夜，深沉，星光月影。无边的寂静之中，在那天地交接之处正悄悄迎来黎明，粉白色的新生静静的、伟大的苏醒，呵，宇宙的神韵!
玩具厢里传来一阵阵争吵声，是谁?哦，是玩具们的说话声。他们在干什么呢?啊!原来他们在开舞会!最先说话的是小熊，他说：“哎呀!我快要闷了，可算出来了!呼，呼……”小公主说：“咱们主人睡着了吗?可……可是我不敢出去，我怕……”“有什么可怕的呀!快出来吧!胆小鬼。”洋娃娃说。
接着，又是一阵喧哗，“啪啦”，一支红色的笔从文具盒中跳出来了，头戴着一顶漂亮的小红帽，身穿一件鲜艳而华丽的连衣裙，腰间系着一条天蓝色的丝带，再加上乌黑光亮的头发，显得格外活泼，可爱动人。她把自己的头探进文具盒，对里面说：“大姐，大姐，快出来跳舞吧!”里面一种纯真，细细的声音说：“知道了，出去了，别急了!”只见蓝色的笔戴着一顶五颜六色的帽子，加上身穿一件紫色的大衣裙，头发上插着一个发簪，金光闪闪，身材很好。就这样舞会开始了!
清晨，听见鸡的鸣声，舞会结束了，玩具都恢复原位了。
描写乐高玩具车的作文【三】
如果你喜欢乐高系列的任何一款作品，那么《乐高蝙蝠侠》很可能是你见过的最有趣的动画电影;而如果不是，那么这很可能是你见过的最闹腾/折磨的动画电影。
但无论如何，恭喜你，你见到了整个DC漫画改编电影范畴中最成功的一部大银幕作品。收集和打散了整个蝙蝠侠流行品牌中积攒了几十年的一设二设，以及一切可以挖掘的好梗烂梗，由此诞生的《乐高蝙蝠侠》自然也是直面观众需求的作品。就像《侠盗一号》是对“星战”正传的细节补充一样，《乐高蝙蝠侠》也是对银幕和荧屏上的蝙蝠侠形象的有益补充：虽然达不到什么惊人的高度，但依旧是个大惊喜——华纳兄弟必须意识到，(漫画粉丝们并不总是需要伸手不见五指的黑暗范儿，更不需要大导演的个人创意被大制片厂暴力干预。
当然，作为有着“乐高”和“华纳”基因的动画电影，《乐高蝙蝠侠》也不是没有缺点：105分钟的片长有些过长，尤其是冗长且臃肿的第三幕。同时,由于“乐高”的本质，整部动画会感觉有点混乱，足够制作两部乃至三部电影的材料被一锅烩，对那些不足的观众来说，不仅会回忆起踩到乐高积木的脚疼，而且会诱发头痛。
作为一部最不蝙蝠侠而又最蝙蝠侠的动画电影，《乐高蝙蝠侠》展现了非凡的创作水平：在喜剧和戏剧之间找到了很好的平衡，同时又不像DCEU故作深沉。《乐高蝙蝠侠》提供了动力良好和足本的娱乐资源，情感充沛而又逻辑清晰，更有许多琅琅上口的word play双关语和其他喜剧段子。
这不仅是我们应该拥有的，也是我们所需要的DC漫画改编电影。
上映于2014年《乐高大电影》是“乐高”圈入主流娱乐的首次尝试，得益于形式和技术上的新鲜感，不矫情不做作的剧情，个人价值和父子情感的无缝转接，获得了耀眼的成功。时至今日，《乐高大电影》仍然是近年来最纯粹的娱乐电影。
和前作相比，《乐高蝙蝠侠》虽然惊艳不如，却依旧是一部聪明而富有节奏、有自我意识和令人满意的动画电影。这远远要比那些将第一部电影中最有趣的配角扶正，然后用乏味和自我重复的材料堆砌填充100分钟的动画续集要好得多。因为《乐高蝙蝠侠》只使用了乐高动画风格，显得天生活泼和色彩鲜艳，比以往任何蝙蝠侠改编作品(无论真人或动画都要显得充满活力和富有生气。
从第一个LOGO开始，《乐高蝙蝠侠》就采用了一种诙谐的方式来调戏观众对超级英雄电影产生的审美疲劳——尤其是对自家暗黑系的审美疲劳。《乐高大电影》的掌门人菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒跳槽到《韩·索罗外传》后，接班的克里斯·麦凯显然是个非常正确的选择：作为《机器鸡》系列的重要元老，这种包含neta的神经刀式喜剧简直是信手拈来，而12年以来诞生的《机器鸡DC特辑》更是对漫画宇宙的一种有趣拓展和延伸。虽然整体基调很接近亚当·韦斯特66版电视剧的大胆夸张甚至有点荒谬绝伦，但是高于基本线的.故事是不让影片露怯的最佳保障。
在一流的制作水平保证下，不同层次的观众都能找到熟悉的梗——认识哥谭市的大小(和恶搞反派吗?认识打雷克吗?认识索伦吗?认识金刚吗?认识伏地魔吗?——这些内容将这部电影带到了另一个有趣的高度。而大量真人画面的灵活运用相当穿越，开枪的音响效果也是延续自《乐高大电影》的“pew pew pew”。比之更为巧妙的则是配乐。在配乐师洛恩·巴菲的处理下，《乐高蝙蝠侠》的配乐中蕴含着超高含量的怀旧元素。66版电视剧的主题曲无处不在，89版《蝙蝠侠》中由蒂姆·伯顿长期合作者丹尼·叶夫曼创作的音乐元素得到了充分致敬，更不用提汉斯·季默为《黑骑士》系列和DCEU创作的弦乐低音炮了。除此之外，还有无处不在的《甜心先生》原声碟和迈克尔·杰克逊的《镜中人》，就连孤独堡垒孤门铃都是从约翰·威廉姆斯的《超人》主题里拎出来的。
配音方面，威尔·阿奈特的冷面特质再一次很好地通过动画配音传递出来，将蝙蝠侠的一碰就碎成遍地渣渣的虚张声势拿捏的恰到好处，这是他在《马男波杰克》以外的另一个被广泛接受的典型形象(虽然真人演出也并不比其他喜剧演员要差，在《发展受阻》和最近露脸的《波德莱尔大遇险》中都非常有趣。迈克尔·塞拉的罗宾依旧萌得发贱(和贱得发萌，但扎克·加利费安纳基斯的小丑一角失掉了一些角色特色，有点令人失望。
而在其他角色上，看似平平无奇实则星光熠熠，喜剧咖和流行咖无法一一列举，仅提一例89版哈维·登特&兰多·卡瑞辛的再度回归。
虽然不如《乐高大电影》那样有颠覆感，但自嘲精神和拒绝严肃的调性让《乐高蝙蝠侠》成为了2017年最富娱乐性的(动画电影之一。总的来说，《乐高蝙蝠侠》为普通观众提供了足够的动作戏和幽默段子，同时也为那些有着更多知识背景的观众neta了大量的流行文化和经年累月的蝙蝠侠笑话。而对于那些刚刚认识蝙蝠侠这一角色的观众来说，这是一部非常有趣的进阶指南。
和时下流行的严肃流暗黑流真人漫改电影相比，《乐高蝙蝠侠》提供了令人无比愉快的超级英雄闹剧，对整个DC品牌的正面贡献要远远超过任何扎克·施耐德作品。多年来我们已经看到了太多强行站队的事情：漫威粉丝们抱怨DCEU电影华丽沉重故作深沉，DC党反过来又讥讽漫威电影的小儿科和缺乏深度。但就现在看来，致力于疯疯癫癫，同时向几十年来的蝙蝠侠IP致敬的《乐高蝙蝠侠》，很可能就是那部能够同时满足两个阵营的掌上明珠。
If you wanna make the world a better place,
Take a look at yourself and make a change.
Uuuuh!
——Batman
描写乐高玩具车的作文【四】
纸与笔本来是一对非常好的朋友。可是有一天，纸觉得自己洁白如雪，比白雪公主和鲜花还要美丽。于是，他就指责笔说：“你这个臭东西，一天到晚只会在我的'身上画来画去。多亏有橡皮大哥的帮助，不然我就变成‘丑八怪’了。”铅笔非常生气，他说：“我这是在把你变得更加完美，你应该谢谢我才是。你把我的杰作擦了，我就不说了，可你还不分昼夜地骂我，你到底还有没有人性啊？等一下你如果再骂我，咱们就在法庭上见！”
纸没有法子，只好去求蜡爷爷，蜡爷爷就送给纸一些蜡油。纸就把蜡油涂满全身。
从前有一只蜜蜂，他长着大大的眼睛，薄而透明的翅膀，擅长采蜜。春天到了，花园里开满了五颜六色的花朵，蜜蜂开始忙碌起来，他整天飞来飞去采花蜜。
一天，他在采花蜜时看见一只蝴蝶在悠闲地玩耍。蝴蝶看到蜜蜂在忙着采花蜜，在一旁嘲笑他说：“蜜蜂你真傻，春天那么暖和，风景那么美，你不尽情地玩一玩，还忙着采蜜干什么？”蜜蜂说：“我采蜜不光为了给自己和孩子们储存过冬的食物，还为了能让人们喝上香甜的蜂蜜。”说完，他又忙着采蜜去了。
转眼间，冬天到了，蝴蝶因为贪玩，没有储存过冬的食物。瞧，在家里挨饿。蜜蜂呢？因为辛勤劳动，储存了很多食物。瞧，他正和孩子们在蜂窝里吃着甜甜的蜂蜜呢。
